Cuando estudiaba música en Barcelona, Rosalía quería aprenderlo todo. Allí, en esas horas de formación y primeros conciertos, aquella joven determinada y de voz magnética arrancó un viaje que la trajo de vuelta a casa con su gira “Lux”, convertida en una estrella global. “Barcelona, te quiero con locura”, lanzó emocionada en catalán, en el primero de los cuatro conciertos que ofreció del lunes 13 al sábado 18 de abril en el Palau Sant Jordi con el ‘tour’ de su cuarto álbum, un disco con componentes espirituales y sinfónicos, pero sin olvidar sus raíces flamencas.

“Gracias por sostenerme”, aseguró la artista de 33 años antes de romper a llorar entre la ovación de un público que había agotado rápidamente las entradas para los recitales, como del resto del tramo europeo de esta gira que arrancó el mes pasado en Francia, y tendrá después paradas en Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y México.

Todo el mundo quiso ver a Rosalía, quien creció en la localidad cercana de Sant Esteve Sesrovires, cantar de nuevo en Barcelona, la ciudad donde hace más de una década empezó a llamar la atención aquella estudiante que tenía algo diferente. “Ya había una intención ahí, una manera muy flamenca de ir por la vida, que es ir con seguridad”, describe a la AFP Luis Cabrera, fundador del Taller de Músics, la escuela en la que Rosalía se matriculó en 2010, antes de cumplir 18 años.

Allí probó varias materias, entre ellas Cante Flamenco con quien sería su maestro, el cantaor Chiqui de la Línea. “Chiqui habló conmigo rápidamente, me dijo ‘no sé qué pasa, llevamos pocas clases todavía, pero es una chica que canta de una manera, que hace unos giros, que parece que estamos en lo más arcaico del flamenco, pero en la voz de ella (...) parece muy contemporánea’”, recuerda Cabrera en la sede de la escuela, donde cuelgan varias fotos de su famosa exalumna.

Trabajadora y muy interesada en las clases, por entonces ya tenía claro su camino. “Nos preguntaba mucho, siempre inquieta. Y cuando dijo ‘yo quiero hacer mi música y que llegue a millones de personas’, me asusté”, cuenta sonriente Cabrera, quien reconoce orgulloso que el efecto Rosalía ha hecho aumentar los alumnos del área de voz de la escuela.

Esa misma determinación la recuerda también el periodista musical y compositor Luis Troquel, quien la acompañó de cerca en aquellos primeros años en la escena de Barcelona. “Ella me decía que quería ser una diva, pero no en el sentido de una diva distante, en el sentido de una artista que en el escenario canta, baila, que cuida mucho la imagen. Y lo ha conseguido, pero mejor todavía”, explica Troquel, quien llegó a colaborar en la composición de la letra de uno de los temas de “El mal querer”.

Aquel disco, el segundo que publicó y el que la proyectó a la fama, comenzó a gestarse durante su paso por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde acabó el grado de Cante Flamenco. Como todos los alumnos, para obtener el título tenía que hacer un trabajo de investigación y un concierto final. Rosalía lo dedicó al estudio de “Flamenca”, una novela anónima medieval en la que se inspiró para desarrollar “El mal querer”, cuyos temas presentaría en la audición.

La nota, por supuesto, fue altísima. “Aquel concierto todo el mundo lo recuerda”, señala Núria Sempere, directora general de la ESMUC, que retrata a una alumna “siempre concentrada y con un soporte muy claro de su familia”. “Ha sabido tener el descaro y la confianza en sí misma para poder tomar todas las influencias y presentarlas al público sin ningún pudor. Para eso hay que haber trabajado mucho”, asegura.

Cada año, la ESMUC oferta solo una plaza en la especialidad de Cante Flamenco. En su curso fue para Rosalía, quien ahora financia la formación de los elegidos con una beca económica. Hace unos años regresó a la escuela para darles una clase magistral con consejos sobre creatividad.

“El primero de todos era este, ‘fuck it’, es igual, tú te lanzas, después ya corregirás (...), pero tienes que lanzarte”, recuerda Sempere. Ella lo hizo, y le salió bien. Con dos Grammy, 11 Grammy Latinos y 28 millones de seguidores en Instagram, nadie la pierde ya de vista. “Me cuesta en la música española encontrar (...) muchos fenómenos con esa trascendencia tan grande como Rosalía”, sentencia Troquel.

Fuente: AFP.

La nueva canción de Rosalía “Focu Ranni“ sería una supuesta indirecta a su expareja Rauw Alejandro, según el análisis del tiktoker español Javi Hoyos. En su interpretación, la Motomami construyó una historia que gira en torno a una boda que nunca llega a celebrarse, al igual que ocurrió con el boricua.

