Desde la Corte Suprema de Justicia informaron este jueves que el ministro Gustavo Santander destacó el compromiso del Poder Judicial con la búsqueda e identificación de personas desaparecidas durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Durante una entrevista con representantes de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH), recordó las investigaciones que impulsó cuando se desempeñaba como juez penal y la creación del Banco Genético para facilitar la identificación de las víctimas.

Santander repasó los avances registrados en Paraguay después de la caída del régimen stronista, entre ellos:

• la Constitución Nacional de 1992
• la incorporación de delitos vinculados a crímenes de lesa humanidad
• y la adhesión a tratados internacionales de protección de los derechos humanos.
• También resaltó el valor del Archivo del Terror, descubierto en 1992 y actualmente bajo custodia del Poder Judicial, cuyos documentos constituyen pruebas fundamentales para reconstruir los hechos y determinar responsabilidades.

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En ese contexto, Santander recordó su participación en las investigaciones sobre la Operación Cóndor, mediante las cuales se utilizaron documentos y testimonios de víctimas para identificar a presuntos responsables y disponer órdenes de captura. Además, mencionó que en 2004 remitió documentación digitalizada a Argentina para contribuir con las investigaciones judiciales de ese país. Sostuvo que los testimonios permitieron demostrar que la coordinación represiva entre gobiernos sudamericanos existió y fue utilizada para perseguir, detener, trasladar y hacer desaparecer a opositores políticos.

Uno de los principales instrumentos para avanzar en la identificación de las víctimas es el Banco Genético, impulsado desde su despacho judicial. Este sistema conserva muestras de familiares directos de personas desaparecidas y permite compararlas con restos óseos recuperados durante las excavaciones. El ministro señaló que el procedimiento ya permitió identificar a algunas víctimas y destacó el trabajo de la Dirección de Memoria Histórica y Reparación del Ministerio de Justicia, encabezada por Rogelio Goiburú, en las tareas de búsqueda y recuperación de restos humanos. También valoró el respaldo institucional de la Corte para dar continuidad a estas labores.

Por otra parte, Santander resaltó la cooperación de las Naciones Unidas y de especialistas internacionales en antropología forense para fortalecer los procesos de identificación. Asimismo, señaló que la capacitación de magistrados en la aplicación de tratados internacionales de derechos humanos es fundamental para evitar nuevas vulneraciones.

Finalmente, insistió en que la historia de la dictadura debe enseñarse en escuelas y colegios para que las nuevas generaciones conozcan lo ocurrido. También recordó las medidas de reparación a las víctimas del terrorismo de Estado, entre ellas las relacionadas con el operativo Pascua Dolorosa, ocurrido en Santa Rosa, Misiones.

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Por Jorge Coronel

jorge.coronel@nacionmedia.com

Con la ilusión de repetir la hazaña de su álbum “Legado” (2022), la guitarrista clásica paraguaya Berta Rojas (60) vive la cuenta regresiva para los Latin Grammy con pura felicidad. “Estoy viviendo un sueño”, dice, mientras disfruta del privilegio de ser considerada una de las artistas más importantes de la industria de la música latina.

Este jueves se celebrará la 27.ª edición de los Latin Grammy de la Academia Latina de la Grabación, considerada a nivel global como la ceremonia más importante de la escena musical. Y nuestro país, una vez más, tiene en Berta Rojas una digna representante, con tres posibilidades de llevarse el premio a casa. Su álbum “La huella de las cuerdas” compite en las categorías de Mejor álbum instrumental, Mejor obra/composición clásica contemporánea y Mejor diseño de empaque.

“En este momento poder estar en este lugar y sentir ese abrazo que te da la industria con la nominación se siente muy especial”, reflexiona Berta, en entrevista con La Nación/Nación Media. “Me siento muy agradecida y, sobre todo, muy conmovida por el amor de mi gente, el amor de mi país que siempre me sostiene”.

