La artesanía paraguaya puede “leerse” también como un mapa de conocimientos. Itauguá teje, Yataity borda, Carapeguá entrelaza, Tobatí modela la arcilla y trabaja la madera, mientras Luque hila la plata”. Cada territorio conserva técnicas, materiales y formas de hacer que se transmiten de generación en generación. Sumarle a esto las nuevas técnicas de creación y presentación las ayudan a poner en valor, sostiene el Programa Artesanía + Diseño (A+D).
- PorJorge Zárate
- Jorge.zarate@nacionmedia.com
- Fotos Gentileza IPA
“Tanto los diseñadores que trabajaron con un rol de tutor, como los maestros artesanos que se anotaron para recorrer este camino en conjunto pudieron compartir esta grata experiencia”, define Andrea Vázquez, presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA). Esto se materializó en una serie de productos y nuevas propuestas desarrolladas a partir de técnicas y materiales tradicionales como el cuero, la madera, la cerámica, los metales, fibras vegetales como la totora, el karanda’y, y también el aopo’i, el ñanduti, los tejidos de cuatro lisos y tradicionales de Carapeguá.
Dio cuenta así de la edición 2026 del Programa Artesanía + Diseño (A+D), una iniciativa IPA, con el apoyo de ueno bank, que durante tres meses articuló 12 procesos de colaboración entre artesanas, artesanos y profesionales del diseño.
En el intercambio, cuenta Vázquez, “identificamos plenamente que la autoridad y el conocimiento son compartidos entre ellos y nos llena de emoción ver cómo hay muchos artesanos que están aplicando lo aprendido, como optimizar procesos en su producción, hacer terminaciones o explorar con nuevas herramientas que no conocían y que les permite facilitar un poco más su trabajo”.
Vázquez comparte que “las devoluciones que recibimos del público y de la comunidad de artesanos fueron realmente muy positivas. Tuvimos muy buena afluencia de gente en la exposición en la Manzana de la Rivera y gran atención a nuestro seminario con invitadas internacionales”.
Aquí su diálogo con Nación Media:
–¿ evalúa la Edición 2026 del Programa Artesanía + Diseño (A+D)?
–¡uedamos sumamente satisfechos!. Realmente venimos haciendo prueba y error de diferentes estrategias porque nuestro principal objetivo no es solamente lograr la innovación o lograr justamente que el diseño junto con la artesanía pueda co-crear, sino que realmente esto quede en las comunidades. La idea es que estas prácticas de ir explorando, hablando nuevos lenguajes de contemporaneidad, de innovación y de diseño contemporáneo realmente queden para los artesanos en las comunidades.
Tuvimos experiencias anteriores en las cuales los diseñadores hacían las propuestas y los artesanos ejecutaban, sin embargo, eso se quedaba parado en el tiempo y los artesanos ya nunca más volvían a ejecutar. Entonces, las técnicas, los procesos que utilizamos este año, realmente nos resultaron muy bien y creo que así lo vamos a seguir repitiendo de aquí en adelante.
CULTURA E IDENTIDAD
–¿En cuánto entiende que ayuda el diseño a potenciar las posibilidades de nuestra artesanía?
– Considero que sobre todo aquellas piezas que son artesanía indígena y también por supuesto lo que es artesanía, arte popular, tienen lo que llamamos “diseño original”, uno propio que hace a la identidad, está muy profundamente ligado con los materiales del territorio, con las técnicas y las herramientas que están disponibles donde se habitan y también, por supuesto, con las tradiciones y las costumbres.
Esta unión con el diseño o con una mirada un poco más contemporánea o de innovación permite que las piezas se vean como lo que realmente es la cultura. La cultura y la identidad no son algo estático, sino que van evolucionando a través del tiempo y bueno eso es lo que se puede percibir a través del diseño cuando trabaja en conjunto con los artesanos y artesanas.
ACCIONES QUE AYUDAN
–Cada territorio conserva técnicas, materiales y formas de hacer que se transmiten de gen eración en generación. ¿Cómo ayudan eventoscomo este a la preservación y transmisión de estos conocimientos?
