• Jimmi Peralta
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Se trata de un proyecto gestado desde Uruguay, donde el cantautor paraguayo vive desde hace unos años, en el que reúne a figuras de la música regional.

La canción es una forma explícita de la expresión artística, donde las metáforas y los signos tienen formas definidas que sirven de insumo reflexivo y sensitivo para aquellos que logran llegar hasta ella.

En algún sentido, la canción es el fragmento de un diálogo con un otro ausente, es una conversación que para el oyente es solo un monólogo, pero que para el compositor tiene un interlocutor ante quien se confiesa, se responde, se muestra o se oculta.

Ese otro, para quien se hace el arte, ese espectador de primera fila, ese oyente privilegiado, ese lector anhelado, cambia todo el tiempo para el artista. Para Hugo Ferreira primero fueron sus amores, sus pares, sus ídolos, su generación, y ahora comienzan a ser sus hijos.

El reconocido cantautor paraguayo presentó en la última semana “Carrusel”, su último trabajo discográfico que cuenta con la colaboración de artistas internacionales Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu, Popo Romano, Juan Carlos Baglietto, Litto Vitale, Alex Mesquita y Thiago Rabello.

Fiel a su forma, Hugo se centra para este disco en el respeto que siempre le ha tenido a la palabra, la forma y la fuerza que se plantea en ella, dentro del oficio de cantautor.

La Nación conversó en el músico que sigue dialogando, desde Uruguay, con el Paraguay, con su Asunción, con la gente de su tierra y ahora también con sus hijos.

–¿Qué te motiva hoy por hoy a la hora de iniciar un nuevo proyecto como este?

–Hacer un disco completo de canciones inéditas, melódicas y con mucha letra, hoy por hoy resulta un tanto desafiante, quizás delirante, dado que lo que se consume es otra cosa, al menos mayormente. Sin embargo, este material lo trabajé mucho desde la introspección y resultó catártico para una etapa de mi vida en donde hubo mucha reflexión y cambios.

La motivación principal de continuar haciendo música propia luego de casi 30 años e invertir tiempo y recursos en grabarlas, es principalmente eso, continuar caminando y creo yo, empezar a dejar un pequeño legado en la cultura paraguaya. No obstante, también creo que en este disco nuevo, “Carrousel”, hay canciones que pueden reflejar lo que muchas personas sienten en el mundo actual.

Es un disco que encara temas muy presentes en la vorágine que vivimos: la soledad, el repensarse, el volver a empezar, el no rendirse, el seguir creyendo en el “todos”, contra esa constante loa al “yo primero” que está haciendo mucho daño, a mi entender.

Siempre se encuentran cómplices que validan lo que a veces parece un desatino, no toda la música debe ser para “alegrar”, hay veces que se necesita parar, pensar, llorar, y ahí es donde entramos los cancionistas, cantores o cantautores.

–Tu obra transita una parte de tus propios procesos internos, ¿cómo se articula creación y vida así?

–Sí, muchas de mis canciones nuevas hablan de mi yo más profundo, de los conflictos que uno tiene, de los fracasos o pequeñas conquistas, del día a día, de cosas más simples pero a la vez contundentes. Ya quizás no es tanto esa discursiva que intenta encarar las grandes ideas desde grandes consigas, sino desde los pequeños detalles del vivir.

Es un desafío también, porque yo suelo tender a llenar mis canciones de lemas grandilocuentes, algo medio común en los cantautores quizás.Yo creo que creación y vida, para un cantautor en edad difícil, diría el cubano Frank Delgado (demasiado viejo para ser una revelación y demasiado joven para que me hagan homenajes) es lo más común, ya que no existe la presión de escribir algo específico, sino que vas componiendo sobre lo que te pasa cotidianamente, sin pensar en crear algún hit, solo reflejarte en la música, como antídoto, o elixir renovador de vida.

Algunas canciones incluso nacieron solas, como espasmos creativos podría decirse, así de la nada, caminando por la calle, y se hacen en una hora o dos… como si algo inexplicable me susurrara al oído los versos. De hecho son las canciones que más me gustan, porque son como esos regalos inesperados que te da la vida.

