En el mundo de la música clásica, pocos nombres resuenan con la dualidad técnica y emocional de Darío Alejandro Ntaca. El maestro argentino, reconocido internacionalmente como pianista virtuoso y director de orquesta, atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera. Tras una exitosa gira europea junto a la legendaria Martha Argerich, Ntaca se encuentra actualmente en Paraguay, país que considera su segundo hogar, para liderar un ambicioso proyecto pedagógico: el Mozarteum de Asunción.

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En esta entrevista, el maestro Ntaca habla sobre su herencia, su rol como gestor de orquestas juveniles y la imponente pro­puesta artística que planea desarrollar en tierra para­guaya este 2026.

–Mi padre fue mi primer gran maestro y el referente que me mostró que la música no es solo una profesión, sino una forma de vida. Crecer en una familia de músicos en Argen­tina te da una perspectiva única. Alejandro no solo era un pianista excepcional, sino un pedagogo que entendía la esencia del instrumento. Esa rigurosidad y amor por la interpretación son los pilares que intento transmitir hoy en cada taller y concierto.

–Tocar con Martha es un diá­logo de almas. Acabamos de completar tres conciertos en formato de piano dúo en Ale­mania este enero y la conexión fue mágica. Interpretamos obras de Debussy y Rachma­ninoff. Ella es una fuerza de la naturaleza y nuestra colabora­ción, que ya lleva años, sigue evolucionando. Es un honor y un desafío constante man­tener ese nivel de talla inter­nacional.

–Absolutamente. Paraguay ha sido fundamental en mi vida. Hace ya varios años, 23 años, para ser específicos, tuve el honor de ser el mentor y direc­tor del proyecto de la Orquesta de Don Bosco Róga, una ini­ciativa maravillosa que contó con la cooperación del BID. Ese espíritu de formación ya venía de mi experiencia como creador de la Orquesta Juve­nil del Mercosur, donde bus­cábamos la integración regio­nal a través del arte. Ver cómo la música transforma la realidad social de los jóvenes es lo que me impulsa a seguir estre­chando lazos aquí.

–A través de WeltMusik.org organizamos encuentros y talleres pianísticos de alto ren­dimiento en Suiza. He tenido la oportunidad de que parti­cipen varios pianistas para­guayos en estas sesiones. Esos intercambios permiten que el músico local se mida en están­dares globales y regrese con una visión renovada. Es, en esencia, un centro de perfec­cionamiento internacional.

–Estamos trabajando inten­samente desde el Mozarteum de Asunción para concretar una serie de encuentros musi­cales de altísimo nivel. Si bien la agenda final de fechas está en proceso de confirmación, el repertorio propuesto busca cubrir todo el espectro de la música académica.

–El ciclo sinfónico, con el cual la intención es colaborar con la OSPA Joven y el director Arthur Barbosa, para abor­dar el concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff y par­ticipar en el estreno de la obra de Barbosa, Guía Orchestras para la Juventud. Así también, recitales de cámara y dúos. Tenemos proyectado un pro­grama de sonatas con el violi­nista Guido Sant’anna, inclu­yendo obras maestras como la Sonata op. 78 de Johannes Bra­hms y la Sonata Kreutzer de Beethoven. Además, quinteto con piano. También prevemos una colaboración con el Cuar­teto de Cuerdas de Barueri de Brasil, centrada en el pode­roso Quinteto en Fa menor de Johannes Brahms. Todo esto siempre con el enfoque de for­mación y excelencia que pro­mueve la fundación.

–El Mozarteum de Asunción nace con la misión de profesio­nalizar y capacitar el talento local. Queremos que los jóve­nes músicos paraguayos ten­gan acceso a una formación de excelencia, seminarios de interpretación y becas. No se trata solo de realizar concier­tos, sino de entender el legado universal desde una base aca­démica sólida.

Nacido en Buenos Aires, es fundador y director de la Sinfo­nietta Argerich y creador de la Orquesta Juvenil del Mer­cosur. Ha dirigido orquestas en Estados Unidos, Europa y Asia. A través de WeltMusik.org, lidera talleres de perfeccio­namiento en Suiza, Changi (China) y Asunción (Paraguay) consolidándose como uno de los pedagogos y directores más influyentes de la región. Es director artístico y musical del Mozarteum de Asunción.

Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 muje­res que fueron trofeo de gue­rra durante la toma de Asun­ción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Pan­teón) y ahí vivieron los peo­res crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Pre­mio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.

“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la rea­lidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.

El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asun­ción y Gente de Arte.

“Desde 2017 vengo investi­gando y aprendiendo herra­mientas para poder crear, en 2024 fui becada en el pro­grama Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede apli­carse a procesos de crea­ción. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incor­porarse a mi lenguaje artís­tico”, explicó la artista.

El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Breche­tte, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarro­llando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silen­ciado de la historia paraguaya.

Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimen­tación.

“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy cami­nos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.

El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artís­tica de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.

Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atra­vesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.

Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en anima­ción 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura con­vencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la natu­raleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pie­les de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.

El reconocimiento fue otor­gado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Supe­rior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Colum­bia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.

“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para con­sigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.

“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.

Recorridos turísticos por las locaciones, grandes ventas de una camiseta que usa el protagonista, auge de visitas a un edificio histórico. La ciudad de Recife, donde transcurre “El agente secreto”, vive una euforia y orgullo inéditos gracias al éxito del filme brasileño que compite por varios Óscar.

