El concierto de regreso de las megaestrellas del k-pop BTS fue visto por 18,4 millones de espectadores en todo el mundo, informó este miércoles el gigante del streaming Netflix. El grupo de siete integrantes se presentó el sábado por primera vez desde la pausa que iniciaron en 2022 para cumplir el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, algunos de ellos en instalaciones cerca de la fortificada frontera con Corea del Norte.

La transmisión en vivo del espectáculo en Netflix “atrajo a 18,4 millones de espectadores en todo el mundo (...), lo que demuestra que la influencia del grupo no ha hecho más que intensificarse durante su tiempo de separación”, aseguró la plataforma en un comunicado.

La transmisión en vivo desde la plaza Gwanghwamun de Seúl llegó al Top 10 semanal en 80 países y se aseguró el primer lugar en 24. Este concierto paralizó la capital surcoreana y logró reunir de manera presencial a 100.000 fans en el centro de la ciudad, según el sello discográfico de BTS.

Los fanáticos agitaron un mar de barras luminosas y cantaron los éxitos de la famosa “boyband” mientras sostenían sus teléfonos en alto para grabar la actuación. Se movilizaron alrededor de 15.000 agentes de policía y personal de seguridad para la presentación, con barricadas a lo largo de las calles y locales cercanos cerrados.

BTS presentó un día antes del concierto su nuevo álbum, “ARIRANG”, un reflejo de la identidad coreana de esta banda ahora mucho más madura. Vendió casi cuatro millones de copias en su primer día, según su sello. El espectáculo también precede a un tour mundial de 82 fechas que incluye varias escalas latinoamericanas, como Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y Sao Paulo, además de Madrid.

Fuente: AFP.

La nueva película paraguaya “Narciso”, dirigida por Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos el jueves 9 de abril, luego de su debut mundial en la Berlinale 2026 y de alzarse con el prestigioso premio Fipresci de la crítica internacional. Ambientada en Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la obra recrea una historia en la que el deseo y la libertad chocan de frente con la represión.

La película se desarrolla en el marco de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, donde surge la figura magnética de “Narciso” Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock and roll y cuya muerte prematura deja entrever una trama de deseos ocultos y de opresión política.

“Narciso” llega a las salas de todo el país luego de su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero pasado, para introducir al público paraguayo a una Asunción de finales de los años 50. Se trata de una coproducción internacional que involucra a socios de siete países.

Los actores Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, entre otros, forman un elenco al que se suma la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart (Premio César al Actor Revelación, 2018) y la española Mona Martínez (nominada al Goya por Mejor Actriz de Reparto por Adiós, 2020).

En “Narciso”, el diseño visual y el sonoro han sido claves para la reconstrucción histórica. La dirección de arte estuvo a cargo de Carlo Spatuzza y de la brasileña Babi Targino; la fotografía, del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga; el sonido (directo, diseño y mezcla) a cargo de Tiago Raposinho, Fernando Henna y Miguel Martins; y la música, grabada especialmente para la película en Budapest con músicos de cámara, es obra de la compositora española Zeltia Montes, quien recientemente obtuvo el Premio Giuseppe Becce en la Berlinale por la banda sonora original de “Narciso”.

“Narciso” construye el retrato de una época a través de la música, con temas icónicos del rock and roll, así como piezas tradicionales del cancionero popular paraguayo (“Che La Reina”, “Galopera”, “Bienvenido Hermano Extranjero”, entre otros).

La película fue filmada íntegramente en Asunción, con escenas en más de diez locaciones y en calles de la ciudad, con un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos y extranjeros. Las etapas de montaje, edición, diseño y mezcla de sonido, postproducción de imagen y finalización se realizaron durante más de un año entre Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París.

Para llevar adelante un proyecto de esta escala, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay Films (Uruguay).

El productor ejecutivo Sebastián Peña explicó que “la estructura de financiamiento fue un rompecabezas de siete países, con más de 24 fuentes de apoyo y participación”. Así, el proyecto, que inició hace más de seis años, logró captar fondos públicos internacionales y apoyos de institutos de cine de Alemania, Francia, España, Portugal, Uruguay, Brasil, Holanda y Paraguay.

“Un pilar fundamental fue la contrapartida local”, agregó Peña, quien afirma que la alianza con el sector privado en Paraguay fue estratégica. La producción comercial, a cargo de Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar logró asociaciones con marcas como Banco Itaú, Personal, Pilsen, Chevrolet, Superseis, Burger King, Coca-Cola, Tiendas Pilar, La Consolidada de Seguros, Chaco Films, AM lighting, The Hub, entre otras; y el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura, la Dinapi, Itaipú, la Comisión de Educación y Cultura del Senado, entre otros. “Es la prueba de que cuando el Estado y el sector privado se alinean tras un proyecto cultural sólido, Paraguay puede jugar en las grandes ligas del cine mundial”, finalizó.