Desde el inicio del videoclip, se la puede ver a Rosalía vestida de novia y con los ojos vendados; caminando hacia el altar sin ver realmente lo que ocurre. Según Hoyos, esta venda representó una ceguera emocional, una forma de no querer la realidad de la relación. La escena se transforma cuando aparecen las “Motomamis”, una referencia a su anterior era artística, quienes actúan como una especie de red de apoyo.

El videoclip continúa con una huida hacia un entorno natural, donde la pureza y la libertad toman protagonismo. La presencia del caballo blanco y el grupo de mujeres refuerza esa idea de renacimiento, de volver a sí misma tras dejar atrás una historia de amor que no funcionó.

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El propio título de la canción “Focu’ Ranni”, que significa “gran incendio” en siciliano, actúa como metáfora central de la canción. No se trata solo de una ruptura, sino de un proceso de quema emocional donde el amor, el deseo y el vínculo con otra persona se consumen lentamente.

La relación entre Rosalía y Rauw Alejandro se hizo pública en 2021, y durante ese tiempo se mostraron muy unidos tanto personal como artísticamente. En marzo de 2023 anunciaron su compromiso; sin embargo, la ruptura llegó en julio de dicho año, sorprendiendo a fans.

Ya yo me solté la coleta

Quería ir de blanco y fui de violeta

La arena que en tus manos la sujetas

Resbala de tus puños si la aprietas

Mejor hablar

Ahora que

Callarme para siempre

Y puedo decir

Que estoy en paz

Por mi lado

No seré tu mitad

Nunca de tu propiedad

Seré mía

Y de mi libertad

Lo que se construyó con amor

Es más difícil de incendiar

Pero habrá fuegos que

No podrás apagar

Ya nadie tirará arroz al cielo

Ya no habrá borrachera ni flores

Ya no habrá nadie que bendiga

Un amor que en verdad desconoce

Grabé tu nombre en mis costillas

Pero mi corazón nunca tuvo tus iniciales

Tarde o temprano el destino te golpea

Aunque ignores sus señales

Tú…

Yo tenía un fuego de años

Lo arrojé a la nada

Para no perder la libertad

Y el amor sin reglas

Es el único que aceptaría

Me lanzo a la nada

Antes que quemarme

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La cantante española Rosalía se vio obligada a suspender su concierto en Milán debido a una intoxicación alimentaria, según muestran imágenes grabadas por fans y publicadas en redes sociales. La artista de 33 años, ganadora de un Grammy, estaba en pleno concierto el miércoles en el Unipol Forum de Milán cuando paró su espectáculo para decirle al público que no se sentía bien.

"Intenté sacar adelante este concierto. Desde el principio estoy enferma. Tengo una fuerte intoxicación alimentaria“, declaró en inglés la cantante catalana en los videos subidos por los aficionados. “Intenté aguantar hasta el final, pero me siento extremadamente mal. Estoy vomitando ahí atrás. De verdad quiero ofrecer el mejor concierto, y estoy como por los suelos”, añadió.

Después de decir que intentaría continuar si su estado físico se lo permitía, la artista terminó enviando un beso al público y con una mano en el vientre abandonó el escenario. Rosalía, aclamada por su versatilidad que trasciende géneros, estaba en Milán como parte de una gira que comenzó en Francia a principios de este mes y que terminará en Puerto Rico en septiembre.

La cantante, que este mes ganó el premio a la mejor artista internacional en los Brit Awards, ha sido ampliamente elogiada por su cuarto álbum, “Lux”.

Esta obra amplia y espiritual, publicada a finales del año pasado, marca una ruptura con sus anteriores ritmos flamencos y de R&B. El álbum contiene letras cantadas en 13 idiomas, entre ellos alemán, inglés y siciliano, además de su español natal.

Fuente: AFP.

Se presentó en la semana en la Manzana de la Rivera este libro que recrea las vidas de Miguel Ángel Caballero Figún y Concepción Mora Zorrilla de San Martín, que tuvieron diez hijos en un contexto de luchas contra las dictaduras militares que azotaban la región. La historia tiene matices autobiográficos, ya que está escrito por uno de los hijos de la pareja y permite adentrarse en un clima de época donde el coraje aparece imprescindible ante la sinrazón.

• Por Jorge Zárate
• Jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza

Miguel Ángel Caba­llero Mora escribe desde joven, poe­sía siempre, periodismo por oficio, cuentos y como buena parte de los que caminan con las letras cayó en el remolino de la novela.

