Con un concierto abierto a todo público, tendrá lugar hoy a partir de las 19:00, en el Centro Cultural del Puerto, el lanzamiento de libro “Coplas y jazmines, luchas y azahares”, con el que el cantante, compositor y militante social y cultural Ricardo Flecha presenta un acercamiento a su vida y trayectoria, como referente del canto paraguayo contemporáneo.
El material aborda un recorrido por 45 años de trayectoria en la música, desde sus inicios más cercanos al goce y la recreación, hasta el desarrollo de una carrera que lo puso como un referente internacional de la voz del cancionero paraguayo.
El título “Coplas y jazmines, luchas y azahares” es una cita que corresponde a un fragmento de la canción “Despertar”, de Maneco Galeano, creador del Movimiento Nuevo Cancionero, del que Flecha es uno de los referentes más importantes y de vigencia ininterrumpida.
“El libro cuenta la historia de mi trayectoria, habla de dónde nací, de mis inicios, también es un relato del tiempo que me tocó vivir. El texto habla sobre el trabajo que nos tocó hacer durante el tiempo de la dictadura, la censura, las veces que estuve preso, habla sobre los grupos que integré, puede llamarse una autobiografía”, comenta Ricardo.
La trayectoria de Flecha está marcada por referentes como Atahualpa Yupanqui, así como en el permanente estímulo de Mercedes Sosa y Óscar Cardozo Ocampo.
En su formación artística, destaca también la influencia de Carlos Noguera, Emilio Bobadilla Cáceres y Agustín Barboza, pilares fundamentales para una interpretación profunda y renovada de la música paraguaya.
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“Maneco era un gran cronista de su tiempo”
Ricardo Flecha y el cuarteto Joaju brindan tributo a la gran figura del Nuevo Cancionero a 45 años de su partida, que se cumplieron el pasado 9 de diciembre.
- Por Jimmi Peralta
- Fotos Gentileza
“Este homenaje es para mí como una reparación histórica a una generación que se dio en llamar la generación del Nuevo Cancionero, liderada por Maneco Galeano y Carlos Noguera, que empezó esa reivindicación del género guarania, por encima del miedo y por encima de muchas otras cosas que en aquel momento representaba la dictadura”, refiere Ricardo Flecha, destacada voz de la escena musical paraguaya, que el pasado 8 de diciembre junto con el cuarteto Joaju presentaron el adelanto del disco “Maneco”, un material homenaje a Félix Roberto Galeano, más conocido como Maneco Galeano (Puerto Pinasco 1945 - Asunción 1980).
Se estrenaron en las diversas plataformas dos canciones: “José Trombón”, guarania dedicada a José Asunción Flores, y “Ñandejara’ípe guarã”, más conocido como “Dos trocitos de madera”, ambas reconocidas creaciones de Galeano. El lanzamiento se dio con motivo de los 45 años del fallecimiento de Maneco.
“En ese momento de la proclamación de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, se nos apareció la figura de José Asunción Flores en la mente, pero también la figura de Maneco Galeano, que fue uno de los que inició este movimiento e inició la reivindicación no solo del género musical, sino también de José Asunción Flores”, explica Flecha, quien también fue partícipe del movimiento musical Nuevo Cancionero, que entre las décadas del 70 y el 80 del siglo pasado representó una forma de resistencia cultural al régimen dictatorial de Alfredo Stroessner (1954-1989).
HORIZONTE SONORO
El acervo creativo de Maneco Galeano materializado en sus canciones forma parte del horizonte sonoro del Paraguay, con obras reconocidas y populares como “Soy de la Chacarita”, “Despertar”, “La chuchi”, “El ejecutivo”, entre muchas más.
“Maneco es quizás uno de los últimos y más importantes cantautores de la escena contemporánea a nivel popular dentro de la música paraguaya. Tenía una notable fórmula propia. Supo proyectar en sus composiciones, ya sea a nivel musical como lírico, una sonoridad propia en la que uno puede apreciar sin duda el tiempo en que estaba inmerso. En la música de Maneco, así como apreciamos una raíz de música paraguaya popular, también escuchamos una música regional, que en cierto sentido también nos identifica”, explica Víctor S. Morel, baterista y líder del cuarteto de jazz paraguayo Joaju.
EL DISCO
El disco será presentado oficialmente en mayo próximo y contará con 10 canciones curadas por Ricardo Flecha y Giovanni Primerano, pianista del cuarteto, quien tuvo a su cargo el desarrollo de cada pieza hacia el género jazzístico.
“A Giovanni lo conocimos hace un tiempo atrás, cuando casi de niño interpretaba las obras de ‘Piano paraguayo’, de Óscar Cardozo Ocampo, todo con una genialidad increíble. Y todos los músicos de Joaju son realmente unos virtuosos de sus instrumentos y, sobre todo, con sonidos de este tiempo, con sonidos y formas que tienen que ver con la contemporaneidad”, agrega Flecha.