Paraguay, 1959. El país vive bajo un sofocante régimen militar. “Narciso” regresa de Buenos Aires, trayendo la rebeldía del rock & roll. El joven seductor y carismático pronto se convierte en una sensación radial y en símbolo de libertad. Su presencia cautiva a la juventud, pero inquieta los cimientos de una sociedad profundamente conservadora. Tras un último show, su cuerpo aparece totalmente quemado. En una sociedad regida por el silencio y vigilada por el miedo, esa muerte prematura revela una trama de deseos reprimidos y de opresión política que marcará el futuro de todo un país.

Asunción, 1973. Director y guionista paraguayo. Estudió comunicación en la Universidad Católica de Asunción y cine en la London Film School y en la New York Film Academy. Ha participado del Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos de Casa América/Fundación Carolina, de Torino Film Lab, Berlinale Talent Campus, La Residencia de la Cinefondation, del Festival de Canne,s y del Locarno Filmmakers Academy.

Desde 1991 trabajó en documentales y ficciones breves que tienen a Paraguay como eje. Sus cortometrajes Karai Norte (2009), Calle Última (2011) y El Baldío (2013) han tenido un amplio recorrido internacional, con diversas distinciones.

Participó de la creación y fue el primer director ejecutivo de TV Pública Paraguay desde el 2010 hasta la crisis política del año 2012. Capturando esa coyuntura traumática para su país, escribió y dirigió La Voz Perdida, que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje en la edición 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2016.

Su primer largometraje, Las Herederas, se estrenó en la Competencia Oficial de la Berlinale en febrero del 2018 y recibió dos Osos de Plata. Desde entonces ha obtenido decenas de reconocimientos en festivales de todo el mundo y ha sido distribuida para su estreno comercial en un total de 30 territorios. “Narciso” es su segundo largometraje.

Una película de Marcelo Martinessi

2026, Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay

Una producción de: La Babosa Cine

Guión: Marcelo Martinessi

Basado en una novela de: Guido Rodríguez Alcalá

Dirección de fotografía: Luis Arteaga

Dirección de arte: Carlo Spatuzza y Babi Targino

Montaje: Fernando Epstein y Marcelo Martinessi

Sonido directo: Tiago Raposinho

Diseño de sonido: Fernando Henna

Mezcla de sonido: Miguel Martins

Música original: Zeltia Montes Muñoz

Diseño de vestuario: Diana Leste

Estilismo: Carmen Arbués

Maquillaje: Sofía Sellanes

Producción general: Sebastián Peña Escobar

Productores ejecutivos: Sebastián Peña Escobar y Marcelo Martinessi

Productora asociada: Belén Vierci

Coproducción: Julia Murat, Ico Costa, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Alex Lafuente, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Agustina Chiarino y Fernando Epstein

Compañías coproductoras: Esquina Filmes, Oublaum Filmes, Pandora Film Produktion, BTEAM Prods, La Fábrica Nocturna Cinéma, Bocacha Films y Guay Films

Ventas internacionales: Luxbox

Producción comercial: Belén Vierci, Camilo Guanes y Sebastián Peña Escobar

Prensa y difusión en Paraguay: Adri Morro Prensa + Contenidos

Distribución en Paraguay: Filmagic

Género: Drama

Idiomas: español y guaraní

Duración: 101 minutos

Reparto: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Alberto Sánchez, Aníbal Ortíz, Mimí Monte, Maca Candia, Liz Fernández Casabianca, Florencia Boccia, Mario González Martí.

Redes sociales: @narciso_lapelicula

En “Proyecto Fin del mundo”, el actor Ryan Gosling da vida a un científico poco intrépido cuya misión es salvar el universo, una película con la que la estrella de Hollywood busca defender el cine en las salas. Tras años en coma, Ryland Grace se despierta como único superviviente de una misión espacial con un objetivo que no conoce.

Este científico especializado en biología molecular, que no recuerda nada por la amnesia que sufre, irá poco a poco recomponiendo su memoria para entender el motivo de su presencia en el espacio. El filme, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, es una adaptación de la novela “Proyecto Hail Mary” de Andy Weir, cuya obra “El marciano” ya fue llevada a la gran pantalla en 2015 con Matt Damon en el papel principal.

Lejos de los códigos clásicos del cine de ciencia ficción, “Proyecto Fin del mundo”, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller (“Comando especial”, la saga de las películas Lego), es una comedia dramática en la que Gosling despliega todo su talento cómico, una de sus señas de identidad desde hace 15 años. “A estas alturas de mi vida, si tengo que hacer películas, quiero que sean películas que valga la pena ver en los cines”, dice Gosling en un encuentro con la prensa en París.

