David Attenborough, un famoso presentador británico, conocido por su labor de divulgación sobre el cambio climático y cuyos documentales transformaron la forma en que el público percibe la naturaleza, cumple el viernes 100 años. Según encuestas, Attenborough es la personalidad favorita de los británicos, por encima de músicos como Paul McCartney y Elton John o el exfutbolista David Beckham.

La estima por este hombre ha hecho que animales y especies vegetales hereden su nombre, como una diminuta araña australiana (Prethopalpus attenboroughi) y una planta carnívora gigante de Palawan, en Filipinas (Nepenthes attenboroughii). “Ha hecho de la historia natural un tema de gran público, algo que puede ser tan popular como el deporte o el fútbol”, explica Jean-Baptiste Gouyon, profesor de Comunicación Científica en la University College of London (UCL).

La carrera de David Attenborough, ligada a la BBC, comenzó a principios de los años 1950. Su don natural para contar historias, y su voz cálida, conquistaron rápidamente a los espectadores. Desde entonces, no ha dejado de trabajar y su entusiasmo casi infantil nunca lo ha abandonado, como cuando jugó con unos gorilas de montaña en Ruanda en 1978.

Attenborough ha recorrido el planeta, trayendo imágenes a menudo inéditas de selvas, desiertos y océanos. Se estima que 500 millones de personas en todo el mundo vieron la primera gran serie sobre la naturaleza que realizó en 1979, “Life on Earth” (La vida en la Tierra). “Ojalá el mundo fuera el doble de grande y que la mitad quedara aún por explorar”, decía entonces.

“Ha llevado la naturaleza a nuestros salones. Nos ha llevado a lugares a los que nunca habríamos ido de otro modo. Es un regalo inmenso”, señala Sandra Knapp, botánica y directora de investigación en el Museo de Historia Natural de Londres. Sandra Knapp afirma que, como científica, Attenborough representa “una verdadera inspiración”.

“Logra hacer muy simples conceptos científicos bastante complejos”, afirma. Attenborough también ha despertado vocaciones. “Muchos biólogos están donde están porque vieron sus programas cuando eran niños”, asegura Jean-Baptiste Gouyon. Aunque tiene un título en ciencias naturales por la Universidad de Cambridge, siempre se ha presentado como un hombre de televisión y no como un científico.

Nombrado caballero en 1985 por la reina Isabel II, con quien mantenía una relación de amistad, ha advertido sobre los daños causados por la humanidad. En 2025, en el documental “Ocean” (Océano), condenaba los métodos de pesca industrial de los países ricos, calificándolos como “colonialismo moderno del mar”. Muchos de los lugares filmados por David Attenborough han sido después destruidos por el ser humano. Attenborough siempre ha rechazado ser visto como una celebridad.

“Es alguien que se echa a un lado, que siempre guía la mirada de los espectadores hacia aquello que quiere mostrar”, subraya Jean-Baptiste Gouyon. En ese sentido, es diferente del francés Jacques Cousteau (1910-1997), que era “el aventurero con su boina roja, el que se cuenta a sí mismo”. Attenborough ya no recorre la selva ni el desierto, pero sigue contando la historia de nuestro planeta.

En “Wild London” (La vida salvaje de Londres), documental emitido a principios de 2026 en la BBC, se interesa por la extraordinaria fauna la capital británica, su ciudad natal. Tras todos sus viajes, Attenborough ha confesado que su lugar favorito sigue siendo Richmond, un suburbio acomodado y frondoso del suroeste de Londres donde vivió la mayor parte de su vida, con su esposa Jane, madre de sus dos hijos, fallecida en 1997.

Fuente: AFP.

• Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El renacimiento de “Scrubs” no es solo una noticia televisiva: es un reencuentro emocional con una serie que marcó a toda una generación. La comedia médica creada por Bill Lawrence vuelve el 25 de febrero con una nueva Temporada 1 que se emitirá por ABC y estará disponible al día siguiente en Hulu, recuperando a sus protagonistas originales y actualizando su mirada sobre la medicina, la amistad y el paso del tiempo.

Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke coincidieron durante la conferencia de prensa internacional en que regresar a Sacred Heart se sintió de inmediato. Para Faison, la experiencia fue casi automática: “En cuanto se anunció que “Scrubs” volvía, supe quién era Turk otra vez, qué quería hacer con él y estaba listo”, confesó.

Esa naturalidad también se refleja en los elementos físicos del set. Braff explicó que vestirse nuevamente como JD fue clave para reconectar con el personaje: “Cuando te pones los “Scrubs”, el estetoscopio y el badge colgando, algo pasa. Muchos actores no sienten al personaje hasta que tienen la ropa puesta, y conmigo fue exactamente así”.

Chalke destacó que lo que realmente la devolvió a Elliot Reid fue el ritmo del guion: “Elliot habla más rápido que una persona normal… pero en “Scrubs” puedo ir a fondo. Eso está en la escritura y es lo que lo trae todo de vuelta”, subrayando la identidad única de la serie.

