Aunque no lo crean, el hombre de cabello blanco con lentes, quien se encuentra sentado y fumando efectivamente se trata de Bradley Cooper; por lo que logró ser tendencia, gracias a la gran transformación que sufrió su imagen. Así lo muestran las fotografías promocionales de la película Maestro, biografía que relatará la vida del compositor Leonard Bernstein, filme que tiene a Steven Spielberg como uno de los productores de la película, al igual que el cineasta Martin Scorsese y grabada por Netflix, plataforma que también se encargó de publicar las imágenes publicitarias en su cuenta oficial de Twitter.
La publicación causó sensación en la platea digital, al recibir comentarios de asombro como por ejemplo: “¡Diablos! ¡Incluso tiene vello blanco en los brazos! ¡Cuánta atención a los detalles! Quién quiera que sea el maquillador/peinador de esa película necesita ganar algunos premios importantes”.
“Cooper, de 47 años, también dirige la película, posterior a “A Star is Born”. Está coprotagonizada por Carey Mulligan como la esposa de Bernstein, Felicia Montealegre, y Jeremy Strong (Kendall Roy en “Succession”) como el crítico John Gruen”, reportó. CNN.
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Además de su aspecto como anciano el anuncio publicitario también muestra a Bradley como Bernstein pero en su versión más joven. Teniendo en cuenta que Leonard es una leyenda del teatro musical, más conocido por componer “West Side Story” el musical de Broadway de 1957.
De acuerdo a lo publicado por medios internacionales Maestro será estrenada en el 2023 y está enfocada en la historia de amor de Leonard y Felicia, que duró 30 años, desde 1946, que involucra un par de compromisos, un matrimonio e hijos. Bernstein a los 72 años, en 1990.
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La película “Narciso” del paraguayo Martinessi llega en exclusiva a Flow
A partir del 29 de octubre, la película paraguaya “Narciso” ya está disponible en Flow, como parte de la estrategia de la plataforma de impulsar las producciones nacionales, ampliar su alcance y acercar historias locales a más audiencias.
La llegada de “Narciso” forma parte de un camino que Flow viene construyendo en Paraguay a través de la incorporación y transmisión de contenidos locales, festivales de música, eventos culturales, deportes nacionales y producciones audiovisuales, generando nuevas formas de conectar a sus clientes con aquello que los representa, reflejando la cultura y la identidad local.
La incorporación de “Narciso” representa además una oportunidad para ampliar la visibilidad y el alcance del audiovisual paraguayo, permitiendo que una producción nacional llegue a nuevas audiencias y pueda seguir siendo descubierta
Una apuesta por las historias paraguayas
La estrategia busca que Flow sea no solo una puerta de acceso a grandes contenidos y acontecimientos internacionales, sino también un espacio donde las producciones paraguayas tengan visibilidad, protagonismo y puedan llegar a más personas.
En ese sentido, “Narciso” representa una propuesta especialmente significativa por su vínculo con la historia y la memoria del Paraguay, llevando a la pantalla una obra nacional que invita a conocer, recordar y generar conversación sobre una parte de la historia del país.
Sobre Narciso
Narciso es una película dramática de 2026 escrita, producida, editada y dirigida por Marcelo Martinessi basada en la novela homónima de Guido Rodríguez Alcalá. Protagonizada por Diro Romero, Manuel Cuenca, Arturo Fleitas, Margarita Irún, Mona Martínez y Nahuel Pérez Biscayart .
La película tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 17 de febrero de 2026, donde ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película.
Con esta incorporación, Flow reafirma su apuesta por seguir ampliando su videoteca de contenidos nacionales y acompañando la visibilidad del talento paraguayo, generando nuevos espacios para que sus historias puedan llegar a cada vez más audiencias. Flow para todos!
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Mundial 2030: Netflix transmitirá los 104 partidos para España y Andorra
La plataforma de ‘streaming’ Netflix anunció el martes haber adquirido los derechos de retransmisión para España y Andorra del Mundial 2030 que se celebrará en España, Portugal y Marruecos. Netflix ofrecerá los 104 partidos de la competición y podrá verse un partido gratis en cada jornada, precisó la plataforma en un comunicado.
“Además, se ofrecerá a una cadena nacional de televisión en abierto un paquete de partidos que incluirá todos los de España, las dos semifinales y la final, lo que garantizará una gran disponibilidad para el público de todo el país”, añadió Netflix.
La plataforma tiene previsto dar a conocer más adelante los detalles para este acuerdo con una televisión nacional que permita a los españoles ver los encuentros de su selección. Estos derechos se unen a los que ya tiene Netflix para retransmitir en Estados Unidos y Canadá el Mundial femenino de 2027 y 2031.
La plataforma tiene previsto “ofrecer la cobertura íntegra y en directo del torneo” con programas que acompañen esta cobertura y resúmenes diarios los días de partido.