El actor canadiense de 45 años, una de las grandes estrellas de Hollywood (y también productor de la película), afirma que se “sintió intimidado ante el desafío” de estar prácticamente solo en la pantalla durante dos tercios de la película. Comparte cartel con Rocky, un extraterrestre enviado por los suyos para salvar su propio sistema solar.

Ryland Grace y Rocky tendrán que aprender a comunicarse y a colaborar para encontrar juntos el remedio al mal que está destruyendo el universo. La amistad que surge entre ellos acaba haciendo de “Proyecto Fin del mundo” una “buddy movie” que mezcla acción, humor y emoción.

“Hay pocas personas que puedan hacerte reír y llorar en la misma escena [...] Y es difícil imaginar que alguien más hubiera podido hacer lo que Ryan hizo en esta película”, dice el codirector Christopher Miller del actor rubio. A Gosling, que lleva detrás del proyecto desde hace seis años, le encantó el mensaje de la obra. “Me conmovió profundamente el punto de vista de Andy [Weir]”, explica.

“Nos ofrece la posibilidad de apartarnos del miedo y, quizá, de sentir curiosidad, diciéndonos que el futuro no es necesariamente algo a lo que haya que temer, sino más bien algo que tenemos que descubrir”, dice. “Me tocó de una forma muy personal y tuve la sensación de que [esta película] era algo que quería crear para mis hijos y, espero, para su generación”, agrega.

Con esta película, Gosling confirma su estatus de actor de primera línea, capaz de pasar de la comedia al drama y del cine independiente a las superproducciones de gran presupuesto, incluida la próxima entrega de “Star Wars”, cuyo estreno está previsto el año que viene. “Me llevó tiempo entender que podía hacer las cosas a mi manera”, cuenta. “Siempre me pareció extraño que, en cuanto ocurría algo gracioso en una escena, el director gritara ‘¡corten!’”, añade el intérprete de Ken en “Barbie”.

“Hacía películas independientes serias, pero la norma tácita era que no podía pasar nada gracioso”, prosigue. En 2010, el entonces presidente de Warner Bros, Jeff Robinov, le ofreció por fin un papel en la comedia romántica “Crazy, Stupid, Love” (2011), que arrasó en taquilla. “Aquello me abrió todo un abanico de posibilidades”, afirma el actor, que actualmente prepara otra comedia junto a Will Ferrell.

Fuente: AFP.

El actor estadounidense Val Kilmer, fallecido en 2025, volverá a aparecer en una película gracias al uso de inteligencia artificial, informó ayer miércoles la revista Variety. La imagen de Kilmer fue recreada digitalmente para dar vida a un sacerdote católico en la cinta “As Deep as the Grave”, informó su director, Coerte Voorhees, en declaraciones a esta publicación especializada.

“Él era el actor que yo quería para ese papel (...) Fue diseñado en gran medida en torno a él”, dijo Voorhees. Sostuvo que Kilmer, quien murió a los 65 años tras batallar contra un cáncer de garganta, había aceptado participar en el proyecto, pero no pudo rodar ninguna escena debido a su estado de salud. De acuerdo con First Line Films, productora de la cinta, “As Deep as the Grave” narra la verdadera historia de Ann Morris, la arqueóloga codescubridora de la primera civilización de América del Norte: los Anasazi.

La película es descrita como “una épica histórica filmada en locaciones de Nuevo México y Arizona”. Voorhees dijo a Variety que el personaje del padre Fintan, interpretado mediante la versión generada por IA de Kilmer, “se inspiró en (la) herencia indígena estadounidense” del actor “y en su profundo vínculo y amor por el suroeste del país”.

El realizador agregó que contó con el aval de la familia de Kilmer, que les proporcionó imágenes de varias etapas de la vida del actor, conocido por tener un vasto archivo de video. El audio también se basa en el tono del actor. En su último papel, Kilmer colaboró con una compañía que utilizó IA para reconstruir su voz, afectada por tratamiento contra el cáncer, en la escena que compartió con Tom Cruise en “Top Gun: Maverick” (2022), secuela del filme de 1986 donde interpretó al arrogante Iceman.

“As Deep as the Grave”, originalmente titulada “Canyon of the Dead”, está protagonizada por Abigail Breslin y Tom Felton. Val Kilmer, homenajeado el domingo en el segmento In Memoriam de los Óscar, fue uno de los actores más reconocidos de la década de 1990, con roles destacados en “The Doors”, donde encarnó a Jim Morrison, y en “Batman Forever”.

El uso de IA ha generado un intenso debate en la industria audiovisual y fue un punto neurálgico en las recientes negociaciones entre sindicatos y estudios, ante la preocupación de creativos y artistas por ser eventualmente reemplazas mediante esta tecnología.

Fuente: AFP.