El cantautor Hugo Ferreira se presentará en vivo este sábado 26 de septiembre, a las 21:30, en el espacio cultural Verso | Casa de Arte (Herrera 875 casi Tacuary, Asunción). La velada ofrecerá un recital en formato acústico e íntimo, con acceso totalmente libre y gratuito para el público.

Para esta noche, el artista estará acompañado en la guitarra por Gabriel Colmán. Ambos interpretarán las composiciones de “Carrousel” (2026), el sexto álbum de estudio de Ferreira, el cual recorre ritmos como milonga, tango, balada y pop, además de hacer un repaso por las canciones más representativas de su trayectoria.

El material “Carrousel” fue gestado en diversos estudios de Asunción, Buenos Aires, Montevideo, Campo Grande y Washington. Esta producción reúne doce títulos y cuenta con destacadas colaboraciones de músicos invitados, consolidando la evolución sonora del cantautor en la escena nacional e internacional.

Ferreira inició su camino musical a fines de los años noventa como integrante del movimiento de la Canción Social Urbana. A lo largo de su carrera ha publicado álbumes emblemáticos como “La sombra del águila” (2000), “Delitos y fantasmas” (2003), “Vacíos” (2011), “Profundo” (2012) y “Claro y fuerte” (2017). Esta propuesta se enmarca en la agenda musical de Verso | Casa de Arte, una plataforma cultural independiente, multidisciplinaria y autogestionada que busca conectar de forma cercana a creadores consagrados y emergentes con el público asunceno.

El gobernador de Ñeembucú, Víctor Fornerón, encabezó la habilitación de las obras con presencia del hijo de la recordada leyenda del fútbol paraguayo.

El histórico Polide­portivo Municipal Roberto Cabañas, de Pilar, fue remodelado con fondos de la Gobernación de Ñeembucú y fue nuevamente habilitado en un evento muy emotivo que contó con la pre­sencia del hijo de la leyenda del fútbol paraguayo Roberto Cabañas Jr. También parti­ciparon el gobernador de Ñeembucú, Víctor Forne­rón; el ministro de Deportes, César Ramírez, figuras histó­ricas del balompié nacional e invitados especiales.

La obra incluyó la moderniza­ción de la pista olímpica con césped sintético e ilumina­ción. Con la presencia del gobernador Fornerón quedó habilitada la moderna insta­lación del centro deportivo.

Según manifestó Fornerón, el polideportivo de Pilar se encontraba “totalmente abandonado”, por lo que la Gobernación tuvo que efec­tuar una millonaria inversión para la recuperación de este centro deportivo.

“Con una verdadera fiesta popular, el calor de miles de familias y la presencia estelar de grandes leyendas de nues­tro fútbol, inauguramos ofi­cialmente las modernas ins­talaciones del emblemático Polideportivo Roberto Caba­ñas. Hoy demostramos que cuando trabajamos unidos, los grandes anhelos se hacen realidad. Pilar y todo nuestro departamento cuentan ahora con el complejo polideportivo más moderno y hermosos del interior del país”, escribió For­nerón en sus redes sociales.

“Hoy estamos entregando con una nueva pista, una cancha de fútbol, una pista olímpica, un parque urbano y un tinglado externo, que tiene también un polidepor­tivo con gradería”, detalló el gobernador Víctor Fornerón en una entrevista reciente con el canal GEN y Universo 970 AM/Nación Media.

La actividad central de la rea­pertura incluyó la disputa de un partido amistoso que reu­nió a jugadores históricos de la Albirroja y del fútbol de Primera División, así como a un combinado de la Gober­nación. Datos proveídos por la institución señalan que la inversión total orilla los G. 13.000 millones y forma parte de un conjunto de interven­ciones ejecutadas en el sector.

Según Fornerón, G. 5.000 millones fueron destinados a la pista olímpica, el césped sintético y el sistema de ilu­minación. A esto se suman otros G. 5.000 millones correspondientes al parque urbano y aproximadamente G. 3.000 millones invertidos en dos etapas para la pista interna.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Se trata de un proyecto gestado desde Uruguay, donde el cantautor paraguayo vive desde hace unos años, en el que reúne a figuras de la música regional.

La canción es una forma explícita de la expresión artística, donde las metáforas y los signos tienen formas definidas que sirven de insumo reflexivo y sensitivo para aquellos que logran llegar hasta ella.

