Luego de permanecer por mucho tiempo alejado del mundo del espectáculo, Brendan Fraser regresa a la industria del cine con una película de Darren Aronofsky basada en una obra de teatro escrita por Samuel D. Hunter titulada “The Whale” (La ballena).
Por la cual volvió a acaparar las diferentes plataformas digitales debido a la sorprenderte transformación que sufrió su imagen para protagonizar el nuevo filme. Debido a que en “The Whale”, el actor de 53 años se enfunda en un hombre mediana edad de unos 270 kilos aproximadamente.
Ya que se trata de un profesor que padece de una obesidad mórbida y que vive en soledad; mientras intenta volver a conectarse con una hija adolescente que se encuentra en la distancia. Destacando que su estreno está previsto en la 79° edición del Festival de Cine de Venecia, que este año se desarrollará entre el 31 de agosto hasta el 10 de setiembre.
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De acuerdo a lo publicado por medios internacionales, Fraser realizó algunas declaraciones entorno a la esperada producción: “Es algo que nunca han visto antes. Eso es todo lo que puedo decirles, realmente”, aunque todavía no se sabe la fecha del estreno en los cines comerciales.
Finalmente, cabe destacar algunos reportes de portales especializados que indicar que en el 2020 Brendan había relatado que su alejamiento del cine se debió a problemas ocasionados por nunca haber utilizado dobles en sus escenas de acción y que su cuerpo le pasó factura.
“Destruí mi cuerpo haciendo escenas de riesgo. Cuando hice la tercera película de ‘La momia’ me envolvían con hielo y cinta. Me hacía un exoesqueleto todos los días”; ocasionándole varias lesiones, motivo por el que debió ser sometido a diversas cirugías durante años.
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¡Deslumbrante! El imponente look de Nadia Ferreira en la gala de Maestro Cares
Los días pasan volando para Nadia Ferreira, quien logra organizar su rutina para realizar todas las actividades que la hacen feliz. Entre ellas, acompañar de cerca eventos solidarios junto a su marido, el máximo ídolo de la salsa, Marc Anthony.
La noche del pasado 4 de noviembre no fue la excepción, cuando la compatriota y su esposo llegaron radiantes hasta Cipriani Wall Street, de Nueva York, para formar parte de la gala benéfica que se realiza cada año. En cada mirada, en cada palabra, la belleza guaraní no ocultó su emoción y orgullo por acompañar otra vez a su marido en la noche solidaria.
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“Me siento muy feliz, muy bendecida de poder estar aquí, de poder ver el trabajo, es un año más del trabajo que vienen haciendo Marc y Henry (Cárdenas) ayudando a tantas familias, tantos niños desde hace tantos años. Y muy orgullosa, obviamente, de poder presenciar todo esto”, dijo Nadia a la revista ¡Hola! sobre la obra filantrópica de su esposo.
La Fundación Maestro Cares trabaja en proyectos para mejorar la calidad de vida de niños y comunidades desfavorecidas en América Latina y Estados Unidos, a través de vivienda, programas educativos y recursos para su crecimiento y desarrollo.
“Los niños y los adolescentes son el futuro, y el hecho de que podamos dar aunque sea un granito de arena de verdad que nos llena el corazón, nos pone muy felices y sobre todo a Marc, yo se que lo pone muy feliz”, subrayó.
Respecto a cómo logra compaginar la maternidad con su faceta de esposa, la exrreina mencionó: “Yo creo que es importante encontrar un balance perfecto para todo, obviamente me di una gran pausa para disfrutar de mi embarazo, en este momento también disfrutar con mis hijos y también me doy las escapaditas como en esta ocasión para poder acompañar a Marc”.
En la ocasión, los periodistas le preguntaron también sobre el viaje a nuestro país, en el que finalmente su familia conoció a Myla. Al respecto, Nadia señaló: “Llevé a toda mi familia, a mis hijos también, fuimos a Paraguay. Aprovechamos que estábamos por el Cono Sur y llegamos a Paraguay a que mi familia conozca a mi hija Myla”.