Si bien no es la primera vez que la guitarrista tiene un pie en tan importante galardón, hasta la fecha lleva la admirable cifra de cinco nominaciones y su álbum “Legado” se alzó con dos Latin Grammy en 2022. Berta vivió la lectura de nominaciones con la misma adrenalina que en la primera.

“Yo tenía que trabajar en Berklee (Boston) esa mañana, entonces dije: ‘Voy a ver ya la emisión desde Berklee antes de que me lleguen mis alumnos”. Hicimos un Zoom con Popi (Spatocco) y con Seba (Henríquez) porque sentíamos la incertidumbre en ese momento”, relata. Fue cuando le empezaron a llegar las mejores noticias; esta vez, multiplicadas por tres.

“A partir de ahí ya le llamamos a todo el equipo que se une a nosotros y fue una fiesta por Zoom. Y es que fue por Zoom también cómo se hizo este proyecto. Son tantos artistas, tantos países, tantos viajes para coordinar, que fue un poco como vivir otra vez el proceso de producción de ‘Legado’”, recuerda.

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—Y fueron tres nominaciones, en las cuales dos especialmente son muy difíciles de entrar: Mejor álbum instrumental y mejor obra clásica. Es un espacio realmente importante…

—La verdad es que siempre es una sorpresa preciosa. Nosotros sabíamos muy bien en qué lío nos metíamos, porque el de álbum instrumental es una de las categorías más difíciles de las latinas. La calidad infinita que tienen mis colegas hace que yo esté lista para celebrar a cualquiera de ellos que obtenga el galardón, porque gana la música. Esa es la realidad. Hoy, cualquiera sea el curso que tomen, los premios, la gran ganadora es la música, la creatividad, el arte y la hermandad que se genera a través de ella.

Faltan solo horas para que, hoy jueves, la artista descubra el resultado durante la ceremonia Premiere de los Latin Grammy, que comenzará a las 17:00 (hora de Paraguay). Ese será el momento en el cual se anuncian las tres categorías en las que compite su álbum.

Como parte de su rutina en este tipo de ceremonias, y lejos de cualquier capricho de diva, Berta no tiene mayores inclinaciones que las de rigor: elegir su vestuario, cuál será el estilo que va a querer para el pelo y el maquillaje. “Hace muchos años ya está la mirada de Verónica Toyotoshi al lado mío. Todo depende de cómo esté mi corazón en ese momento”, señala.

“No tengo más ritual que solamente eso: el estar tranquila, entregarle el momento al Señor y desear siempre que sea para bien y para alegría de todos los que trabajamos tan duramente por esta profesión. Sobre todo, sabiendo que está todo un país contento conmigo”.

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Pocas horas después del caos generado con la resolución de Ueno Bank, Berta Rojas se pronunciaba en sus redes con un claro comunicado. “Mi corazón está en Paraguay”, decía, mientras seguía con atención las novedades de su país. Mientras muchos compatriotas se empiezan a levantar de la caída, la guitarrista se sigue solidarizando con los afectados y pide a las autoridades proteger la democracia e institucionalidad del Paraguay.

—¿Cómo te toca en lo personal la situación que atraviesa nuestro país, con la crisis desatada en la entidad bancaria?

- Creo que es la representación de lo que la codicia puede lograr. Nosotros no somos solamente alguien a quien venderle algo; los humanos tenemos tantas capas. No somos solamente actores comerciales en este universo. Y observar cómo pasamos a convertirnos en presos de un esquema tan maquiavélico es realmente triste.

Solamente puedo unirme en solidaridad con tantas personas afectadas y desear que no les tiemble el pulso a las autoridades que deben tomar decisiones difíciles para proteger la democracia y la institucionalidad de Paraguay. Mi deseo es que salgamos pronto de esta noche y que tomemos todas las acciones que sean necesarias para lograr ese objetivo final, que siempre debe ser el bien común.

Que las autoridades recuerden que eso es lo que debe guiarles en sus decisiones. Ojalá que ese parlamento que hoy no ‘parla’, sea un parlamento que converse, que dialogue, que escuche todas las voces para decidir finalmente todo lo que al Paraguay le haga bien. Cuando le damos la mano al más humilde de nuestros hermanos, es cuando realmente estamos construyendo esa nación que merecemos.

