Pasaron años antes de que Tenzing Norgay consiguiese su lugar en la historia como el hombre que, junto al kiwi Edmund Hillary, llegó por primera vez a la cima del Everest. Y décadas para que su historia llegara al cine. “No sé por qué pasó tanto tiempo para contar esta historia”, dijo la directora de “Tenzing”, Jennifer Peedom, en entrevista con AFP. “Para mí, siempre ha sido la historia más interesante del Everest”.

“Tenzing”, de Apple TV, cuenta los detalles del primer ascenso a la cima del Everest en 1953, colocando el lente sobre Tenzing Norgay, quien completó el hasta entonces imposible trayecto junto al neozelandés Sir Edmund Hillary. Pero la cinta, que aterrizó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tras estrenar en Telluride, se propone además contar la historia del escalador sherpa, quien inicialmente perdió protagonismo en la narrativa occidental del histórico ascenso.

Desde su niñez en Nepal hasta la mítica misión junto a la expedición británica que revelaría la montaña de 8.848,86 metros bajo otra perspectiva. “Tuvo que superar tantas adversidades solo para llegar a la línea de partida en el Everest, y ni hablar de convertirse en el primer hombre en alcanzar la cima. Es uno de los grandes logros del siglo XX, y quería poner a Tenzing como protagonista de esa historia, de su propia historia”, dijo Peedom a AFP tras el estreno en Canadá.

Llevar esta historia a la pantalla fue también un camino con obstáculos para la realizadora, quien dio sus primeros pasos como operadora de cámara en los Himalayas. “Formé relaciones durante muchos años (...) Fue un proceso de ganarme la confianza”, explicó la realizadora del premiado documental “Sherpa” (2015), que muestra las escaladas en el Everest desde la perspectiva de los hombres que cargan el peso, literalmente, de las misiones de los extranjeros.

Fue la conducción de Peedom lo que selló la participación de Willem Dafoe, quien da vida al coronel John Hunt, jefe de la expedición. Para el actor de 71 años, la experiencia fue “una aventura”, no solo por el desafío físico, sino por la conexión con la naturaleza. Pero en esencia, fue una oportunidad de dar crédito a una persona que, además de superar enormes obstáculos físicos en la montaña, enfrentó clasismo y exclusión. “En esta especie de resaca del mundo colonial, este hombre fue desconsiderado. Pero al final él resultó el más capaz y decidido. No desistió a pesar de que había muchos impedimentos en su camino”.

Norgay participó en varias expediciones fallidas en el Everest antes de sumarse a la liderada por Hunt.

La cinta de Peedom lo retrata como un hombre excluido de la comunidad sherpa por sus raíces tibetanas, quien luego pasa a enfrentar discriminación en la expedición británica por ser parte de los sherpas, vistos no como escaladores, sino como cargadores de peso.

Norgay trata de probar su valor y conquistar un puesto entre los escaladores, solo para ser relegado por sus orígenes.

Una de las líneas más poderosas de la cinta es cuando el hombre concluye que mérito no significa “quién es el mejor”.

“Es quién es el mejor entre los británicos”, responde apesadumbrado Hillary (Tom Hiddleston).

Para Tenzin Dalha, oriundo de Lhasa y quien representa a un joven Norgay, esta falta de protagonismo fue una sorpresa.

“No sabía que Tenzing era una nota al pie en otras partes del mundo. Para nosotros, él era la superestrella”, dijo.

El actor de raíces tibetanas Genden Phuntsok, quien encarna a un adulto Norgay, sintió el peso en los hombros de asumir este protagónico, pero dijo haber ganado confianza gracias al apoyo de Peedom, quien le sugirió tomar el rol “paso a paso”.

Mientras que Hiddleston encontró inspiración “en la fe y la hermandad” que Hillary y Norgay compartían.

Caitríona Balfe, quien representa a Jill Henderson, amiga de Norgay, espera que la cinta sea además una oportunidad para reflexionar sobre la explotación turística en el Everest y la conexión con la naturaleza.

“No es apenas sobre tomarse una foto en la cima”, comentó. “No se trata de conquistarla, sino de fundirse con ella”.

Fuente: AFP.

El Festival de cine de San Sebastián homenajeó el sábado la versátil carrera de la actriz británica Naomi Watts, quien afirmó que todavía le queda hambre para interpretar papeles arriesgados que desafíen “la forma de pensar”. El certamen de la ciudad costera del norte de España le entregó a la intérprete su mayor distinción honorífica, el Premio Donostia, un galardón que en el pasado recayó en figuras como Gregory Peck, Julia Roberts, Johnny Depp, Al Pacino, Robert de Niro, Sigourney Weaver o Penélope Cruz.