Uno de los aspectos más comentados de esta Temporada 1 es la interacción entre generaciones dentro del hospital. Los protagonistas ya no son los internos novatos, y eso genera situaciones cómicas y reveladoras. Donald Faison lo resumió con humor: “Los nuevos internos hablan distinto, se mueven distinto, tienen otra energía… Yo recuerdo haber sido así, pero ya no lo soy”.

La serie también reflexiona sobre el impacto de las normas actuales en la práctica médica. Braff explicó que una de las primeras sorpresas al investigar el nuevo contexto fue descubrir que “ya no puedes sobrecargar a los internos sin descanso, ni tratarlos como antes. Eso cambió por completo la dinámica y se volvió parte central de la historia”.

Más allá de los cambios, “Scrubs” sigue apostando por la imaginación como motor narrativo. Faison destacó: “La imaginación es donde viven tus sueños, donde empieza cualquier éxito. Sin eso, nada avanza”, conectando directamente con el ADN de la serie.

Ese espíritu creativo también se refleja en los recuerdos del elenco. Chalke recordó lo mucho que la marcaban las secuencias oníricas: “Las fantasías eran lo más divertido porque podías llevar al personaje a un nivel completamente exagerado”, celebrando uno de los sellos visuales más recordados de “Scrubs”.

A 25 años de su estreno original, “Scrubs” vuelve sin negar el paso del tiempo, pero tampoco sin perder su esencia. Como dejó claro Zach Braff, esta nueva etapa no busca borrar el pasado, sino dialogar con él desde un lugar más maduro, consciente y humano.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

A un siglo de la invención de la televisión, esta industria lanza novedades en la CES de Las Vegas, un gran salón de tecnología en el que intenta competir con productos más recientes como los teléfonos inteligentes y las computadoras. El 26 de enero de 1926, el escocés John Logie Baird hacía en Londres una demostración de su televisión, en la que se veía el rostro, deformado pero reconocible, de un hombre que se encontraba en la habitación contigua.

Desde entonces, millones de dispositivos se han vendido en el mundo, de los cuales 230 millones en 2024, según la firma Counterpoint Research. En contraste, la proporción de visualización diaria en televisores descendió del 61 % a inicios de 2017 al 48 % a finales de 2024, según la consultora de mercado Ampere Analysis. Mientras la visualización en celulares casi se duplicó en ese mismo período, hasta el 21 %.

“Es una batalla entre las grandes pantallas, que tradicionalmente son para personas mayores que crecieron con televisores y los jóvenes que consumen contenido en teléfonos, tabletas o una laptop”, dice Patrick Horner, jefe de investigación sobre la TV en Omdia.

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Tanto el número de propietarios de televisores como los precios de venta se mantienen estables o están en declive según la región del mundo, indica el experto.

Los fabricantes intentan compensar esa situación vendiendo televisores más caros, que tiene pantallas enormes, imágenes más nítidas e integran inteligencia artificial (IA) generativa como los modelos que se exhiben esta semana en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas.

Esas pantallas enormes una vez más brillan en el CES, con los fabricantes promocionando la IA para personalizar la experiencia del usuario y mejorar la nitidez de la imagen.

También acaparó la atención la tecnología Micro RGB, que mejora la calidad de la imagen gracias a un control ultra preciso de los colores en pantallas LED.

Samsung Electronics, líder en ventas de televisores durante dos décadas consecutivas, lanzó lo que llamó la primera televisión de 130 pulgadas (3,30 metros de diagonal) con Micro RGB y prometió incorporar IA en sus productos.

“Nosotros integraremos IA en todas las áreas, en cada producto y en cada servicio”, dijo el jefe de la división de dispositivos electrónicos de Samsung, TM Roh, durante un evento para la prensa.

Hisense, LG, Samsung, Sony, y TCL también participan en el CES.

La IA se utiliza para mejorar la imagen y la calidad del sonido, así como para ayudar a los usuarios a encontrar los programas que quieren o preguntar sobre qué están viendo.

“Tengo mucha curiosidad por ver si la mayoría de marcas en el CES pueden probar de verdad que sus dispositivos con IA están a la altura de sus promesas”, dijo Thomas Husson, analista principal de Forrester.

Entre bastidores, los titanes Amazon y Walmart compiten por el dominio, no de la venta de televisores, sino de la publicidad y el comercio electrónico a través de estos aparatos.

“Esto es realmente una pelea a muerte entre Amazon.com y Walmart”, dijo Horner a la AFP.

Walmart cerró un acuerdo de 2.300 millones de dólares para comprar el fabricante de televisores Vizio a finales de 2024, como respuesta estratégica al impulso en ventas de Amazon mediante la publicidad en sus televisores y dispositivos inteligentes Fire, principalmente a través de su servicio de streaming Prime Video.

“Amazon estaba poniendo anuncios en la programación de televisión de productos que vende Amazon”, explicó Horner. “Ahora Walmart pondrá publicidad en tu televisión de cosas que Walmart vende”.