En algún sentido, la canción es el fragmento de un diálogo con un otro ausente, es una conversación que para el oyente es solo un monólogo, pero que para el compositor tiene un interlocutor ante quien se confiesa, se responde, se muestra o se oculta.

Ese otro, para quien se hace el arte, ese espectador de primera fila, ese oyente privilegiado, ese lector anhelado, cambia todo el tiempo para el artista. Para Hugo Ferreira primero fueron sus amores, sus pares, sus ídolos, su generación, y ahora comienzan a ser sus hijos.

El reconocido cantautor paraguayo presentó en la última semana “Carrusel”, su último trabajo discográfico que cuenta con la colaboración de artistas internacionales Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu, Popo Romano, Juan Carlos Baglietto, Litto Vitale, Alex Mesquita y Thiago Rabello.

Fiel a su forma, Hugo se centra para este disco en el respeto que siempre le ha tenido a la palabra, la forma y la fuerza que se plantea en ella, dentro del oficio de cantautor.

La Nación conversó en el músico que sigue dialogando, desde Uruguay, con el Paraguay, con su Asunción, con la gente de su tierra y ahora también con sus hijos.

–¿Qué te motiva hoy por hoy a la hora de iniciar un nuevo proyecto como este?

–Hacer un disco completo de canciones inéditas, melódicas y con mucha letra, hoy por hoy resulta un tanto desafiante, quizás delirante, dado que lo que se consume es otra cosa, al menos mayormente. Sin embargo, este material lo trabajé mucho desde la introspección y resultó catártico para una etapa de mi vida en donde hubo mucha reflexión y cambios.

La motivación principal de continuar haciendo música propia luego de casi 30 años e invertir tiempo y recursos en grabarlas, es principalmente eso, continuar caminando y creo yo, empezar a dejar un pequeño legado en la cultura paraguaya. No obstante, también creo que en este disco nuevo, “Carrousel”, hay canciones que pueden reflejar lo que muchas personas sienten en el mundo actual.

Es un disco que encara temas muy presentes en la vorágine que vivimos: la soledad, el repensarse, el volver a empezar, el no rendirse, el seguir creyendo en el “todos”, contra esa constante loa al “yo primero” que está haciendo mucho daño, a mi entender.

Siempre se encuentran cómplices que validan lo que a veces parece un desatino, no toda la música debe ser para “alegrar”, hay veces que se necesita parar, pensar, llorar, y ahí es donde entramos los cancionistas, cantores o cantautores.

–Tu obra transita una parte de tus propios procesos internos, ¿cómo se articula creación y vida así?

–Sí, muchas de mis canciones nuevas hablan de mi yo más profundo, de los conflictos que uno tiene, de los fracasos o pequeñas conquistas, del día a día, de cosas más simples pero a la vez contundentes. Ya quizás no es tanto esa discursiva que intenta encarar las grandes ideas desde grandes consigas, sino desde los pequeños detalles del vivir.

Es un desafío también, porque yo suelo tender a llenar mis canciones de lemas grandilocuentes, algo medio común en los cantautores quizás.Yo creo que creación y vida, para un cantautor en edad difícil, diría el cubano Frank Delgado (demasiado viejo para ser una revelación y demasiado joven para que me hagan homenajes) es lo más común, ya que no existe la presión de escribir algo específico, sino que vas componiendo sobre lo que te pasa cotidianamente, sin pensar en crear algún hit, solo reflejarte en la música, como antídoto, o elixir renovador de vida.

Algunas canciones incluso nacieron solas, como espasmos creativos podría decirse, así de la nada, caminando por la calle, y se hacen en una hora o dos… como si algo inexplicable me susurrara al oído los versos. De hecho son las canciones que más me gustan, porque son como esos regalos inesperados que te da la vida.

–¿Qué imaginario sentís que te aportó tu residencia en Uruguay y qué parte de tu mirada sobre el Paraguay o lo paraguayo se amplió?

–Uruguay ha sido un viaje muy complejo en lo personal, una aventura agridulce, muy difícil desde la distancia y la soledad, de mis hijos, de mis amigos más cercanos, de la familia, pero así también, el descubrimiento de un país con enorme cultura, con mucha inquietud social, con mucho arte, por todos lados, con gente fascinante.

Mirar al Paraguay desde el Uruguay me mostró que hay mucho tramo, nos falta como país cultural, es decir, ese tesoro que es Paraguay en su riqueza cultural todavía necesita mucho apoyo para que deje de ser solamente un detalle de nuestra identidad en el exterior.