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De Paraguay a Nueva York
¡Radiante! En la alfombra roja de la gala, Nadia se robó las miradas con su vestido azul marino de mangas largas y cuello alto, brillo y detalles bordados en la parte superior. Con una falda voluminosa y una sexy abertura, Nadia agregó a su look sandalias negras de tacón, clutch plateado y aros oscuros.
El dato: el impactante vestido fue una obra de arte hecha en nuestra tierra, de la mano del talentoso diseñador Carlos Burró. “Estoy muy feliz de poder portar algo de talento paraguayo, como saben soy paraguaya y muy orgullosa de mostrar cuánto talento tenemos allá”, destacó.
Durante la charla con periodistas en la alfombra roja, Nadia aseguró también que su cuerpo ahora “no le importa mucho”, y que más que nada está “disfrutando mucho de Myla”. “Ella toma leche materna así que yo me sigo alimentando y no me importa ponerme en forma, simplemente estoy disfrutando mi maternidad, mi postparto, disfrutando de mi hija y de mi hijo”.
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¿Qué tienen los michis de Caver que generan tanta polémica?
Paolo Beltrán, más conocido como Cavernícola, está en el centro de un debate en redes sociales por los numerosos gatos con los que convive junto a su pareja. Mientras algunos usuarios lo cuestionan, otros salen en su defensa y destacan el cuidado que reciben sus mascotas.
Parte de las críticas se debe a que Caver y su novia tienen una pollería, donde además de pollos también venden otro tipo de alimentos. Sin embargo, él explicó en reiteradas ocasiones que sus animalitos viven en la parte superior de la propiedad y no bajan al negocio, es más, enseñó que la puerta se mantiene cerrada para evitar que estos peluditos se expongan no solo a la pollería, sino al peligro de la calle.
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En sus publicaciones también mostró los espacios destinados a los michis, con sus respectivos areneros y comodidades. Las imágenes generaron opiniones divididas entre quienes siguen poniendo en duda la situación y quienes consideran que, si los animales están bien cuidados y los espacios separados, no hay motivo para tanto alboroto.
Mientras algunos se plaguean en redes y otros defienden a Caver, los michis parecen estar en la suya. Total, entre tanto debate, ellos probablemente estén esperando su siesta, sus mimos y quién sabe, alguna pieza de pollo que les toque después de tanto ronroneo.
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Edu Lyra: del corazón de una favela a transformar la economía de la pobreza
Por: Antonella Mateu
El fundador de Gerando Falcões compartió su historia de superación y su modelo de emprendimiento social en el Cerrito Forum, organizado por la Fundación Paraguaya.
De una historia personal a un proyecto de impacto. Edu Lyra creció en una favela de Guarulhos, en el área metropolitana de São Paulo, Brasil. Su historia, marcada por las dificultades económicas y sociales de su entorno familiar, se convirtió en el motor de una iniciativa que busca cambiar el destino de miles de personas.
Hace una década fundó Gerando Falcões, una organización que impulsa proyectos deportivos, culturales y de formación profesional para jóvenes y adultos de comunidades vulnerables. El emprendimiento nació a partir de la venta de su libro Jovens Falcões en las propias favelas, sosteniendo que “la pobreza no debe definir el futuro de una persona”, siendo una convicción que luego se transformaría en su principal bandera.
Durante su presentación, Lyra describió la pobreza como una “bolsa de valores emocional” donde el entorno cotiza a la baja las expectativas de los jóvenes. Su madre fue el motor que instaló en él una mentalidad de abundancia frente a las carencias de infraestructura. “No importa de dónde vienes, lo que importa es hacia dónde vas”, sentenció, destacando que los líderes deben construir contranarrativas para activar el potencial de las comunidades vulnerables.
Su trayectoria lo llevó a ser seleccionado por el Foro Económico Mundial como uno de los jóvenes brasileños con potencial para cambiar el mundo.
Invertir en potencial, no en prejuicios. Lyra destacó el valor de las organizaciones capaces de convertir la vulnerabilidad en oportunidades concretas. En el encuentro, organizado por la Fundación Paraguaya, reconoció el trabajo de quienes dedican su vida a construir soluciones sostenibles frente a la pobreza.
