La tiktoker argentina Lucy Rivarola, que reside en Madrid (España), causó un gran revuelo al decir que la chipa hecha por sus paisanos es “chipá argentino”. En un TikTok, la joven contó que se le viralizó un video antiguo donde mostró el “chipá argento”, a causa del enojo de la comunidad paraguaya, que reclama el plato típico.

La argentina que tilda la chipa en la “A” y la presenta con el artículo “el”, ante la polémica declaró: “Hay una diferencia entre decir voy a comer chipá argentino o voy a comer chipá que es un plato argentino, ¿no? yo dije voy a comer chipá argentinos, porque fui a comer chipá, manejado y creado por argentinos".

La tiktoker aseguró saber el origen de la chipa, pero afirma que, al ser hecha por sus paisanos, cambia su preparación. “Ya sé que el chipá es paraguayo, perfecto, pero el chipá que yo consumo, que yo compro, es argentino; quizás lo hacen distinto, nunca probé un chipá paraguayo, yo el que consumo es argentino, se me calman paraguayos”, dijo.

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Su comentario generó más enojo en la comunidad paraguaya, que afirma que la chipa no cambia de nacionalidad por cómo se elabora o por quienes la cocinan. En el video de la joven se leyeron reacciones del estilo:

“Sería lo mismo que a la ensalada rusa le llame ensalada peruana porque se hizo en Perú o a la ensalada César la llamo ensalada Luis porque Luis la preparó”, “La chipa es paraguaya”, “La chipa es paraguaya así esté hecha en España o Estados Unidos”, o “O sea, si me preparo unos tacos aquí en Paraguay, ¿es taco paraguayo? Serían tacos de México, sea que estén hechos aquí o en China”.

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“¡Punch!”, “¡Punch!”, corean con entusiasmo decenas de visitantes al ver al bebé macaco que se ha convertido en una sensación en internet y que cada día atrae a multitudes al zoológico de Ichikawa, en las afueras de Tokio. El pequeño macaco de siete meses fue rechazado por su madre nada más nacer. Las imágenes del animal en las que aparece siendo maltratado por otros miembros del grupo y aferrándose desesperadamente a un peluche naranja de orangután que le dieron sus cuidadores para consolarlo se volvieron virales.

Una comunidad de internautas preocupados por su bienestar empezó a compartir noticias bajo la etiqueta #HangInTherePunch (“Aguanta, Punch”). El fenómeno no tardó en trascender: el macaco se ha convertido en un imán para el público y ahora atrae a multitudes al zoológico, incluidos numerosos turistas extranjeros. Su situación parece estar mejorando.

El zoológico que lo alberga anunció que el joven macaco de pelaje oscuro se va adaptando poco a poco a la vida en el recinto: ya no se aferra constantemente a su peluche e incluso empieza a hacerse algunos amigos. Si Punch conmueve tanto, “es porque la gente puede identificarse con él”, dice a AFP Jon Frigillana, un turista estadounidense de 30 años. “Ha pasado por muchas dificultades, pero ver cómo supera la adversidad (...) es realmente conmovedor”, añade Frigillana, para quien contemplar a Punch resulta reconfortante en un momento en que la actualidad está dominada por guerras y crisis.

Entre 2.000 y 3.000 personas acuden cada día al zoológico de Ichikawa, una cifra que multiplica por diez la afluencia habitual en invierno, indicó a AFP Takashi Yasunaga, uno de los responsables del recinto. Un taxista de la zona, que prefirió mantener el anonimato, estima que “alrededor de la mitad” de las personas que ve yendo al zoológico son extranjeros, un fenómeno “nunca antes visto” en la zona.

“Algunos turistas extranjeros se suben al taxi y, con una gran sonrisa, simplemente dicen ‘Punch’ para indicar adónde quieren ir”, comenta divertido. Las imágenes que mostraban algunos momentos difíciles de Punch con otros macacos generaron críticas hacia el zoológico, especialmente de organizaciones como PETA, que denunciaron el uso de animales como atracciones.

Sin embargo, según Takashi Yasunaga, en la estricta jerarquía social de los macacos japoneses, es habitual que los individuos dominantes “disciplinen” a los recién llegados, un comportamiento que, subrayó, no equivale al maltrato en términos humanos. “Seguimos de cerca cómo Punch se integra al grupo y aprende las reglas de la sociedad de los monos”, añadió.