–¿Qué imaginario sentís que te aportó tu residencia en Uruguay y qué parte de tu mirada sobre el Paraguay o lo paraguayo se amplió?

–Uruguay ha sido un viaje muy complejo en lo personal, una aventura agridulce, muy difícil desde la distancia y la soledad, de mis hijos, de mis amigos más cercanos, de la familia, pero así también, el descubrimiento de un país con enorme cultura, con mucha inquietud social, con mucho arte, por todos lados, con gente fascinante.

Mirar al Paraguay desde el Uruguay me mostró que hay mucho tramo, nos falta como país cultural, es decir, ese tesoro que es Paraguay en su riqueza cultural todavía necesita mucho apoyo para que deje de ser solamente un detalle de nuestra identidad en el exterior.

Que no solo sirva para adornar un evento protocolar, sino que empiece a ser un lenguaje cotidiano y una marca país genuina, que reditúe no solo aplausos sino ganancias materiales y mejor vida para los artistas, como lo es aquí en Uruguay, que también tiene sus dificultades como toda vida por el arte, pero tienen mucho desarrollo en estructuras, sistemas, gremios, apoyos, y principalmente conciencia del potencial de la cultura como generadora de valor.

Desde Uruguay, y quizás desde cualquier otro país desde donde uno mire al Paraguay, como paraguayo, puede darse cuenta que existe un potencial enorme en sus características culturales para erigirse como referente de la amalgama de culturas autóctonas y foráneas, y de cómo desde ahí, desde ese “arte paraguayo” creaciones de todos los géneros artísticos pueden consolidarse y multiplicar beneficios.

–¿Cómo se da el proceso de producción en tiempos de la virtualidad? ¿Con quién lo fuiste llevando?

–Es un mundo distinto. Anteriormente era todo un tema juntar la banda en el estudio y hasta grabar por separado. Luego de la pandemia y los avances de la tecnología casi que se hace natural a veces trabajar a distancia. La capacidad tecnológica hace que prácticamente todo pueda hacerse por separado y con la mejor calidad.

Recuerdo que mi primera colaboración a distancia fue con Drexler, en el 2003, cuando su grabación me vino en un CD por correo postal, porque no existía capacidad de red que soporte el tamaño de un archivo de voz. Hoy, hay invitados que grabaron su voz en un teléfono, y con la tecnología quedaron impecables en la mezcla.

Este disco “Carrousel” fue un aprendizaje hermoso de cómo construir consenso a partir de la idea de la canción, viendo cómo los que formaban parte, desde su lugar, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Perú, Cuba, hicieron que pareciera cercana la distancia.

El comando en jefe del disco estuvo a cargo de Willy Suchar, desde Asunción, por donde pasaban todas las ideas que yo pergeñaba desde Montevideo, en Asunción se pulían y ensamblaban los aportes que fui recibiendo de los músicos y arreglistas con los que grabé.

–¿Pensás en la imagen de tus hijos interpretando y hablando con tu obra?

–Y ese creo, básicamente, es la razón por la que sigo escribiendo canciones, para que alguna vez ellos las tengan como suyas. Te hablaba del legado, a la cultura paraguaya, sí, pero primordialmente es el legado para mis hijos, una forma de seguir con ellos cuando ya no esté. ¡Mi hija ahora está empezando a aporrear el piano y mi hijito canta cuando escucha cualquier música… la sangre no es agua dicen! Veremos.

–¿Podrías hablarnos un poco de las colaboraciones que lograste en este proyecto?

–Creo que es lo lindo de este disco, cuando hablábamos de virtualidad y de la capacidad que te da la tecnología de acercarte a personas que antes hubiera sido muy difícil. Pero, igualmente, creo que no solo se trata de la posibilidad de grabar con una leyenda, sino que esa leyenda quiera hacerlo.

Creo que esto último me llena como artista, el poder compartir con estos músicos que grabé, no por obra de alguna compañía o productora, sino por voluntad propia, porque no se sintieron incómodos al hacerlo.