Ambientada en 1977 durante la dictadura militar, la película mezcla suspenso, humor negro y realismo mágico. Sigue a un profesor universitario acechado por sicarios en un entorno cargado de leyendas locales y tensión política.

Premiada en todo el mundo, el domingo podría coronarse en la meca del cine como mejor película, mejor película internacional, mejor actor para Wagner Moura y mejor reparto. Para el nordeste brasileño, una región relegada, lo que está en juego va más allá.

“Históricamente, la producción audiovisual de Brasil siempre estuvo concentrada en el sudeste, en Rio y Sao Paulo. Es muy interesante que el pedestal y el micrófono sean llevados para otro lugar”, dijo a la AFP su director Kleber Mendonça Filho, oriundo de Recife.

“El agente secreto” muestra una urbe que, sin negar su faceta folclórica, es también cosmopolita, intelectual, con su imponente arquitectura brutalista, un patrimonio poco conocido fuera e incluso dentro del país.

Para el historiador Durval Muniz de Albuquerque Junior, el filme tiene una “importancia enorme” porque desmonta “una imagen estereotipada del Nordeste”, como un lugar “caricaturizado, inferior, atrasado y tradicional”, reproducida sobre todo por la televisión, explica a la AFP.

Muniz celebra que Mendonça Filho y otros cineastas del estado de Pernambuco, cuya capital es Recife, “estén comprometidos en cuestionar ese imaginario”.

Apenas salió de ver el filme en el cine, el guía turístico Roderick Jordão decidió crear un recorrido por las locaciones donde se rodó. La película “puso a Recife en una vitrina que ninguna campaña del gobierno hubiera logrado”, afirma mientras conduce a un grupo por el antiguo cine São Luiz, el barrio Boa Vista y el tradicional Ginásio Pernambucano.

“Hay una gran demanda de personas de otros estados” de Brasil. Como Tomás Santa Rosa, actor de 22 años, que viajó desde Rio para conocer Recife entusiasmado por el filme.

“Generalmente es al revés, el artista del nordeste tiene que irse al sudeste para trabajar, para consumir cultura de referencia. Tener ese eje invertido es una emoción muy grande”, reflexiona.

El Ginásio Pernambucano, una escuela bicentenaria que en la cinta funge de Registro Civil, ahora recibe visitantes a diario. La cinta tuvo una “repercusión enorme”, cuenta su director, Antonio Rosa.

El orgullo colectivo explotó en el carnaval de febrero: cabinas telefónicas amarillas como las del filme y muñecos gigantes de Moura y Mendonça invadieron las calles de la ciudad de Olinda, vecina de Recife.

También “pernas cabeludas”, que evocan una famosa leyenda urbana local sobre una pierna humana peluda que ataca a personas en calles oscuras. En “El agente secreto” aparece para castigar el desparpajo sexual en una plaza, algo interpretado como una metáfora de la represión militar.

“¡Es increíble que un buen filme pernambucano esté aspirando al Óscar! Estamos viviendo la historia mientras sucede”, celebró durante el carnaval Matheus Vitoriano, editor de video de 25 años.

Como él, muchos en Brasil visten ahora la camiseta amarilla y negra de la Pitombeira, una agrupación carnavalesca que la usó en plena dictadura. La prenda se volvió objeto de culto después de que Moura apareciera con ella en la cinta.

“La idea era crear un diseño diferente para este año, pero debido a la película tuvimos que cambiar” y producir el modelo antiguo, cuenta Erivelton Martins Torres, miembro del grupo que atiende un puesto callejero.

Torres dice que han vendido unas 30.000 camisetas, muchas para Estados Unidos y Europa. Leandro Castro, creador de los tradicionales muñecos gigantes del carnaval de Olinda, no dudó en homenajear a Moura y Mendonça. “Están colocando de nuevo el cine brasileño en el nivel donde alguna vez estuvo”, afirma.

Fuente: AFP.

Una guitarra utilizada por el músico David Gilmour en seis álbumes de Pink Floyd se vendió en una subasta por la cifra récord de 14,55 millones de dólares el jueves por la noche en Nueva York, según anunció Christie’s. Esta legendaria Fender Stratocaster, apodada “La Stratocaster Negra”, se ha convertido en la guitarra más cara jamás vendida. Superó con creces el récord anterior de seis millones de dólares alcanzado en 2020 por una guitarra que perteneció a Kurt Cobain, de Nirvana.

Gilmour utilizó la “Stratocaster Negra” en todos los álbumes de la legendaria banda británica de rock progresivo entre 1970 y 1983, incluyendo los icónicos “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” y “The Wall”.

La subasta del jueves por la noche incluyó una colección de instrumentos de rock pertenecientes al empresario Jim Irsay, antiguo propietario del equipo de fútbol americano Indianapolis Colts, fallecido en 2025.

Entre ellos, la guitarra hecha a medida para Jerry Garcia, cofundador de otro pilar del movimiento psicodélico, Grateful Dead, que se vendió por 11,56 millones de dólares. Una Fender Mustang azul utilizada por Kurt Cobain en el videoclip de su éxito mundial “Smells Like Teen Spirit” se vendió por 6,9 millones de dólares.

Fuente: AFP.