Y los ingresos por la venta de publicidad eclipsan con creces a los generados por la venta del televisor como tal.

“Las televisiones ya no tratan de obtener ganancias con el aparato”, dijo Horner. “Son dispositivos de entrega de anuncios que se están insertando en tu sala de estar para impulsar las ventas de comercio electrónico”.

Fuente: AFP.

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• Fotos: Jorge Jara

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“El Repasador” es uno de los programas de mayor rating en Trece. Eso se mide en la calle, en los sitios públicos, con la gente. Cuando se acercan a uno para comentar sobre un tema o comentarios realiza­dos en el programa. Creo que cumple un rol muy impor­tante este espacio por los enfoques, los datos, el cruce de información que ofrece a la audiencia, pero princi­palmente porque es un pro­grama que va de frente, sin mentiras ni medias verda­des. Lo que se debe criti­car”, comenta Rossana Esco­bar, panelista del programa que el próximo lunes 24 de noviembre celebra 2.000 emisiones, en un proyecto ininterrumpido que cum­plirá 8 años en diciembre.

Conducido por Eduardo “Pipó” Dios Kostianovsky, el equipo tiene a panelis­tas destacados como Mari­cel Thomen, Nelson Valen­zuela, Hugo Vera y Rossana Escobar. Se trata de un infor­mativo que busca contar lo acontecido en el día, conju­gando datos, opinión y entre­tenimiento, de lunes a vier­nes, a partir de las 22:00. “Es un programa de noticias, en donde damos nuestra opi­nión y, generalmente, coin­cidimos en muchas cosas, en pocas cosas no coincidimos y eso no tiene nada de malo”, dice Eduardo.

“Pero tenemos una visión parecida de la realidad, y tenemos también casi 8 años de experiencia de ver lo que ha pasado, y tenemos también años de estar en los medios y ver lo que ha pasado en el país para poder opinar. Creo que podemos opinar de todo, si bien cada uno puede opinar más fuerte en lo suyo, pero creo que todos pode­mos opinar de todo desde un punto de vista”, señala.

El staff de “El Repasador” fue cambiando mínima­mente en estos años, siendo la última incorporación la de Rossana. “El recibimiento de los compañeros fue increí­ble, la camaradería que hay es muy fuerte. Pipó, que es un compañero protector nato, El Profe, Maricel y Hugo, que son muy sociables, me hicie­ron sentir como si ya fuera parte del plantel desde hace años”, expresa.

Una figura clave en el pro­grama es Pipó Dios, quien cree que el espíritu del pro­grama es sostenido por el equipo. “Yo no creo que el programa tenga un sello mío. El programa sufre mucho cuando falta uno, cualquiera de los cinco, en cualquiera de las etapas, inclusive, te puedo decir”, refiere.

“Hubo gente que trascendió más, trascendió menos, pero cuando no estamos los cinco, no es lo mismo. No es que yo puedo faltar o puede faltar fulano, y no pasa nada. Se siente. Tiene la impronta de los cinco. Esto es un trabajo en equipo, acá no hay una cabeza del equipo. Se pueden confundir pensando que yo puedo ser la cabeza porque soy el conductor, pero no”, sostiene.

“El Repasador” se plantea un permanente ejercicio de bus­car la opinión sobre la rea­lidad, una práctica que en tiempo de redes abona las respuestas.

“Lo que siento es que hay gente que está comprome­tida realmente, con una forma de ver la realidad, y gente que no, y gente que de repente quiere tomar ese compromiso, y hay gente, y yo los respeto, que no quiere tomar ese compro­miso, que no quiere invo­lucrarse, que no quiere tomar una posición, por que tomar una posición tiene una ventaja y una desventaja. La posición de desventaja es que siempre vas a tener el 50 % en con­tra, y te generás un 50 % de gente que no te quiere. Pero a mí, como decían por ahí, uno no tiene luego que buscar que todo el mundo le quiera, eso es un error garrafal. Buscar el amor de todo el mundo, el cariño de todo el mundo, la acep­tación de todo el mundo es un error muy estúpido. Uno tiene que dar su opinión y, en todo caso, le seguirán o le escucharán o le respeta­rán los que coinciden con uno”, explica Pipo.

“Mi vínculo con el proyecto nació en el año 2021, plena pandemia. Recibo la lla­mada el director del pro­grama y cuando me pro­puso, de una dije que sí, porque el programa lo veía cuando podía y realmente me gustaba mucho cómo encaraban los temas, tanto políticos como sociales, y la idea de sumar mi granito de arena me animó a acep­tar el desafío de subirme al barco”, cuenta Maricel Thomen.

Para ella lo desafiante fue encontrar el equilibrio, “criticar con argumentos y datos (no con insultos), reconocer errores del propio lado y mantener un tono res­petuoso”, agrega. Los 2.000 programas de “El Repasa­dor” encuentran al plantel más unido que nunca, según comenta Thomen.