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La caída de la entidad bancaria del Grupo Vázquez, que puso en jaque cuentas bancarias de millones de usuarios, y la pérdida de trabajo de muchísimos compatriotas generaron también en las redes una interesante discusión. Con miradas que apuntaban a agrupaciones masivas como Kchiporros, cuyos seguidores cuestionaron el silencio de los primeros días, aunque luego decidieron responder con una canción. Berta prefiere apuntar al compromiso y a la coherencia con sus valores.

—Siempre fuiste una artista comprometida con el país, con la causa de los paraguayos. ¿Qué les dirías a los artistas que hoy prefieren el silencio?

- No se le puede decir a nadie qué hacer, no se le puede imponer a nadie nada. Cada quien tiene que escuchar su corazón y actuar conforme a su corazón. Creo que lo mejor que te puede pasar en la vida es la concordancia entre lo que pensas, lo que deseas y cómo actúas. Esa coherencia es lo único que uno puede desearle a cualquier persona. Yo no tengo realmente nada para aportar más que eso.

Con su exquisito álbum-libro “La huella de las cuerdas”, Berta Rojas llega esta noche a otra edición de los Latin Grammy. Junto a ella, destaca también la artista Élodie Bouny, autora de “Trípitico sudamericano”, pieza nominada en la categoría de Mejor composición de música clásica contemporánea.

Otro talento local que aspira a su gramófono es la diseñadora local Celeste Prieto, pieza clave del innovador formato físico publicado. La compatriota compite en la categoría de Mejor diseño de empaque, por su trabajo creativo también reflejado para el disco de vinilo de 180 gramos y la integración en sus páginas con realidad aumentada en 3D.

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La revelación del año. Desde las redes sociales, conquistó orgánicamente al mundo en plena Copa Mundial de la FIFA 2026. Con solo 20 años de edad, nació el 14 de julio de 2006. La modelo paraguaya Naiel Aguilera habló con La Nación/Nación Media del año más emocionante de su vida.

Ni en sus mejores sueños se hubiera imaginado que su rostro podría trascender fronteras, sin necesidad de campañas publicitarias gigantes ni el apoyo de un grupo de medios. Sin más herramientas que su belleza natural, espontaneidad y picardía, la joven modelo conquistó las redes en el mes de junio pasado.

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Fue durante el amistoso entre Paraguay y Nicaragua, en el estadio Defensores del Chaco, cuando decidió publicar su foto alentando a la Albirroja… y fue allí que estalló todo. Su imagen se volvió “viral” y muchos hasta afirmaron que fue una creación de la inteligencia artificial (IA).

La euforia, sin embargo, empezó a bajar, aunque ella nunca dejó de reafirmarse como la “Musa del Mundial”, como sigue siendo llamada por todos. “Creo que la gente conoció una parte de mí, pero no necesariamente a la Naiel completa”, dice hoy, reflexiva. “Las redes muestran momentos, imágenes y versiones de nosotros, pero detrás de eso hay una persona con sentimientos, inseguridades, sueños y también problemas. Siento que todavía tengo muchísimo por mostrar, y sobre todo quiero que conozcan quién soy más allá de la exposición mediática”, reafirma.

En los últimos días, Naiel compartió en sus redes que no la estaba pasando bien, algo que generó cierta angustia y preocupación en sus seguidores. “Fueron meses en los que emocionalmente no estaba bien”, señala, sin entrar en detalles. “Pasaron muchas cosas a nivel personal que me hicieron cuestionarme, perder un poco mi esencia y dejar de disfrutar cosas que antes me hacían feliz. A veces uno puede aparentar que está bien porque sigue trabajando, publicando fotos y sonriendo, pero internamente está atravesando una realidad completamente diferente”, confiesa. Fue así como aprendió que no siempre “tenemos que demostrar fortaleza y que también está bien reconocer cuando necesitamos volver a empezar”.