Durante una visita reciente, periodistas de AFP vieron al pequeño macaco jugando solo y acercándose tímidamente a otros animales, aunque a menudo acababa regresando a su peluche. El zoológico confía en que, con el tiempo, deje atrás su orangután de felpa, y se convierta en un miembro más de la comunidad de macacos.

Fuente: AFP.

Con tutú de bailarina, recubierta con un velo blanco o con un vestido negro de tul, la cantante española Rosalía trajo el lunes pasado su “Lux” sinfónico, junto a sus éxitos de “Motomani”, en el inicio de su gira internacional en Lyon, Francia. La cantante catalana empezó el concierto con varios temas de su último álbum, como “Sexo, Violencia y Llantas” y “Reliquia”, y también el operístico “Mio Cristo Piange Diamanti” en italiano, junto a una orquesta de una veintena de músicos en el centro del estadio.

Con la danza omnipresente, la artista interpretó el impresionante “Berghain”, en homenaje al célebre club tecno de Berlín, antes de abrir otro capítulo dedicado a su anterior álbum “Motomani”, con reguetón y ritmos urbanos.o

El flamenco, la base musical de Rosalía, estuvo presente con “De madrugá” o “El redentor”, de su primer álbum, “Los Ángeles”, que la artista cantó con un vestido blanco largo. En otro de los momentos del concierto, la cantante apareció como en un confesionario, donde un hombre le explicó su historia de desamor. Fue la forma de introducir “La perla”, uno de los temas que más ha sonado de “Lux”.

“Es una artista que ha conseguido llegar a un público superamplio con una música excelente. A nivel técnico es brillante”, dice Isabel, una catalana de 32 años que viajó expresamente para el concierto. Lyon es una de las principales ciudades de Francia donde algunos artistas prefieren actuar antes de sus conciertos en París.

Rosalía, de 33 años, causó furor con “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente.

Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”.

Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, la artista catalana ha traído para esta gira una buena dosis de músicos, en lo que se puede considerar “una respuesta un poco chulesca” (arrogante) a los que la criticaron, según Bianciotto.

En la actuación de Rosalía en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros, final tecno y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo.

En esta ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán.

Para Florencia, una fan argentina de 36 años en Lyon, “no se trata solo de la música, sino que además está haciendo algo tan disruptivo que se ha diferenciado de todo el mundo. La veo como un icono del feminismo de estos últimos años”.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en el medio tiempo del Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto.

Son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Fuente: AFP.

La gira internacional de la cantante española Rosalía con su nuevo álbum “Lux” empieza este lunes en Lyon, en el este de Francia, en uno de los eventos musicales más esperados de los últimos meses y del que apenas han trascendido detalles. La gira, cuyos boletos se vendieron rápidamente en cuanto se pusieron a la venta en diciembre, incluye más de 50 conciertos y tiene paradas en Barcelona y Madrid, antes de llegar a Bogotá el 16 de julio y seguir su circuito latinoamericano por Santiago, Buenos Aires, Rio de Janeiro o México.

La artista catalana, de 33 años, causó furor con su último trabajo, “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente. En noviembre, días después de la publicación del álbum, 12 de sus canciones, entre ellas “La perla”, “Berghain” o “Reliquia”, se colaron en el Top 50 Global de las más escuchadas en Spotify.

Rosalía también hizo historia al convertirse en la primera artista en lograr cinco debuts en el número 1 de las listas de Billboard estadounidenses: Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums, Classical Albums, Classical Crossover y la de World Albums.

Después de sus dos primeros discos de dominante flamenca, un tercero, “Motomami”, de inspiración más latina y electrónica, en “Lux” da un paso más y se lanza a un estilo sinfónico. Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”, añade. “Cada álbum es totalmente diferente: tiene una base musical que le permite ser muy atrevida”, coincide Odile de Plas, responsable musical en la revista francesa Télérama.

La complejidad del disco, que incluye la Orquesta Sinfónica de Londres y coros como los de la Escolanía de Montserrat, genera muchos interrogantes sobre cómo será la puesta en escena en los conciertos. Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, puede ser que la cantante catalana traiga ahora una buena dosis de músicos, como “una respuesta un poco chulesca” a los que la criticaron, según Bianciotto.