El material se da a iniciativa de Ricardo, quien contactó con la agrupación y así gestionaron este material que tiene su primer avance con dos singles, al cumplirse un año del reconocimiento de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco.
MIRADA SOCIAL
“Más allá de los hits que tiene, comencé a reconocer el valor de la obra de Maneco al ver cómo esta perdura en el tiempo y cómo siendo un compositor de los 70, dentro de la tradición de la música paraguaya, podía proyectar una sonoridad de vanguardia. Así también, a través de sus letras podría describir de manera magistral su tiempo, que no es otra que la descripción social propia de nuestro país”, sostiene Morel.
El Nuevo Cancionero se destaca, entre otras cosas, por poner como presente a través de la música lo que estaba oculto y silenciado por el régimen, desde la guarania, los quejidos del padecimiento social, obras y autores censurados, las esperanzas de un país distinto.
“Maneco era un gran cronista de su tiempo y pudo plasmar en sus canciones el gusto popular. Maneco era un hombre preocupado por lo que pasaba alrededor. Lo que creo que sí le tengo que explicar a la gente de las nuevas generaciones es decirle que el gran legado no solamente de Maneco, sino de otros que vienen antes, es tratar de cantar las cosas de este tiempo con la lírica de este tiempo y con los sonidos de este tiempo, como lo hizo el movimiento del Nuevo Cancionero, que no fue solamente un movimiento de música, de canción social o la mal llamada canción de protesta”, puntualiza Flecha.
JOSÉ TROMBÓN
“Es un drama tener que elegir una canción de Maneco, pero yo me quedo realmente con ‘José Trombón’, que es una canción dedicada a José Asunción Flores y tiene una frase profética: ‘Nde kusugue jaguerúne ome’ê hagua hi’a (tus cenizas habremos de traer para que den frutos). Eso decía muchos años atrás y hoy, en esta versión que hacemos con el cuarteto Joaju, yo cambio la letra por ‘Nde kusugue jaguerúma ome’ê hagua hi’a’ (tus cenizas ya trajimos para que den frutos)”, comenta Ricardo.
José A. Flores falleció en 1972 tras varias décadas de exilio en Argentina, donde fue enterrado. Finalmente, caída la dictadura, el 11 de noviembre de 1991 sus restos fueron repatriados.
“La canción ‘José Trombón’ responde a un sentimiento y es una canción que reivindica no solamente la obra de Flores, sino su figura como ciudadano. Un hombre que jamás traicionó sus ideas, un hombre que supo ser coherente a lo largo y ancho de su existencia. Si hoy queremos hablarles a nuestros hijos de cómo queremos que sean cuando sean grandes, sin duda les diría que sean como José Asunción Flores, talentoso, coherente, firme en sus convicciones y en su pensamiento político”, concluyó.
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Maneco Galeano une a Ricardo Flecha y Joaju cuarteto en un tributo
Joaju Cuarteto y Ricardo Flecha se unen en un proyecto artístico que rinde tributo a Maneco Galeano (1945-1980), a través de un próximo álbum que se adelanta con dos canciones, “José Trombón” y “Ñandejára’ipe guarã” (más conocida como “Dos trocitos de madera”), lanzadas el 9 de diciembre, fecha en que se recuerda el 45.º aniversario del fallecimiento de Félix Roberto Galeano Mieres (su nombre real).
“Dedico este trabajo a la memoria de Maneco Galeano. Su legado sigue guiando nuestra voz y nuestra forma de hacer música”, expresa Ricardo Flecha en un comunicado de prensa. Por su parte, Joaju Cuarteto manifestó: “Maneco Galeano dejó un camino que seguimos recorriendo; este EP es un viaje que lo celebra y lo mantiene vivo en el sonido de hoy”.
La propuesta nace del deseo de preservar y reimaginar el legado del cantautor, fusionando su influencia con la sensibilidad contemporánea de Joaju, integrado por Víctor Morel (batería), Giovanni Primerano (piano), Paula Rodríguez (contrabajo) y Bruno Muñoz (saxo); con el cantante Ricardo Flecha, referente histórico de la música paraguaya, quien además celebra 45 años de trayectoria artística.
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El proyecto, que cuenta con arreglos originales de Giovanni Primerano, propone un diálogo entre el pasado y el presente, conservando la esencia de Maneco Galeano mientras abre espacio a nuevas sonoridades que dialogan con su memoria. Al mismo tiempo, busca resaltar la figura de Maneco como uno de los pilares de la música paraguaya de autor, cuyo legado vocal y compositivo marcó una época y continúa influyendo en las nuevas generaciones.
Los dos singles fueron grabados en Lobo Studios, y posteriormente mezclados y masterizados por Nicolás Melgarejo. El arte de tapa del EP es obra de Roberto Goiriz. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú, tanto para la grabación del álbum como para la realización de una serie de conciertos didácticos que promoverán la figura de Maneco Galeano y su legado en la cultura paraguaya.
