Lali González, Andrea Quattrocchi, Ato Gómez y Guadalupe Lobo, bajo la dirección de Fátima Fer­nández Centurión, ofre­cerán hoy y mañana, a las 19:30, las dos últimas fun­ciones de la obra de tea­tro inmersivo “Subacuá­tica”, en el Natatorio de la Escuela de Educación Física de las FF. AA. (avda. Gral. Santos 258).

En esta puesta, los perso­najes se enfrentan a sus propios miedos, deseos y desafíos mientras inte­ractúan con el agua mez­clando así lo físico y emo­cional en una experiencia energética y real. Se trata de una adaptación teatral de la novela de la argentina Melina Pogorelsky que combina teatro, sonido y audiovisual en una piscina real, creando una expe­riencia teatral y sensorial única.

Por otra parte, con drama­turgia y dirección de Walter Mers, e investigación histó­rica de Fabián Chamorro, se presenta hoy y mañana, a las 20:30, “El ocaso de Ber­nardino Caballero”, que aborda los últimos días del recordado héroe paraguayo, desde una narrativa íntima, política y humana sobre el final de una era.

La obra se presenta en la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039 entre Bra­sil y EE. UU.), con la actua­ción de Félix Medina, Fabio Chamorro, Joaquín Díaz Sacco y Juan Carlos Cañete.

Además, se estrena a las 20:00, en el Instituto Cul­tural Paraguayo Alemán (Juan de Salazar 310) la obra “Cuentos de la vieja Tacua­ral”, escrita por Juan Pasto­riza Centurión y dirigida por Juan Hannes Bürgin.

La compañía Actor Arte Producciones presentará hoy, a las 20:30, y mañana, a las 20:00, la obra teatral “El telar de la memoria”, un drama histórico escrito y dirigido por Rodney Acosta. Sube a escena en el Audito­rio Ruy Díaz de Guzmán del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera. Las entradas cuestan G. 70.000; reservas al (0991) 230-693, con cupos limitados.

• Por David Sánchez, desde Tesalónica (Grecia), X: @tegustamuchoelc (*).

La actriz francesa Juliette Binoche participó en una conversación abierta con el público el 12 de marzo de 2026 en el marco del 28.º Thessaloniki International Documentary Festival (TiDF), celebrado en la ciudad de Thessaloniki. El encuentro tuvo lugar en el John Cassavetes Theater, con motivo del estreno griego de su primer trabajo como directora, “In‑I in Motion”.

La charla, titulada “In front of and behind the camera. My directorial debut in documentary filmmaking”, fue moderada por el responsable de programación del festival, Yorgos Krassakopoulos. Ante una sala llena, Krassakopoulos dio la bienvenida a la actriz destacando la sinceridad que atraviesa su primera incursión en el documental: una obra que, según señaló, transmite “una verdad y una autenticidad que reflejan plenamente su temperamento artístico”.

Durante la conversación, Binoche habló del proceso interior que acompaña a la actuación y de cómo el arte se convierte para ella en una forma de exploración personal.

“Como actor estás llamado cada día a ser honesto, no solo contigo mismo sino con toda la humanidad”, explicó. Para la intérprete, el trabajo actoral implica enfrentarse a los propios miedos y a las zonas más oscuras del subconsciente, un proceso que considera profundamente transformador.

La actriz también reflexionó sobre la dimensión emocional del trabajo creativo. Según afirmó, conectar con las emociones es el origen de toda forma de arte, aunque eso implique renunciar al control. “En un mundo que a menudo parece aterrador, lo que necesitamos es creatividad”, subrayó.

Binoche reveló que llevaba años imaginando la posibilidad de dirigir. El proyecto se concretó cuando productores la animaron a llevar a cabo la idea.

“Siempre soñé con dirigir algún día, impulsada por la necesidad de seguir creciendo”, afirmó. Aunque reconoció que el proceso era en gran parte desconocido para ella, decidió aceptar el reto y explorar nuevas formas de creación.

In-I in Motion documenta precisamente ese viaje creativo, en el que la actriz se enfrenta a la incertidumbre, al miedo y a sus propias limitaciones. Para Binoche, aceptar esas emociones forma parte esencial del proceso: “Nunca puedes librarte completamente del miedo, pero puedes aceptarlo, y cuando lo haces, te transforma”.

Uno de los aspectos más complejos de la realización del documental fue el montaje. La actriz explicó que el proceso implicó tomar decisiones difíciles, incluso eliminar escenas que le gustaban, para mantener la coherencia narrativa de la película.

En el documental, Binoche aparece tanto delante como detrás de la cámara. Gran parte del material fue filmado por su hermana, cuya experiencia permitió capturar momentos íntimos del proceso creativo. Sin embargo, fue en la sala de montaje donde la directora tomó las decisiones finales para preservar la autenticidad del relato.

“Hubo una escena que mi montador había construido de forma muy hermosa, pero no reflejaba la realidad. Por eso insistí en no incluirla”, explicó, subrayando que la búsqueda de la verdad es central en su forma de entender el arte.

Durante el encuentro también participó el director artístico del festival, Orestis Andreadakis, junto con la directora general del certamen, Elise Jalladeau.

En su intervención final, Binoche —actual presidenta de la European Film Academy— destacó la riqueza del cine europeo y la importancia de su diversidad cultural.

“Nuestras diferencias son nuestra fuerza. Son lo que nos une”, afirmó.

La actriz aprovechó además la ocasión para rendir homenaje al recientemente fallecido documentalista Frederick Wiseman, a quien describió como uno de los grandes referentes del género. “Los documentalistas son verdaderos guerreros. Luchan por sobrevivir y por mostrar la verdad del mundo”, concluyó.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

La oscarizada artista estadounidense Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro de honor en el próximo Festival de Cannes, anunciaron el miércoles los organizadores. “Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo. El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway. En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal. Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar. Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

Fuente: AFP.

Lali González, Andrea Qua­ttrocchi, Ato Gómez y Gua­dalupe Lobo, bajo la direc­ción de Fátima Fernández Centurión, protagonizan la obra teatral “Subacuá­tica”, una puesta inmersiva que combina luces y sonido logrando una experiencia sensorial realizada en un natatorio real.

El estreno será el sábado 28 de febrero a las 19:30 en el Natatorio Escuela de Edu­cación Física de las FF. AA., ubicado sobre la avenida Gral. Santos 258. Se trata de una producción de Blue Art.

Cuatro personajes llevan a los espectadores a un viaje visceral en el que el agua no solo es el escenario, sino que también un protagonista esencial. “Subacuática” es una obra en la que los per­sonajes se enfrentan a sus propios miedos, deseos y desafíos mientras interac­túan con el agua mezclando así lo físico y emocional en una experiencia energética y real.

La adaptación teatral de la novela de la argentina Melina Pogorelsky combina teatro, sonido y audiovisual en una piscina real, creando una experiencia teatral y sensorial única. En el 2024 estuvo en cartelera en Bue­nos Aires con Juana Viale como una de las protagonis­tas acompañada de un gran elenco. Debido al éxito tuvo una segunda temporada en el año 2025.

“Es un desafío y un placer desde todo punto de vista. No podría encasillar esta obra en un género porque atravesamos todos”, expresó la directora Fátima Fernán­dez Centurión.

Las entradas se encuentran a la venta en Tuti.com.py con un precio de G. 190.000 para Preferencia y G. 160.000 para Generales.

Abonando a través de Perso­nal Pay, las entradas tienen un costo de G. 155.000 para Preferencias y G. 125.000 para Generales. Las funcio­nes serán sábados y domin­gos de marzo a las 19:30.