Su enfoque también interpela al mundo empresarial, señalando que para transformar realidades, no basta con asistir a quienes menos tienen; es necesario generar capacidades, fortalecer la confianza y crear condiciones para que las personas puedan desarrollarse.
Una nueva mirada sobre la pobreza. “Una cosa a la vez”, fue una de las ideas que atravesaron su mensaje. Para Lyra, el cambio requiere perseverancia, alianzas y la decisión de no retroceder frente a las dificultades.
Reconocer el talento que existe en los barrios más postergados e incorporarlo al desarrollo, es el desafío que plantea Lyra. “Porque detrás de cada comunidad vulnerable también hay emprendedores, trabajadores y líderes capaces de construir nuevas oportunidades”. concluyó.
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“Moratoria revocada”: una obra inmersiva sobre el embarazo infantil en Espacio E
El espacio cultural Espacio E (Estrella 977, Asunción) albergará el estreno de “Moratoria revocada”, una propuesta artística e interdisciplinaria concebida por el fotógrafo y artista visual paraguayo Luis Vera en colaboración con la compositora y artista sonora estadounidense Julie Herndon. La obra se presentará el sábado 17 de octubre a las 20:30 y el domingo 18 a las 19:00, con acceso libre y gratuito. Concebida como una experiencia inmersiva que combina fotografía conceptual, luces, videoarte, mapping, performance y música en vivo, la instalación rompe la barrera entre la escena y los asistentes, invitándolos a transitar el espacio, involucrarse activamente e incluso registrar y compartir material audiovisual en redes sociales para visibilizar la problemática.
Bajo el subtítulo “25 sueños desgarrados por día”, la propuesta aborda la dramática realidad de la maternidad forzada en niñas y adolescentes en Paraguay, donde las estadísticas revelan un promedio diario de 25 nacimientos de madres menores de edad. El título de la obra remite al concepto sociológico de “moratoria social”, acuñado para definir el período que la sociedad otorga a la niñez y juventud para jugar, aprender, explorar su identidad y postergar las responsabilidades adultas. Cuando una niña es obligada a la maternidad, ese derecho le es revocado de forma abrupta. Para abordar este dolor sin recurrir a la revictimización o a la imagen directa, la puesta emplea la metáfora del mosquitero roto como símbolo del resguardo y del descanso protegido que han sido resquebrajados.
El proyecto es el resultado de un proceso creativo iniciado en 2022 durante una residencia artística en la Cité Internationale des Arts en París, donde Vera y Herndon coincidieron tras la obtención del Premio Bayard de Fotografía por parte del creador paraguayo. Herndon, docente de la California Polytechnic State University (Cal Poly) cuyos trabajos electroacústicos han sido presentados en la Bienal de Múnich y el Festival MATA de Nueva York, viaja especialmente a Asunción para esta presentación. Por su parte, Luis Vera suma esta entrega a una sólida trayectoria de arte de compromiso social, entre las que destacan investigaciones visuales sobre comunidades indígenas, los derechos de las trabajadoras domésticas y colectivos vulnerables de la región.
El montaje reúne el talento solidario de un colectivo multidisciplinario de artistas de la escena local: Paola Ferraro en coreografía; Mica Martínez, Ilse Riveros, Ruth López, Malu y Florencia Amarilla en performance; Celeste Prieto en el diseño del afiche; Juanchi Franco, Nicolás Domínguez y Elvis Gauto en video y proyecciones; Fran Villalba en el diseño sonoro, y Silvia Sebilla junto a Mili Rojas en el diseño gráfico. Asimismo, la dirección de Espacio E, a cargo de Edith Correa, brindó la asesoría de producción, mientras que la especialista en pediatría y adolescencia Dra. María Emilia Aquino Cardozo aportó el asesoramiento médico para el tratamiento riguroso de la temática.
Esta producción independiente cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec), además del respaldo institucional de Cal Poly, el Centro de Documentación y Estudios (CDE), el Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), Planetario Films y la Casa Bicentenario de las Artes Visuales del CCR Cabildo. Al unir el lenguaje estético con la acción comunitaria, las entidades impulsoras buscan generar un espacio de encuentro y sensibilización ciudadana capaz de movilizar la empatía social y promover la protección efectiva de la infancia y la adolescencia en el país.