“Siento que es un honor increíble recibir este premio en este momento de mi vida. He estado trabajando duro durante casi cuatro décadas y he tenido la fantástica oportunidad de colaborar con grandes del cine”, dijo en rueda de prensa la actriz nominada dos veces al Óscar por “21 gramos” y “Lo imposible”.

“Siempre estoy buscando hacer cosas nuevas (...) Sigo intentando hacer cosas interesantes con mi trabajo, para cambiar formas de pensar, alterar narrativas y ayudar a que la psique humana se comprenda mejor”, indicó Watts, quien se dio a conocer por su papel en el thriller psicológico “Mulholland Drive” de David Lynch, de quien dijo estar “para siempre agradecida”.

“Amo mi trabajo, amo actuar, amo contar historias y creo que ahora más que nunca el cine es un medio poderoso y estoy orgullosa de ser parte de esa comunidad”, prosiguió.

“Al estar aquí esta noche, pienso en la joven que se atrevió por primera vez a soñar con ser actriz. ¿Cómo es siquiera posible que yo hubiera soñado estar aquí (...) delante de todos ustedes, recibiendo esto? Es alucinante”, dijo emocionada tras recibir el Premio Donostia en una ceremonia de manos de manos de J.A. Bayona, quien la dirigió en “Lo imposible”.

La actriz de 57 años ha trabajado con una larga lista de realizadores, desde Peter Jackson y Clint Eastwood, hasta Alejandro González Iñárritu y David Cronenberg.

Activista que reivindica el envejecimiento natural de las mujeres, Watts indicó que la situación en el cine ha cambiado en los últimos años.

Al empezar a actuar “me dijeron que mejor me diera prisa, porque todo se acaba a los 40. Y aquí estamos hoy. Ahora estoy cerca de los 60”, afirmó en la rueda de prensa.

“Las cosas han cambiado. Las mujeres son consumidoras de cine y televisión. Sus historias deberían verse reflejadas” en la pantalla, indicó. “Agradezco ser una pequeña parte de ese cambio”, agregó.

El otro Premio Donostia de esta 74ª edición del Festival de San Sebastián, que arrancó el viernes y finalizará con la entrega de premios el próximo sábado, fue recibido la víspera por el cineasta alemán Werner Herzog, con seis décadas de carrera y más de 70 filmes en su haber.

En la parte estrictamente cinematográfica, en la sección oficial en competencia por la Concha de Oro, el máximo premio del concurso, entraron a competir el sábado dos películas.

La primera, “5 minutos más”, es una comedia muy negra con tintes de ciencia ficción e incluso horror del director español Javier Ruiz Caldera, sobre una pareja que busca salvar su matrimonio con una escapada de fin de semana a una casa rural, para quedar atrapados junto al encargado de la vivienda en un bucle temporal.

“Nosotros aún no sabemos qué película hemos hecho. Creíamos que era más un thriller fantástico, pero estamos viendo que varias personas se han reído muchísimo”, explicó Ruiz Caldera en rueda de prensa.

Y la segunda es una nueva adaptación de la novela “Los miserables” de Víctor Hugo, esta vez dirigida por el francés Fred Cavayé y con un reparto que incluye a Vincent Lindon, Tahar Rahim y Camille Cottin.

Según explicó Cavayé en rueda de prensa, lo que lo motivó fue hacer un filme “que no fuera un remake de adaptaciones anteriores”, por lo que decidió “explorar otras pistas”, sobre todo las biografías de los personajes.

El resultado es una película de tres horas que pasan volando, con una historia -la de siempre- que continúa manteniendo al espectador en vilo, esta vez con tintes de thriller y hasta de western por momentos.

En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine de la región, el sábado se proyectó “Ceniza en la boca”, el nuevo largometraje del mexicano Diego Luna, que trata sobre una madre y sus dos hijos que emigran a España, en una historia donde las mujeres tienen un protagonismo especial.

Fuente: AFP.

En una decisión inédita en la historia de los premios de la Academia, la Santa Sede tiene previsto postular “Lava verde” (Green Lava) para que sea considerada en la próxima edición de los galardones más importantes de Hollywood.

La información de la que se hizo eco este miércoles la agencia RT fue revelada por Variety, una de las publicaciones de mayor peso de la industria cinematográfica estadounidense, que señaló que esta sería la primera vez que el Vaticano presenta una producción para competir por una eventual nominación a los Óscar, en los 97 años de historia de la Academia.