En su actuación en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo. “Es una versión diferente de la del álbum. Todo el tramo final, con esa electrónica de rave dura, invita a pensar que la Rosalía más electrónica y bailable seguirá estando ahí”, vaticina Bianciotto sobre los próximos conciertos.

Sea como sea, sus seguidores estarán entregados. Rosalía tiene un público que “está muy atento a cualquier cosa que se le ocurra y que plantee”, asegura el periodista musical. La artista sabe que “haga lo que haga, la sigue mucha gente, incluso haciendo cosas sorprendentes, muy cambiantes de un disco a otro”.

En la ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán. “Es una artista que se abre a otras músicas, a otros conocimientos”, abunda Odile de Plas.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en la Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto, ya que son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Björk, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, la Sinfónica de Londres... Estos son algunos de los prestigiosos invitados de “Lux”, el último álbum de la cantante española Rosalía, quien lanza este lunes su esperada gira internacional. El cuarto trabajo de la artista catalana, que incluye 18 temas (tres menos en su versión en línea), toma aires sinfónicos y espirituales, y abraza estilos como el canto lírico, el fado y por supuesto el flamenco, la base musical de la autora de “Motomami”. Estas son las principales colaboraciones en “Lux”:

La artista islandesa tiene una participación estelar en esta canción, primer single del álbum, donde Rosalía se rodea además de la Orquesta Sinfónica de Londres, un imponente coro y el músico estadounidense Yves Tumor. En este tema de aires operísticos, Björk interviene con su voz aterciopelada, y en el video está representadas por un pajarillo.

“Me siento extremadamente honrada de estar en esta canción con Rosalía. Es tan emocionante ver cómo crece esta mujer: felicitaciones por este álbum increíble”, escribió la artista islandesa en X cuando se publicó la canción. Es la segunda colaboración entre Rosalía y Björk, que ya cantaron juntas en “Oral” (2023), cuyos beneficios fueron destinados a la lucha contra la pesca intensiva.

Hace unas semanas, en la primera interpretación en directo de “Berghain”, en los premios Brit Awards, Björk apareció ataviada con un vestido azul tubular, entre músicos y bailarines, en una impresionante puesta en escena que terminó con Rosalía bailando en el centro de una rave tecno.

Estas dos intérpretes, referentes para Rosalía, participan en este tema, uno de los más flamencos del álbum. Ambas grabaron por separado la canción y la enviaron a la estrella del pop. En un día “la grabé entera de arriba abajo y en el medio puse unos arreglos de voces, jugando con el perdón”, dijo hace unos días a AFP Pérez Cruz, quien explicó que incluso antes de saber que “Lux” iba a ser un disco tan sinfónico, “soñó” que su amiga Rosalía hacía un álbum con una orquesta.

Morente también estuvo varios días preparando el tema. La cantaora, hija de Enrique Morente y una de las voces flamencas más prestigiosas, dijo meses después de la salida del disco que estaba “disgustada” con Rosalía, por lo poco que aparecía su interpretación en el tema final. “No ha sido respetuosa conmigo”, dijo en una entrevista a la prensa local.

Rosalía hace una incursión en el fado, la música tradicional portuguesa, de la mano de la artista Carminho, coautora de la canción. En este tema melancólico, como es habitual en este género, la estrella española canta en portugués, uno de los 13 idiomas que aparecen en “Lux” (luz en latín).

“Todavía estoy sin palabras. Este disco es una obra de arte y no podría estar más feliz por ti, Rosalía. ¡Gracias por invitarme a formar parte de él, por tu amistad y tu talento! ¡Qué honor escucharte cantar en portugués, un verdadero fado tradicional!”, escribió Carminho en Instagram tras la salida de “Lux”.

El tono sinfónico del álbum viene dado por la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por el islandés Daníel Bjarnason, quien agradeció a Rosalía su “coraje” por tomar riesgos e inspirar a otros a “buscar nuevas tierras y trazar sus propios mapas, no solo seguir los ya marcados”, en un mensaje en redes sociales.

La Escolanía de la abadía de Montserrat, cerca de Barcelona, un coro infantil activo desde el siglo XII, también participa en varios temas de “Lux”, que tiene una fuerte componente religiosa.

“Aceptamos este proyecto porque Rosalía, como ella misma ya ha explicado, habla de la vivencia de Dios. El discernimiento permanente de Dios es algo muy benedictino y ella lo hace además a través de la música”, explicó a la prensa local la histórica coral.

Fuente: AFP.