De hecho, perdió la primera que encaró, “Solís, el descu­bridor”, en el disco rígido de una computadora que decidió morir. “La verdad es que hace muchos años tuve que reco­nocer, un poco porque varias personas cuya opinión res­peto me lo dijeron, y otro poco porque mi escaso sentido común también me lo dijo, que en Paraguay la poesía no se lee mucho”, cuenta del ori­gen profundo de la novela.

“Se me ocurre que si alguien me pregunta qué pretendo conseguir con este libro, ten­dría que dar una explicación demasiado larga y dema­siado aburrida, así que me quedo con la respuesta que me dio Per Gessle, el voca­lista de Roxette, cuando le hice la misma pregunta en relación a su música. Él con­testó: “Si consigo que la gente pase un buen momento, con eso ya estoy satisfecho”, asume el autor.

Dice la reseña de “Una pareja rebelde” de la edito­rial Arandurã: “Con un tono narrativo que combina sen­sibilidad poética, humor e inteligencia, el autor recons­truye la memoria de su fami­lia, tomando como eje de par­tida el exilio de los Caballero durante la revolución del 47”

Y agrega: “En los agitados años sesenta, la familia vivirá los azares de una situación política candente, no solo en ambos países, sino en toda Latinoamérica: es el tiempo de las dictaduras militares, y aunque ella provenga de una familia casi aristocrá­tica (igual que él), su pasión por los cambios que conside­ran indispensables los llevará hasta lugares y situaciones que probablemente nunca hayan imaginado”.

Sobre cómo surgió la idea de la novela, que se imagina una decisión difícil, Caba­llero Mora explica: “Elegí mi propia familia porque me di cuenta de que, si no lo hacía yo, habría sido altamente improbable que alguien más lo haga. Pensé y pienso que vale la pena simplemente porque la de papá y mamá es la misma historia de millares de parejas, no sólo de Para­guay y Uruguay, sino de toda Latinoamérica, que vivieron una época y una situación difíciles siquiera de imagi­nar para los chicos de hoy. Sus padres, que ya podrían ser mis hijos, tal vez recuerden algo, pero en general la época de las dictaduras es algo que nadie quiere recordar, acaso simplemente porque es una de las cosas más diametral­mente opuestas a la alegría o la libertad que se vivieron en estas latitudes después de la conquista”, apunta.

Hay también una valoración de la rebeldía a la que hace alusión en el título del libro: “Más allá de la cuestión artís­tica o estética, que haya exis­tido tanta gente apostando con su vida a la posibilidad de una vida mejor es lo que más valoro”, destaca. “Me refiero a una existencia sin la certeza de la desigualdad, de la injusticia, del latroci­nio y el latifundio. Hay y hubo muchas otras iniqui­dades que se veían todos los días, y yo sé que gran parte de esto tiene una culpa que viene de afuera, pero llegó un punto en nuestro someti­miento a partir del cual ya no hacía falta que estemos sujetos a una potencia extranjera, ya éramos nosotros mismos los que sosteníamos aquella situación”, señala.

Sobre sus próximos planes da cuenta que está trabajando en un nuevo poemario: “Este año cumplí 59, así que mi vida sigue con esta edad. También empecé la segunda parte de “Una pareja rebelde”, que de acuerdo a una secuencia natural tendría que ser mejor, pero no lo sé”, dice.

“No me siento viejo, pero ya tengo arrugas, y a veces me molestan las bisagras. De un tiempo a esta parte todos los desconocidos me dicen señor, lo que sí me hace sen­tir viejo, pero tiene la ven­taja de que normalmente la palabrita viene acompañada de un genuino respeto, así que es más fácil de digerir”, asegura.

Miguel Ángel Caballero Mora nació en Montevideo, Uruguay, en 1967. Vive en Paraguay desde principios de 1975. Desde joven, estuvo en contacto con el mundo de la cultura, recibiendo influencias no solo de su padre, Miguel Ángel Caballero Figún, sino de personalidades como José Luis Appleyard, Ricardo Mazó, Elvio Romero, William Baecker, Rubén Bareiro Saguier, Luis María Martínez y Augusto Casola.

Su primer poemario fue “Breviario de un amor de teatro” (Arandurã, 1994), el cual fue premiado por el Instituto Cultural Paraguayo Alemán. Representó a Paraguay en el foro “Literatura y Compromiso”, desarrollado en la ciudad de Mollina (Málaga, España). También ha publi­cado los poemarios Memoria del olvido (Arandurã 2004) y Habitación tercera (Ediciones La República, 2007).