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El papa Francisco extraña comer pizza y ver jugar a San Lorenzo
“Soy un pecador”, confiesa el papa Francisco en la autobiografía “Esperanza”, en la que recuerda su infancia en Argentina, su elección en el cónclave de 2013 o la nostalgia por no poder comer una pizza en un restaurante. El libro, cuya edición en español se publica a finales de mes, recoge a través de anécdotas los mensajes que representan los pilares de su pontificado: la búsqueda de la paz, la acogida de migrantes o la protección del medioambiente.
A sus 88 años, Francisco regresa a episodios de su infancia en un barrio multicultural de Buenos Aires, sin esconder algunas acciones de las que dice ahora arrepentirse. “Recuerdo mis pecados y siento vergüenza (...) Soy un pecador”, afirma el jefe de la Iglesia católica, según declaraciones recogidas en la edición inglesa de la biografía.
Se describe como un “niño travieso” y evoca con nostalgia a los miembros de su familia. Narra también el viaje de sus abuelos italianos que emigraron a Argentina en 1929 en un camarote de tercera clase y que su abuela escondió sus bienes en el forro de su abrigo. “No hay nada nuevo en ello, es una historia de ayer y de hoy”, observa.
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30 años sin ver a San Lorenzo
Jorge Bergoglio rememora también el cónclave de su elección después de la renuncia de Benedicto XVI. “Nunca imaginé que el resultado de este cónclave me podía afectar directamente, así que figúrese si había pensado en un nombre papal”, explica.
“En San Pedro, esos días había una persona sin hogar que se paseaba con una pancarta alrededor del cuello donde había escrito ‘Papa Francisco I’. Esta imagen solo me vino a la memoria después, cuando varios periódicos publicaron la fotografía”, cuenta.
También revela que no ha visto la televisión desde 1990, cumpliendo una promesa que se hizo después de ver por accidente “imágenes sórdidas” que le ofendieron profundamente. Reconoce “raras excepciones”, como durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.
Pero, por ejemplo, no ha visto un partido de su equipo de fútbol, el San Lorenzo argentino, “desde hace 30 años”, aunque “un guardia suizo me pasa los resultados” en la oficina.
Lamenta el aislamiento provocado por el poder. “Salir a comer una pizza es una de las pequeñas cosas que más extraño”, dice. “Una pizza comida en una mesa tiene un gusto muy distinto al de una pizza entregada a domicilio”, explica. “Cuando era cardenal, me encantaba caminar por la calle y tomar el metro. Las calles me hablaban, están llenas de enseñanzas”, afirma.
En el libro, escrito en colaboración con el periodista italiano Carlo Musso, el papa aborda también las dificultades de su pontificado, como la reforma de la burocracia vaticana y la imposición de reglas en el campo financiero, que suscitaron “la mayor de las resistencias”.
Fuente: AFP.
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Genera alegría saber que la guarania pasa a ser legado paraguayo a la humanidad
El cantante paraguayo Ricardo Flecha celebró con entusiasmo la declaración de Patrimonio Cultural Inmaterial a la Guarania por parte de la Unesco. En ese sentido, indicó que le genera una gran alegría saber que este género musical que era de todos los paraguayos ahora pasó a ser un legado para toda la humanidad.
En comunicación con el diario La Nación/Nación Media, explicó que este es un reconocimiento muy importante, entendiendo que con la música de la guarania nació la reivindicación del idioma guaraní.
“Estos son dos rasgos culturales muy importantes del Paraguay que van a ser preservados. Por esto, es muy importante que la guarania reciba esta designación, porque de alguna manera este género musical está colaborando con la cultura de la paz y está tendiendo puentes entre los pueblos hermanos. De ahí la importancia del legado de José Asunción Flores”, resaltó.
Traspaso del legado de Flores
Por otra parte, el compositor Flecha coincidió con el maestro Luis Szarán, quien manifestó que con esta designación de patrimonio de la humanidad, comienza el verdadero trabajo para dar a conocer este género musical a las nuevas generaciones. Indicó que no solo será un trabajo para dar a conocer al mundo, sino que mucho pasa por el trabajo interno.
“Nosotros internamente también debemos ser conscientes de que ahora comienza el verdadero trabajo y que es bueno que las nuevas generaciones conozcan este legado cultural de José Asunción Flores. Hay un dicho que dice: “No se puede querer aquello que no se conoce”, por eso, es importante para nosotros trabajar con las nuevas generaciones y hacer ese traspaso generacional de lo que nos legó Flores”, indicó.
Finalmente, agradeció la presencia del Comité Intergubernamental del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, que permite poner en la vidriera del mundo al Paraguay por un rato, para hablar de la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial, que es un legado de todos los paraguayos a la humanidad.
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