Grabé en Uruguay con Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu y Popo Romano; en Argentina con Juan Carlos Baglietto y Litto Vitale. Después están los músicos de Brasil, de Campo Grande, Alex Mesquita en bajo y Thiago Rabello en batería.

Dani Cortaza desde Estados Unidos puso algunas guitarras, Aldo Mesa grabó una voz aquí, en Montevideo; Juanma, mi hermano, y Susana Zaldívar también pusieron voces en el estudio de César da Costa, en Sajonia; Willy Suchar, por supuesto, el gran maestro Óscar Fadlala piano y arreglos de la canción que da nombre al disco: “Carrousel”. Mezcla y mastering de Ricardo “Rapái” Zucarelli.

Y así, realmente, un puzle fantástico, un dream team y un honor haber grabado con todos ellos.

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El pasado sábado 24 de enero, en el Hotel Las Hortensias de Pilar, Augusto dos Santos presentó su libro “El conjuro payaguá y otros relatos futboleros”. Durante el encuentro además se estrenó una canción de Hugo Ferreira en homenaje a Roberto Cabañas.

Apenas el sol terminó de ponerse, como un aquelarre que busca la complicidad de la oscuridad, el patio interno del hotel empezó a abarrotarse de amigos de camada, compañeros de anécdotas y personalidades y público en general de la capital del Ñeembucú.

El propio autor ofició de maestro de ceremonia de la actividad a manera de, según sus propias palabras, un circo pobre en el que sus integrantes deben hacer al mismo tiempo de trapecistas y vendedores de maní. Se refirieron a la obra el historiador Fabián Chamorro, el sociólogo Carlos Peris, el cantor Pablo Ríos y el editor del libro, Paulo César López.

Durante su alocución, Chamorro expresó que “el fútbol es filosofía con camiseta: como dijo Camus, todo lo que sabía de moral lo aprendió en una cancha –la pelota nunca viene de donde se espera–. Ese giro inesperado es la marca de estas historias de barrio: te enseñan que la vida da vueltas, mezcla injusticia y belleza, y convoca al rito de juntarse y decir ‘acá estoy’ sin demasiadas palabras. Es la mejor terapia grupal: se llora como en un velorio, se festeja como en un casamiento y, con la misma camiseta sudada, uno recuerda mejor el rebote que le cambió la vida que la fecha exacta del convite”.

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En tanto, Peris sostuvo que “‘El conjuro payaguá’ no es un libro de fútbol, es un libro sobre la memoria, sobre cómo construimos nuestra identidad a partir de anécdotas mínimas que luego exageramos hasta convertirlas en un mito. El fútbol aquí es apenas un pretexto, como siempre lo fue, para hablar de nosotros mismos, de nuestros barrios, de nuestros viejos, de esos personajes que todos conocemos, pero que solo Augusto se encargó de inmortalizar”.

Por su parte, López refirió en parte de su reseña que “todo parece encarado en joda, pero el trasfondo nunca lo es. De hecho, la literatura siempre fue considerada una cosa seria y peligrosa por los poderosos. Tampoco faltan los temas que siempre preocuparon y ocuparon a la literatura: el amor, la vida y la muerte. Augusto tampoco se priva de mofarse de los temas por los que los paraguayos podrían enemistarse irreconciliablemente: por asuntos relativos a clubes, por la política y por la religión”.

De su lado, Ríos reflexionó que “hasta cierto punto la memoria era un refugio seguro para guardar nuestras vivencias e historias, pero hoy en el mundo digital la memoria ya no es un lugar seguro. Entonces, es urgente que haya más trabajos de este tipo porque los seres humanos tenemos dos muertes: la muerte física y la definitiva, cuando ya nadie se acuerda de nosotros”.

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La noche contó con un soporte musical de primer nivel con el maestro Willy Suchar al piano, Neine Heisecke, una de las voces más importantes del rock paraguayo; el cantor Pablo Ríos y Hugo Ferreira, quien esa noche estrenó “El mago”, una canción homenaje al gran Roberto Cabañas.