“Ahora que España va a ser uno de los países anfitriones en 2030, nos hace muchísima ilusión ofrecer en Netflix todos los partidos a los aficionados de España y Andorra”, afirmó Bela Bajaria, directora jefe de Contenidos de Netflix, citada en el comunicado.
España, vigente campeona mundial, será la coanfitriona del Mundial 2030 junto a Portugal y Marruecos. Además, al cumplirse el centenario de la competición habrá partidos inaugurales en Argentina, Uruguay y Paraguay. La FIFA todavía no ha dado a conocer las sedes que albergarán los distintos partidos.
Fuente: AFP.
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“Mis muertos tristes”: Larraín lleva fantasmas con trasfondo social a San Sebastián
El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.
“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.
Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.
De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.
“Gente desalmada gobernando”
En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.
Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.
“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.
Asesinos y religión
En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.
Fuente: AFP.
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La película “Tenzing” rescata la historia del sherpa que conquistó el Everest en 1953
Pasaron años antes de que Tenzing Norgay consiguiese su lugar en la historia como el hombre que, junto al kiwi Edmund Hillary, llegó por primera vez a la cima del Everest. Y décadas para que su historia llegara al cine. “No sé por qué pasó tanto tiempo para contar esta historia”, dijo la directora de “Tenzing”, Jennifer Peedom, en entrevista con AFP. “Para mí, siempre ha sido la historia más interesante del Everest”.
“Tenzing”, de Apple TV, cuenta los detalles del primer ascenso a la cima del Everest en 1953, colocando el lente sobre Tenzing Norgay, quien completó el hasta entonces imposible trayecto junto al neozelandés Sir Edmund Hillary. Pero la cinta, que aterrizó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) tras estrenar en Telluride, se propone además contar la historia del escalador sherpa, quien inicialmente perdió protagonismo en la narrativa occidental del histórico ascenso.
Desde su niñez en Nepal hasta la mítica misión junto a la expedición británica que revelaría la montaña de 8.848,86 metros bajo otra perspectiva. “Tuvo que superar tantas adversidades solo para llegar a la línea de partida en el Everest, y ni hablar de convertirse en el primer hombre en alcanzar la cima. Es uno de los grandes logros del siglo XX, y quería poner a Tenzing como protagonista de esa historia, de su propia historia”, dijo Peedom a AFP tras el estreno en Canadá.
Llevar esta historia a la pantalla fue también un camino con obstáculos para la realizadora, quien dio sus primeros pasos como operadora de cámara en los Himalayas. “Formé relaciones durante muchos años (...) Fue un proceso de ganarme la confianza”, explicó la realizadora del premiado documental “Sherpa” (2015), que muestra las escaladas en el Everest desde la perspectiva de los hombres que cargan el peso, literalmente, de las misiones de los extranjeros.
Fue la conducción de Peedom lo que selló la participación de Willem Dafoe, quien da vida al coronel John Hunt, jefe de la expedición. Para el actor de 71 años, la experiencia fue “una aventura”, no solo por el desafío físico, sino por la conexión con la naturaleza. Pero en esencia, fue una oportunidad de dar crédito a una persona que, además de superar enormes obstáculos físicos en la montaña, enfrentó clasismo y exclusión. “En esta especie de resaca del mundo colonial, este hombre fue desconsiderado. Pero al final él resultó el más capaz y decidido. No desistió a pesar de que había muchos impedimentos en su camino”.
“Una nota al pie”
Norgay participó en varias expediciones fallidas en el Everest antes de sumarse a la liderada por Hunt.
La cinta de Peedom lo retrata como un hombre excluido de la comunidad sherpa por sus raíces tibetanas, quien luego pasa a enfrentar discriminación en la expedición británica por ser parte de los sherpas, vistos no como escaladores, sino como cargadores de peso.
Norgay trata de probar su valor y conquistar un puesto entre los escaladores, solo para ser relegado por sus orígenes.
Una de las líneas más poderosas de la cinta es cuando el hombre concluye que mérito no significa “quién es el mejor”.
“Es quién es el mejor entre los británicos”, responde apesadumbrado Hillary (Tom Hiddleston).
Para Tenzin Dalha, oriundo de Lhasa y quien representa a un joven Norgay, esta falta de protagonismo fue una sorpresa.
“No sabía que Tenzing era una nota al pie en otras partes del mundo. Para nosotros, él era la superestrella”, dijo.
El actor de raíces tibetanas Genden Phuntsok, quien encarna a un adulto Norgay, sintió el peso en los hombros de asumir este protagónico, pero dijo haber ganado confianza gracias al apoyo de Peedom, quien le sugirió tomar el rol “paso a paso”.
Mientras que Hiddleston encontró inspiración “en la fe y la hermandad” que Hillary y Norgay compartían.
Caitríona Balfe, quien representa a Jill Henderson, amiga de Norgay, espera que la cinta sea además una oportunidad para reflexionar sobre la explotación turística en el Everest y la conexión con la naturaleza.
“No es apenas sobre tomarse una foto en la cima”, comentó. “No se trata de conquistarla, sino de fundirse con ella”.
Fuente: AFP.