Con una destacada seguridad y una elegancia que cautivó a todos, la Miss Grand Paraguay, Micaela “Miki” Viveros se presentó ante el jurado del Miss Grand International 2026 para su tan esperada entrevista, donde se mostró desenvuelta, carismática y firme en sus respuestas, según se puede apreciar en los videos compartidos en redes sociales.

Vestida con un impecable atuendo de color blanco que resaltó su belleza natural, la representante de Amambay no pasó desapercibida en la ronda a puertas cerradas, considerada una de las etapas decisivas antes de la gran final del 10 de octubre. Tras esta entrevista, Miki reafirmó lo que muchos vienen señalando desde el inicio de la competencia, la joven de 22 años, oriunda de Pedro Juan Caballero, figura entre las principales candidatas a llevarse la corona. Clara Sosa, única paraguaya en ganar el certamen, ya la respaldó públicamente: “La veo con la corona”, expresó la exreina.

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Miki llegó a Tailandia ya posicionada entre las favoritas, fue tercera en la votación internacional previa con más de 447.000 votos y en la competencia de traje de baño deslumbró con una bajada de escaleras que fue calificada como “cátedra de pasarela”, quedando en el Top 15 y luego entre las 5 mejores según expertos. Actualmente también se mantiene entre las 8 naciones más votadas en la categoría “Country’s Power of the Year”.

Estudiante de Odontología y creadora de contenido, Miki conquistó la corona nacional el pasado mes de mayo representando a Amambay, y desde entonces sostuvo un ritmo de preparación intenso, con entrenamientos en Brasil y Paraguay, orientados a fortalecer no solo su presencia en escena, sino también su seguridad y personalidad.

La entrevista con el jurado es el primer contacto directo con quienes decidirán su destino. Tras esa prueba, quedan por delante la competencia de traje típico y la ceremonia de coronación, donde Miki buscará repetir el hito logrado por Clara Sosa en 2018. “Esa actitud, esa belleza, esa seguridad”, escribieron sus seguidores en redes, donde el apoyo tanto de compatriotas como de extranjeros sigue creciendo. Diariamente la paraguaya avanza con paso firme para llegar al sueño de traer la corona de vuelta a casa.

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En el marco de Octubre Rosa, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) se sumó a la campaña nacional de concienciación sobre la importancia de los controles médicos preventivos bajo el lema “Hacé de la prevención una tradición”. La iniciativa busca motivar a las mujeres a priorizar su salud mediante revisiones anuales, al tiempo que recuerda la vigencia de la Ley n.º 6211/18, normativa que otorga permisos laborales remunerados para que las trabajadoras acudan a sus estudios médicos.

El IPA invita a la ciudadanía a respaldar esta causa promoviendo el autocuidado y adquiriendo las escarapelas alegóricas directamente de sus creadoras. Los lazos de ñandutí se encuentran disponibles a G. 15.000 (contacto: 0981 237182), mientras que los lazos y pines de ao po’i se comercializan a G. 15.000 y G. 20.000 respectivamente (contacto: 0983 373048). Para informaciones sobre las piezas o atención institucional, el público puede comunicarse al 0984 179058 de lunes a viernes, de 7:00 a 15:00.

Asimismo, la entidad habilita un canal directo para que empresas e instituciones públicas o privadas soliciten talleres o visitas guiadas con las artesanas, con el fin de sensibilizar a sus colaboradores sobre el cáncer de mama y conocer de cerca el proceso de confección de estos textiles. Las entidades interesadas en coordinar estas jornadas informativas y de exposición pueden contactar a la línea telefónica +595 21 526 231.

Como símbolo central de esta alianza entre cultura y salud, maestras artesanas de diversas localidades del país crearon lazos y pines conmemorativos utilizando técnicas ancestrales como el ao po’i y el ñandutí. Estas piezas artesanales incorporan diseños renovados que fusionan la innovación contemporánea con los saberes heredados de generación en generación, demostrando la capacidad de la artesanía popular para transmitir mensajes de alto impacto e interés social.

Con esta propuesta, el Instituto Paraguayo de Artesanía reafirma su compromiso de unir la identidad cultural, la innovación y la concienciación social en favor de la salud de las mujeres paraguayas. Apoyar este emprendimiento no solo fortalece la economía de las comunidades artesanas, sino que contribuye a transformar la prevención médica en un hábito permanente para proteger la vida.

Nacida en La Colmena (Paraguarí) y radicada desde hace años en Tokio, la maestra e investigadora Mie Elena Iwatani se ha consolidado como la principal embajadora del ñandutí en el continente asiático. De regreso en el país, impulsó una importante misión cultural: la donación de 1.000 ejemplares de su libro instructivo sobre el tejido tradicional paraguayo, con el objetivo de garantizar su transmisión a las nuevas generaciones.

La impresión de este lote bibliográfico fue financiada con el apoyo del Grupo Toyotoshi y de sus propias alumnas japonesas. “Quiero que el ñandutí siga vivo”, afirmó Iwatani en entrevista con “Tribuna” de Paraguay TV, destacando que el material busca acercar esta técnica a niños, jóvenes y espacios educativos.

Iwatani imparte clases mensuales a un promedio de 300 estudiantes en Japón. Su labor de proyección internacional alcanzó un punto culminante durante la Exposición Universal de Osaka 2025, donde dictó talleres a más de 2.000 asistentes.

En su trabajo docente, la artesana promueve la evolución del encaje sin perder su identidad original, incorporando matices e inspiraciones del arte japonés. “El ñandutí se volvió universal”, sostiene la instructora, quien remarca el valor del tejido como un canal de integración entre ambas naciones. Esta vinculación cobró relevancia institucional durante la reciente visita oficial a Paraguay de la princesa Kiko de Japón, quien conoció de cerca la elaboración del encaje.

El libro publicado originalmente en japonés en 2010 y traducido al español en 2025 por la nikkei paraguaya Megumi Kumagai, constituye un manual práctico de preservación patrimonial. De los aproximadamente 350 dechados o diseños antiguos catalogados en la historia del ñandutí, la obra de Iwatani documenta y desarrolla detalladamente más de 85 patrones tradicionales, acompañados de guías paso a paso para su reproducción y aplicaciones contemporáneas.

El trabajo del alumnado japonés de la Asociación de Ñandutí en Japón, liderada por Iwatani, se exhibirá este fin de semana en el Puerto de Asunción. La muestra se desarrollará en el marco de las celebraciones por los 90 años de la inmigración japonesa en el Paraguay, e incluirá charlas explicativas y demostraciones de tejido en vivo abiertas al público.

Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 muje­res que fueron trofeo de gue­rra durante la toma de Asun­ción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Pan­teón) y ahí vivieron los peo­res crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Pre­mio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.

“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la rea­lidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.

El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asun­ción y Gente de Arte.

“Desde 2017 vengo investi­gando y aprendiendo herra­mientas para poder crear, en 2024 fui becada en el pro­grama Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede apli­carse a procesos de crea­ción. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incor­porarse a mi lenguaje artís­tico”, explicó la artista.

El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Breche­tte, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarro­llando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silen­ciado de la historia paraguaya.

Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimen­tación.

“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy cami­nos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.

El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artís­tica de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.

Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atra­vesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.

Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en anima­ción 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura con­vencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la natu­raleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pie­les de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.

El reconocimiento fue otor­gado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Supe­rior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Colum­bia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.

“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para con­sigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.

“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.