La película elegida es un cortometraje documental producido por Vatican News y Radio Vaticana y tiene como protagonista a Giacomo Mattivi, un joven italiano de 21 años que enfrenta desde hace años una enfermedad genética rara e incurable.

La historia se centra en la vida cotidiana de Mattivi y en su manera de afrontar la distrofia muscular de Duchenne, un trastorno que afecta principalmente a los varones y que provoca una progresiva debilidad y pérdida de masa muscular desde edades tempranas.

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A pesar de las dificultades que atraviesa y de necesitar un respirador para mantenerse con vida, Mattivi encontró en la fe y en el servicio a los demás una parte fundamental de su vida: se convirtió en catequista.

El joven fue recibido en dos ocasiones por el papa Francisco, encuentros que forman parte de una trayectoria marcada por la espiritualidad, la enfermedad y su relación con la Iglesia.

Según Variety, el documental se estrenará esta semana en Los Ángeles, como paso previo a su presentación para ser considerado en la categoría de mejor cortometraje documental.

La próxima ceremonia de los premios Óscar está prevista para el 14 de marzo de 2027, mientras que las nominaciones serán anunciadas el 21 de enero.

Hasta entonces, productoras y distribuidoras desplegarán sus habituales campañas para captar la atención de los miembros de la Academia. Esta vez, entre las producciones que buscarán hacerse un lugar en esa carrera estará una película con un protagonista muy particular: una producción impulsada desde el corazón del Vaticano que aspira a llevar su historia hasta el escenario de Hollywood.

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Zach Cregger, fan consumado de “Resident Evil”, se propuso apenas un objetivo para esta nueva adaptación del famoso videojuego a la pantalla grande: mantenerse inmerso en el formato. Para ello el aclamado director decidió apoyarse en el lenguaje audiovisual de los videojuegos al momento de rodar, igualando la perspectiva del espectador con la del protagonista Austin Abrams.

“(Quería) permanecer fiel al espíritu de los juegos (...) Es un nuevo personaje, pero la historia debe sentirse como se siente el videojuego”, dijo Cregger en entrevista con AFP. Cregger optó por colocar el lente detrás de Abrams “y, mientras él se mueve, la cámara gira para mostrar lo que está mirando”. “Hay mucha coordinación entre él y el operador de cámara para asegurarnos de que se sienta como un videojuego o como una vista en primera persona”. El realizador también tomó del formato el ritmo y la evolución del armamento. “Comienzas con una pistola, y luego una escopeta, y luego una ametralladora. Todo eso viene del videojuego”, comentó Cregger.

“Resident Evil”, que llega a los cines estadounidenses este viernes, sigue a Bryan (Abrams), un mensajero que extiende su turno nocturno para trasladar un paquete desde un hospital. Una encomienda ordinaria que se convertirá en una pesadilla.

Cregger, director de la exitosa “La hora de la desaparición”, se inclinó más hacia el terror que hacia la acción en esta nueva adaptación cinematográfica de la franquicia.

“Quería apostar de lleno por el terror y por esa sensación de angustia que va creciendo lentamente y que los juegos han logrado transmitir tan bien a lo largo de toda la saga”, dijo. Para las escenas de acción, Abrams aumentó ligeramente de peso y entrenó un poco, pero no quiso pasar por una significativa transformación física.

Desde su perspectiva, Bryan tenía que lucir como alguien que no necesariamente se ejercitaba a diario. “Una parte del desafío era que quería que el personaje no luciera como alguien que podía enfrentar esto”, dijo Abrams a AFP.

“Mientras más en forma, más vas a sentir ‘ok, quizás puedes lograr esto’”. El actor de 30 años confesó que nunca había jugado “Resident Evil” hasta que consiguió el protagónico.

Ahora está familiarizado con la franquicia y no cree que sobreviviría si el calvario que enfrenta Bryan ocurriera en la vida real. La historia de “Resident Evil” ya había sido adaptada al cine por directores como Paul W. S. Anderson.

Cregger es consciente de que su abordaje puede no satisfacer a muchos fans que esperaban la inclusión de determinados personajes o líneas narrativas del videojuego, pero se mantuvo fiel a su visión.

“Lamento que esta película no sea eso, pero siento que si hubiese hecho eso, lo habría arruinado”, dijo. “Para mí, lo mejor es contar una historia original que celebre todo lo que amo de los videojuegos”.

Fuente: AFP.