– Definitivamente, este tipo de programas o de acciones ayudan. Nosotros hoy nos encontramos con un panorama en el que hay nuevas generaciones interesadas en continuar lo que sus padres o sus abuelos hacían o incluso generaciones nuevas que no vienen de familia de artesanos que están sumamente interesados en poder aprender las técnicas para llevarlas a través de nuevas propuestas de diseño contemporáneo. Definitivamente, esta es la apuesta más grande por la continuidad de las técnicas, si bien para nosotros es muy importante la preservación del patrimonio así tal cual es y esto se puede ver desde las generaciones más grandes, esta preservación de técnica como tal en nuevos usos o desde nuevas plataformas, de miradas, lenguajes, como bien lo había dicho, es para nosotros la principal apuesta.
–¿Qué devoluciones fueron recibiendo del público, de otros artesanos, de la comunidad de la artesanía paraguaya?
–Estas piezas resultar on en un proceso de un mes nomás. Por eso es que decimos que es un proceso que todavía está en construcción, no es un resultado final, sino que es un recorrido que todavía tiene muchísimo por andar. Hay diseñadores que están aprendiendo a trabajar de una manera no vertical, de una manera horizontal, en la cual los conocimientos de ambos lados de esta alianza son reconocidos como que tienen su valor, el diseñador aprende mucho más de lo que aprende el artesano del diseñador y bueno eso también nos llena de felicidad, ver que no solamente el artesano está aprendiendo a hablar nuevos lenguajes de contemporaneidad sino que también el diseñador está aprendiendo a bajar las revoluciones del sector un poco más industrial o de moda y prestar atención al detalle que está contenido dentro de lo que es la cultura y las tradiciones de nuestros territorios que se representan a través de nuestras técnicas.
OBJETOS Y GESTOS
En Artesanía + Diseño 2026 se consiguieron productos que “nacen del encuentro entre saberes, territorio y creatividad en doce procesos de colaboración entre artesanas, artesanos y profesionales del diseño dieron vida a nuevas piezas que se presentan como resultado de un programa que busca proyectar la artesanía paraguaya sin perder su identidad.
Según explicó el texto del evento: “Antes que objetos, hay gestos. Vestir el cuerpo, disponer la mesa, iluminar un espacio, guardar, ofrecer y compartir son acciones cotidianas que forman parte de nuestra manera de habitar el mundo. En cada una de ellas existe un objeto y, detrás de cada objeto, una historia de manos, conocimientos y territorios y desde esta mirada se desarrolló”. Las piezas presentadas son el resultado visible de “un proceso mucho más amplio: conversaciones, experimentación, pruebas, ajustes y decisiones compartidas. El objetivo no fue modificar ni reemplazar los saberes artesanales, sino generar un diálogo entre la experiencia de quienes conocen profundamente los oficios y las herramientas del diseño contemporáneo”, apuntó.
A+D parte de ese patrimonio vivo “para plantearnuevas preguntas: ¿qué ocurre cuando una técnica tradicional dialoga con nuevas necesidades?, ¿cómo pueden los objetos artesanales incorporarse a los espacios y usos contemporáneos?, ¿cómo generar productos que mantengan su identidad y, al mismo tiempo, encuentren nuevas posibilidades?”. Se explica entonces que “las colecciones desarrolladas durante esta edición responden a esas preguntas desde la práctica. Son objetos de uso, pero también expresiones de una cultura material que continúa construyéndose”.
Explicando el punto sostuvo: “La tradición no necesariamente se conserva repitiéndose de manera idéntica. También puede permanecer viva cuando tiene la capacidad de transformarse, adaptarse y responder alos desafíos del presente sin perder la esencia de los conocimientos que le dieron origen”. Concluye señalando que “los productos terminados que se presentan son una muestra concreta de ese potencial: objetos contemporáneos que nacen de técnicas tradicionales, creados a partir de la colaboración y el respeto por los conocimientos de nuestros artesanos. Porque antes que objetos, hay gestos. Y detrás de cada gesto, hay historias que merecen seguir siendo contadas”.