Que no solo sirva para adornar un evento protocolar, sino que empiece a ser un lenguaje cotidiano y una marca país genuina, que reditúe no solo aplausos sino ganancias materiales y mejor vida para los artistas, como lo es aquí en Uruguay, que también tiene sus dificultades como toda vida por el arte, pero tienen mucho desarrollo en estructuras, sistemas, gremios, apoyos, y principalmente conciencia del potencial de la cultura como generadora de valor.

Desde Uruguay, y quizás desde cualquier otro país desde donde uno mire al Paraguay, como paraguayo, puede darse cuenta que existe un potencial enorme en sus características culturales para erigirse como referente de la amalgama de culturas autóctonas y foráneas, y de cómo desde ahí, desde ese “arte paraguayo” creaciones de todos los géneros artísticos pueden consolidarse y multiplicar beneficios.

–¿Cómo se da el proceso de producción en tiempos de la virtualidad? ¿Con quién lo fuiste llevando?

–Es un mundo distinto. Anteriormente era todo un tema juntar la banda en el estudio y hasta grabar por separado. Luego de la pandemia y los avances de la tecnología casi que se hace natural a veces trabajar a distancia. La capacidad tecnológica hace que prácticamente todo pueda hacerse por separado y con la mejor calidad.

Recuerdo que mi primera colaboración a distancia fue con Drexler, en el 2003, cuando su grabación me vino en un CD por correo postal, porque no existía capacidad de red que soporte el tamaño de un archivo de voz. Hoy, hay invitados que grabaron su voz en un teléfono, y con la tecnología quedaron impecables en la mezcla.

Este disco “Carrousel” fue un aprendizaje hermoso de cómo construir consenso a partir de la idea de la canción, viendo cómo los que formaban parte, desde su lugar, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Perú, Cuba, hicieron que pareciera cercana la distancia.

El comando en jefe del disco estuvo a cargo de Willy Suchar, desde Asunción, por donde pasaban todas las ideas que yo pergeñaba desde Montevideo, en Asunción se pulían y ensamblaban los aportes que fui recibiendo de los músicos y arreglistas con los que grabé.

–¿Pensás en la imagen de tus hijos interpretando y hablando con tu obra?

–Y ese creo, básicamente, es la razón por la que sigo escribiendo canciones, para que alguna vez ellos las tengan como suyas. Te hablaba del legado, a la cultura paraguaya, sí, pero primordialmente es el legado para mis hijos, una forma de seguir con ellos cuando ya no esté. ¡Mi hija ahora está empezando a aporrear el piano y mi hijito canta cuando escucha cualquier música… la sangre no es agua dicen! Veremos.

–¿Podrías hablarnos un poco de las colaboraciones que lograste en este proyecto?

–Creo que es lo lindo de este disco, cuando hablábamos de virtualidad y de la capacidad que te da la tecnología de acercarte a personas que antes hubiera sido muy difícil. Pero, igualmente, creo que no solo se trata de la posibilidad de grabar con una leyenda, sino que esa leyenda quiera hacerlo.

Creo que esto último me llena como artista, el poder compartir con estos músicos que grabé, no por obra de alguna compañía o productora, sino por voluntad propia, porque no se sintieron incómodos al hacerlo.

Grabé en Uruguay con Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu y Popo Romano; en Argentina con Juan Carlos Baglietto y Litto Vitale. Después están los músicos de Brasil, de Campo Grande, Alex Mesquita en bajo y Thiago Rabello en batería.

Dani Cortaza desde Estados Unidos puso algunas guitarras, Aldo Mesa grabó una voz aquí, en Montevideo; Juanma, mi hermano, y Susana Zaldívar también pusieron voces en el estudio de César da Costa, en Sajonia; Willy Suchar, por supuesto, el gran maestro Óscar Fadlala piano y arreglos de la canción que da nombre al disco: “Carrousel”. Mezcla y mastering de Ricardo “Rapái” Zucarelli.

Y así, realmente, un puzle fantástico, un dream team y un honor haber grabado con todos ellos.

• Fotos: Gentileza

El pasado sábado 24 de enero, en el Hotel Las Hortensias de Pilar, Augusto dos Santos presentó su libro “El conjuro payaguá y otros relatos futboleros”. Durante el encuentro además se estrenó una canción de Hugo Ferreira en homenaje a Roberto Cabañas.

Apenas el sol terminó de ponerse, como un aquelarre que busca la complicidad de la oscuridad, el patio interno del hotel empezó a abarrotarse de amigos de camada, compañeros de anécdotas y personalidades y público en general de la capital del Ñeembucú.