“Qué pedazo de gol del 6 de enero / una zurda enamorada que a Pelé se le olvidó / el reinado de la gambeta infinita / chuleando polvaderas y un sombrerito a los belgas / y pisar la Bombonera como compinche de Dios”, reza la primera estrofa.

El hermano de la Pantera, Valerio, presente entre el público, recibió emocionado la letra en manos del propio cantautor a manera de presente.

Como cierre de la presentación, Dos Santos expresó que “este librito tiene finalmente un único mensaje, una apelación a ver la vida con más humor, ver el fútbol con más cultura que fixture, ver más bares con b larga. Recordar también que las únicas frases de fútbol que se recordarán por siempre son aquellas que vinieron revestidas de poesía. Hagamos del fútbol lo que es: una alegría interminable”.

Haciendo honor al profundo vínculo que guarda Pilar con su vecino del sur y la cultura argentina en general, la noche transcurrió entre tangos e himnos futboleros como “Dieguitos y Mafaldas”, un verdadero eco de esa forma hermosa de hacer radio de Alejandro Dolina y sus compinches. Por ello, la banda fue una compañera de lujo para demostrar que el lanzamiento de un libro no necesariamente debe ser un acto solemne y aburrido.

Para no perturbar el descanso de los huéspedes, la actividad se trasladó a la Casa del Arte, un refugio cultural de la ciudad que es llevado adelante por Marta Núñez y Tito Burguez.

Entre otras agrupaciones, estuvo presente la banda de Japonés Burguez, uno de los personajes principales de la historia central del libro.

La peña siguió con varios grupos y estilos hasta bien entrada la madrugada bajo la silenciosa mirada de la luna creciente y el leve fresco que emanaba del río.

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Paraguay ante el Mercosur ofrecerá un bloque artístico en el marco de una actividad de dos días por el Día del Patrimonio del Uruguay, con la participación de los artistas paraguayos Herencia Guaraní, Las Juky, Dina María Paz y Hugo Ferreira. El sábado 4 y domingo 5 de octubre, el Edificio Mercosur abre al público en Montevideo, en horario de 10:00 a 16:00.

Los visitantes podrán disfrutar de un recorrido guiado por las emblemáticas instalaciones del Edificio Mercosur, sede de la Secretaría del Mercosur (SM), ubicada en el antiguo Parque Hotel. Específicamente podrán conocer el Salón de los Presidentes y el Salón de los Plenarios. También se deleitarán con diversas exposiciones y actividades culturales representativas de los Estados Partes del bloque: Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay.

Entre las actividades permanentes, se destacan las visitas guiadas por funcionarios de la SM y la Unidad Técnica FOCEM, quienes brindarán información sobre el proceso de integración y la contribución del Fondo para la Convergencia Estructural del Mercosur en los países miembros.

También se podrá disfrutar de la exposición de las fotografías mejor rankeadas del 7.º Concurso de Fotografía del Mercosur y de los videos cortos del 1.º Concurso de Reels, cuya temática de este año es «Gastronomía y Sabores del Mercosur». Además, se expondrán las fotografías ganadoras de la 6a edición, cuya temática fue “Mercosur en Acción: Obras emblemáticas del FOCEM”.

La Unidad de Comunicación e Información del Mercosur, corresponsable del evento, proyectará una serie de materiales audiovisuales, incluyendo campañas relacionadas al Estatuto de la Ciudadanía y a los proyectos financiados por el Fondo no reembolsable del Mercosur.

Asimismo, se realizará una exposición de pinturas de artistas argentinos residentes en Uruguay, así como una muestra de fotografías del Edificio Mercosur, tomadas por fotógrafos de Uruguay y Argentina, contribución de la Embajada y Representación Permanente de la República Argentina ante el Mercosur. Se proyectará también el concierto del emblemático músico uruguayo Rubén Rada, en el marco del Bicentenario de la Independencia de la República Oriental del Uruguay, espacio ofrecido por la Representación Permanente de Uruguay ante Mercosur.

