La soprano y docente paraguaya ofrecerá clases, disertaciones y cantará en escenarios de varias ciudades italianas

La soprano y docente de canto paraguaya Ale­jandra Meza desarro­llará en enero y febrero una gira artística y académica en Italia. Su agenda marca su punto de inicio en la ciu­dad de Lucca, donde ofre­cerá dos clases magistrales sobre la revisión de la escri­tura vocal en óperas escritas por jóvenes compositores del Puccini (IOCAL) 2026.

Posteriormente, Meza se trasladará a Ascoli Piceno, donde se incorporará a la compañía del Teatro Ven­tidio Basso para las pro­ducciones de la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni y Tosca de Puc­cini, en calidad de artista del coro, con funciones en los teatros de las ciudades de Ascoli Piceno, Livorno y Fasano.

Por último, realizará dos clases magistrales sobre el “Seminario sobre la voz en el repertorio contemporá­neo” en el prestigioso Con­servatorio de Música Luigi Boccherini de Lucca, Italia. La Nación del Finde habló con Alejandra Meza sobre su vín­culo con la música, formación y sobre las oportunidades que brinda esta gira a su carrera. Aquí la charla:

–Mi vínculo con la música surge de cantar desde pequeña en la escuela y en casa, donde crecí escuchando mucha música paraguaya y cantando mis primeras melo­días junto a mi hermana. En mi adolescencia, esto se transformó en un estudio más formal cuando ingresé al Conservatorio Municipal de Luque, iniciando prime­ramente con guitarra clásica para luego dedicarme com­plemente al canto.

–Inicié mi formación musical en el Conservatorio Munici­pal de Luque. Luego, ingresé en la carrera de Licenciatura en Música de la FADA/UNA donde tuve la guía transfor­madora de la maestra cuba­na-americana Jacqueline Cohen. Tras graduarme, y con la ayuda de una beca por parte del Fondec, viajé a Ita­lia para cursar la Maestría en Canto Lírico en el Con­servatorio de Música Bruno Maderna bajo la guía de la maestra Alda Catello, quién me supo guiar musi­cal y humanamente. Poste­riormente, en Roma, cursé una segunda Maestría en Forma e Historia de la civi­lización musical en la Uni­versidad Guglielmo Marconi. Realmente, en los años que estuve en Italia, el estudio se complementó con la práctica profesional: comencé a audi­cionar, participar en concier­tos, estrenos de óperas con­temporáneas, producciones de óperas y viajar a festivales de Europa, todo gracias a la música y a las personas que confiaron y me sostuvieron en el camino.

–Mi primera expe­riencia sobre un escenario fue en mi escuela, durante un fes­tejo de San Juan y recuerdo estar cantando una guarania. Era una velada fría de invierno. Mientras que mi primera experiencia con una orquesta profesional se remonta al 2016 junto a la Orquesta Sinfónica del Con­greso Nacional, bajo la direc­ción del maestro Diego Sán­chez Haase. Recuerdo que fue una gala lírica de jóve­nes cantantes. Lo viví con mucha gratitud y los ner­vios propios del momento. Recuerdo haberme prepa­rado bastante, puliendo al máximo las arias y el cuar­teto de la ópera la Bohème. Un momento del cual estoy muy agradecida porque fueron los primeros pasos.

–Se volvió en mi profesión una vez que decidí cursar la Licenciatura en Música de la FADA/UNA. Ese periodo fue clave porque tuve mis prime­ras experiencias en produc­ciones de ópera didáctica y empecé a viajar a distintos festivales de música de la región. Me vienen a la mente muchas experiencias, pero, por mencionar algunas, la música me llevó a presen­tarme en teatros como el Teatro Rossini de Pesaro, el Teatro Comunale de Bologna, el Teatro Municipal de Pia­cenza, en festivales de música como el Italian Opera Acca­demy 2022, bajo la dirección del maestro Riccardo Muti; el Victoria International Arts Festival in Malta, Rossini Opera Festival, Ravenna Fes­tival, Bachfest Leipzig, Festi­val Internazionale di Musica Sacra in Roma, entre otros. Y también interpretar estre­nos de óperas y conocer paí­ses como Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Brasil entre otros.

–Las sopranos a las que me encanta escuchar son Lise­tte Oropesa, Diana Damrau y Rosa Feola. En cuanto a com­positores, mi preferencia se inclina hacia Mozart, Rossini, Donizetti y Puccini.

–Esta gira surge como parte de un trabajo sostenido en estos años entre Italia y Paraguay. Anualmente realizo dos giras, en los meses de enero-fe­brero y julio-agosto, períodos en los que combino conciertos líricos, pro­ducciones de ópera y ahora también clases magistrales. En este caso par­ticular, la gira en Italia nace del vín­culo con festivales como el Puccini IOCAL y compañías de teatro como el Ventidio Basso, con los que ya había colaborado anteriormente. Se fue construyendo de manera gradual, con mucha dedicación y amor a la música.

–Realmente, son oportunidades muy enriquecedoras, estoy muy feliz y agradecida por la confianza que depositan en mi trabajo. Estos espacios me permiten crecer tanto como docente e intérprete. Al mismo tiempo, es una forma de compartir el trabajo que vengo reali­zando con mucha dedicación, el cual busca generar vínculos que pue­dan transformarse en futuros proyectos y oportunidades no solo para mí, sino para la nueva generación de cantantes en Paraguay.