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Los momentos oscuros, entre tanta exposición, le llevaron a Naiel a priorizarse a ella misma. “Empecé a elegirme más, a priorizar mi tranquilidad y a dejar de darle tanta importancia a cosas y personas que no me hacían bien”. Sus proyectos, le comenta a La Nación, hoy se enfocan en “disfrutar, viajar, trabajar, cumplir mis sueños y, sobre todo, volver a sentirme feliz conmigo misma”.

Pero, ¿cuál fue el momento más difícil que tuvo que atravesar? “Lo más difícil fue aprender a manejar la exposición y entender que no todo el mundo que se acerca tiene buenas intenciones”, destaca. “Cuando alcanzas cierta popularidad, también aparecen críticas, expectativas y situaciones que no siempre sabes cómo manejar. Sí, hubo momentos en los que quise alejarme de todo, incluso de las redes”, confiesa. “Pero hoy entiendo que no tengo que abandonar lo que me gusta por las experiencias que me lastimaron”.

A cinco meses de su gran momento viral, Naiel reconoce que no todas las oportunidades que aprovechó fueron positivas para su vida. “Con el tiempo aprendí que no todas las oportunidades son buenas oportunidades”, afirma. “Hubo situaciones en las que quizás me dejé llevar por la emoción, por la confianza o por no saber poner límites. Hoy soy mucho más cuidadosa con las personas a las que les doy acceso a mi vida y con las decisiones que tomo. No todo lo que brilla es una oportunidad que vale la pena”.

—Si hoy pudieras hablar con la Naiel que se volvió viral durante el Mundial, ¿qué le advertirías que estaba a punto de vivir?

—Le diría que disfrute muchísimo ese momento, porque es algo que no le sucede a todo el mundo, pero que nunca pierda de vista quién es. Que no confíe tan rápido, que aprenda a poner límites y que no permita que la opinión de los demás determine su valor. También le diría que no se apure en crecer, que disfrute cada etapa y que cuide su corazón. Le recordaría que su valor no depende de cuántas personas la conozcan, la sigan o hablen de ella.

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• Por David Sánchez, desde El Gouna (Egipto), X: @tegustamuchoelc (*).

El presidente de Fipresci y responsable de CineGouna Funding analiza desde Egipto cómo los fondos de financiación, la cooperación regional y los mercados internacionales han transformado la presencia del cine árabe en el mundo.

El cine árabe ha dejado de ocupar una posición marginal en los grandes festivales internacionales. Su creciente presencia en las programaciones de Cannes, Berlín, Venecia y otros certámenes responde, en parte, a una transformación de sus mecanismos de producción y financiación. Ahmed Shawky, responsable de CineGouna Funding y presidente de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), analiza este cambio durante una entrevista realizada en la novena edición del Festival de Cine de El Gouna, celebrado del 15 al 23 de octubre de 2026 en esta ciudad egipcia situada a orillas del mar Rojo.

«Si observamos la programación de cualquier gran festival internacional, probablemente encontraremos varias películas árabes. Hace veinte años no sucedía lo mismo», afirma Shawky, quien considera que el desarrollo de los mercados de coproducción ha sido determinante para abrir nuevas oportunidades. Sin embargo, rechaza atribuir el mérito exclusivamente a El Gouna: «No diría que CineGouna haya sido la principal fuerza impulsora, pero sí una de las más importantes».

La plataforma comenzó en 2017, coincidiendo con la fundación del festival, y actualmente selecciona proyectos cinematográficos árabes en desarrollo y posproducción. En 2026 participan diecinueve proyectos, trece en desarrollo y seis en posproducción. «Buscamos los mejores proyectos árabes e intentamos ayudarlos y apoyarlos», explica Shawky, cuya responsabilidad comprende desde la selección hasta las sesiones de formación, mentorías y contactos con posibles financiadores.