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Ayer sábado arrancaron los recitales con la participación del Coro Departamental de Tacuarembó Carlos Gardel, “Mujeres Sambistas Uruguay” con las “Matriarcas do Samba”, además del Coro Montevideo, de la Escuela de Música Vicente Ascone (EMVA). El domingo 5 de octubre, a las 11:00, el músico Fabián Arias dará a conocer más sobre la música de Bolivia en una presentación hecha a medida para la ocasión.

A las 12:30 de hoy, la Embajada y Representación Permanente de Paraguay ante el Mercosur ofrecerá un bloque artístico paraguayo empezando con el dúo “Herencia Guaraní” de guitarra y arpa paraguaya, seguido del elenco folklórico “Las Juky” del Club de Residentes Paraguayos en Uruguay.

Enseguida, a las 13:00 horas abrillanta la jornada la solista paraguaya Dina María Paz, quien viaja a Uruguay exclusivamente para ofrecer su interpretación artística. El bloque paraguayo cierra con la actuación del diplomático y cantautor paraguayo Hugo Ferreira, ganador del reciente concurso municipal de la capital paraguaya “Una guarania para Asunción”.

El Coro Vox Populi del Uruguay se presentará a las 14:30, y el broche de oro estará a cargo de la pareja de bailarines de tango Rodrigo Freitas & Sara Olivera a las 15:30 horas. Los visitantes también podrán disfrutar de una muestra gastronómica representativa de los países miembros del Mercosur. Se ofrecerá una selección de platos salados y dulces típicos de la región, permitiendo que los asistentes no solo conozcan el arte y la cultura, sino también saboreen la diversidad cultural del bloque.

Fue estrenado con gran éxito en el cine Las Hortensias de la ciu­dad de Pilar el documental “La Pantera pilarense-Ro­berto Cabañas”, producido por el SNT, con apoyo de la EBY. La cinta combina entrevistas, archivos tele­visivos y recreaciones con actores locales para contar la historia del ídolo para­guayo.

El documental resalta el lado humano y solidario de Cabañas, según dijo el hijo de Cabañas a La Nación/Nación Media: “Una de las fechas más tristes de su vida se convirtió por años en un día festivo en Pilar. Cada 6 de enero enviaba un camión lleno de juguetes para todos los niños de la ciudad, sin importar dónde estaba. Nunca olvidó sus raí­ces, siempre ayudó a los más jóvenes y a quienes más lo necesitaban, y lo hacía de forma genuina, sin cámaras ni fines políticos”.

Sobre el origen del proyecto, la producción comentó: “La idea nace de un comunica­dor de la ciudad Saturnino Sosa, corresponsal del SNT y pilarense apasionado. Para los pilarenses, Roberto Caba­ñas representa mucho más que un símbolo deportivo. Su éxito lo disfrutó con su pue­blo, su gente, sus raíces, que nunca olvidó. Para armar la historia era necesario bus­car a los amigos de la infan­cia, familiares y conocidos de la época.”

El impacto en la comunidad también se refleja en la pelí­cula, según la producción de la cinta: “Toda la ciudad vol­vió al tiempo. La emoción de los adultos mayores y vecinos al recordar su paso por Pilar fue intensa”.

El documental será también emitido el 15 de setiembre por las pantallas del canal en el programa IDM, y se estu­dia la posibilidad de que esté disponible en plataformas online.

Roberto Cabañas nació el 11 de abril de 1961, en Pilar. Desde niño mostró talento y perseverancia: fichó por primera vez en el Capitán Bado de Pilar y a los 14 años ya debutaba en primera. Su carrera profesional lo llevó a Cerro Porteño, New York Cos­mos, América de Cali, Brest y Olympique Lyon en Francia, y Boca Juniors en Argentina, además de integrar la selec­ción paraguaya en mundia­les y competencias juveni­les. Cabañas falleció el 9 de enero de 2017, a los 55 años, dejando un legado imborra­ble en el fútbol y en su ciudad natal.