El propio autor ofició de maestro de ceremonia de la actividad a manera de, según sus propias palabras, un circo pobre en el que sus integrantes deben hacer al mismo tiempo de trapecistas y vendedores de maní. Se refirieron a la obra el historiador Fabián Chamorro, el sociólogo Carlos Peris, el cantor Pablo Ríos y el editor del libro, Paulo César López.

Durante su alocución, Chamorro expresó que “el fútbol es filosofía con camiseta: como dijo Camus, todo lo que sabía de moral lo aprendió en una cancha –la pelota nunca viene de donde se espera–. Ese giro inesperado es la marca de estas historias de barrio: te enseñan que la vida da vueltas, mezcla injusticia y belleza, y convoca al rito de juntarse y decir ‘acá estoy’ sin demasiadas palabras. Es la mejor terapia grupal: se llora como en un velorio, se festeja como en un casamiento y, con la misma camiseta sudada, uno recuerda mejor el rebote que le cambió la vida que la fecha exacta del convite”.

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En tanto, Peris sostuvo que “‘El conjuro payaguá’ no es un libro de fútbol, es un libro sobre la memoria, sobre cómo construimos nuestra identidad a partir de anécdotas mínimas que luego exageramos hasta convertirlas en un mito. El fútbol aquí es apenas un pretexto, como siempre lo fue, para hablar de nosotros mismos, de nuestros barrios, de nuestros viejos, de esos personajes que todos conocemos, pero que solo Augusto se encargó de inmortalizar”.

Por su parte, López refirió en parte de su reseña que “todo parece encarado en joda, pero el trasfondo nunca lo es. De hecho, la literatura siempre fue considerada una cosa seria y peligrosa por los poderosos. Tampoco faltan los temas que siempre preocuparon y ocuparon a la literatura: el amor, la vida y la muerte. Augusto tampoco se priva de mofarse de los temas por los que los paraguayos podrían enemistarse irreconciliablemente: por asuntos relativos a clubes, por la política y por la religión”.

De su lado, Ríos reflexionó que “hasta cierto punto la memoria era un refugio seguro para guardar nuestras vivencias e historias, pero hoy en el mundo digital la memoria ya no es un lugar seguro. Entonces, es urgente que haya más trabajos de este tipo porque los seres humanos tenemos dos muertes: la muerte física y la definitiva, cuando ya nadie se acuerda de nosotros”.

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La noche contó con un soporte musical de primer nivel con el maestro Willy Suchar al piano, Neine Heisecke, una de las voces más importantes del rock paraguayo; el cantor Pablo Ríos y Hugo Ferreira, quien esa noche estrenó “El mago”, una canción homenaje al gran Roberto Cabañas.

“Qué pedazo de gol del 6 de enero / una zurda enamorada que a Pelé se le olvidó / el reinado de la gambeta infinita / chuleando polvaderas y un sombrerito a los belgas / y pisar la Bombonera como compinche de Dios”, reza la primera estrofa.

El hermano de la Pantera, Valerio, presente entre el público, recibió emocionado la letra en manos del propio cantautor a manera de presente.

Como cierre de la presentación, Dos Santos expresó que “este librito tiene finalmente un único mensaje, una apelación a ver la vida con más humor, ver el fútbol con más cultura que fixture, ver más bares con b larga. Recordar también que las únicas frases de fútbol que se recordarán por siempre son aquellas que vinieron revestidas de poesía. Hagamos del fútbol lo que es: una alegría interminable”.

Haciendo honor al profundo vínculo que guarda Pilar con su vecino del sur y la cultura argentina en general, la noche transcurrió entre tangos e himnos futboleros como “Dieguitos y Mafaldas”, un verdadero eco de esa forma hermosa de hacer radio de Alejandro Dolina y sus compinches. Por ello, la banda fue una compañera de lujo para demostrar que el lanzamiento de un libro no necesariamente debe ser un acto solemne y aburrido.

Para no perturbar el descanso de los huéspedes, la actividad se trasladó a la Casa del Arte, un refugio cultural de la ciudad que es llevado adelante por Marta Núñez y Tito Burguez.

Entre otras agrupaciones, estuvo presente la banda de Japonés Burguez, uno de los personajes principales de la historia central del libro.

La peña siguió con varios grupos y estilos hasta bien entrada la madrugada bajo la silenciosa mirada de la luna creciente y el leve fresco que emanaba del río.

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