El crecimiento del cine árabe tampoco puede entenderse sin la colaboración entre festivales. Abu Dabi y Dubái impulsaron anteriormente mercados de coproducción, mientras que El Cairo, Marrakech y otros certámenes desarrollaron iniciativas similares. «Colectivamente hemos tenido un impacto en cómo se hacen las películas, cómo se desarrollan y cómo se presentan al mundo para conseguir coproducciones, distribución y ventas internacionales», sostiene.

La financiación constituye uno de los principales objetivos de CineGouna. El Red Sea Fund, vinculado al Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudí, participa por tercer año consecutivo concediendo un premio a uno de los proyectos seleccionados. También asisten representantes de otros festivales regionales, como El Cairo y Cartago.

«Existe cierta competencia por los estrenos o por algunos invitados, pero eso forma parte del juego. Colectivamente estamos trabajando juntos para apoyar a las películas y a los cineastas árabes», señala Shawky.

La plataforma ha ampliado progresivamente sus actividades. CineGouna Emerge está dirigido a nuevos talentos, CineGouna Funding acompaña proyectos que necesitan financiación y CineGouna Forum organiza encuentros, conferencias y talleres profesionales. A ellos se suman CineGouna Market y el recién incorporado CineGouna Series, dedicado a proyectos televisivos.

«Nuestra situación ideal sería que todas las personas que trabajan o desean trabajar en esta industria pudieran encontrar algo beneficioso en CineGouna», explica sobre el futuro del programa. Su objetivo es ampliar su alcance internacional sin esperar necesariamente otros diez años.

Su responsabilidad en CineGouna convive con la presidencia de Fipresci, circunstancia que plantea interrogantes sobre la independencia de la crítica frente a los intereses económicos de la industria. Shawky insiste en separar ambas funciones.

«Mi trabajo en CineGouna Funding no consiste en ser parte interesada de ningún proyecto. Intentamos ayudar a esas películas, pero cuando escribo como crítico lo hago de manera completamente independiente».

El presidente de Fipresci asegura que incluso ha publicado valoraciones negativas sobre películas que anteriormente participaron en CineGouna. También recuerda que los premios de la plataforma son decididos por jurados independientes o entidades patrocinadoras, sin que su cargo implique intervenir directamente en esas decisiones.

La situación económica de los críticos constituye otra preocupación. «Cada vez resulta más difícil mantener un nivel de vida adecuado dedicándose exclusivamente a la crítica cinematográfica», reconoce. Muchos profesionales necesitan trabajar también en universidades, festivales o instituciones culturales, una realidad que obliga a establecer reglas para evitar conflictos de intereses.

Shawky explica que quienes participan activamente en la producción, distribución o promoción de películas no pueden integrar jurados Fipresci. «Si existe alguna relación con una película seleccionada, debes comunicarlo. Yo solicitaría ser reemplazado porque existiría un conflicto de intereses», afirma.

Una nueva etapa para Fipresci

Elegido presidente en septiembre de 2025, Shawky se convirtió en el primer dirigente de Fipresci procedente de fuera de Europa y Norteamérica. Considera que su elección refleja una transformación internacional más amplia: «El mundo está cambiando para ofrecer más oportunidades a personas que no proceden del centro occidental que dirigió durante décadas muchas organizaciones».

La federación, fundada en 1925, reúne, según sus cifras, a más de 1.600 profesionales de ochenta países. Su nueva dirección ha sustituido el antiguo modelo concentrado en la figura de Klaus Eder por una estructura colegiada y electa, formada por Shawky y tres vicepresidentas.

La organización también amplía su presidencia internacional. Tras el centenario de 2025, festivales como Doha y Sundance han mostrado interés por incorporar sus jurados. Sundance contará con su primer jurado Fipresci en enero de 2027.

«Mientras se trate de un festival serio, nuestros críticos puedan descubrir películas nuevas y se respete nuestra profesión, podemos incorporar más jurados», concluye Shawky. Una expansión que pretende acompañar los cambios de una industria donde el cine árabe reclama cada vez mayor protagonismo.

(*) David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.