El actor estadounidense Val Kilmer, fallecido en 2025, volverá a aparecer en una película gracias al uso de inteligencia artificial, informó ayer miércoles la revista Variety. La imagen de Kilmer fue recreada digitalmente para dar vida a un sacerdote católico en la cinta “As Deep as the Grave”, informó su director, Coerte Voorhees, en declaraciones a esta publicación especializada.

“Él era el actor que yo quería para ese papel (...) Fue diseñado en gran medida en torno a él”, dijo Voorhees. Sostuvo que Kilmer, quien murió a los 65 años tras batallar contra un cáncer de garganta, había aceptado participar en el proyecto, pero no pudo rodar ninguna escena debido a su estado de salud. De acuerdo con First Line Films, productora de la cinta, “As Deep as the Grave” narra la verdadera historia de Ann Morris, la arqueóloga codescubridora de la primera civilización de América del Norte: los Anasazi.

La película es descrita como “una épica histórica filmada en locaciones de Nuevo México y Arizona”. Voorhees dijo a Variety que el personaje del padre Fintan, interpretado mediante la versión generada por IA de Kilmer, “se inspiró en (la) herencia indígena estadounidense” del actor “y en su profundo vínculo y amor por el suroeste del país”.

El realizador agregó que contó con el aval de la familia de Kilmer, que les proporcionó imágenes de varias etapas de la vida del actor, conocido por tener un vasto archivo de video. El audio también se basa en el tono del actor. En su último papel, Kilmer colaboró con una compañía que utilizó IA para reconstruir su voz, afectada por tratamiento contra el cáncer, en la escena que compartió con Tom Cruise en “Top Gun: Maverick” (2022), secuela del filme de 1986 donde interpretó al arrogante Iceman.

“As Deep as the Grave”, originalmente titulada “Canyon of the Dead”, está protagonizada por Abigail Breslin y Tom Felton. Val Kilmer, homenajeado el domingo en el segmento In Memoriam de los Óscar, fue uno de los actores más reconocidos de la década de 1990, con roles destacados en “The Doors”, donde encarnó a Jim Morrison, y en “Batman Forever”.

El uso de IA ha generado un intenso debate en la industria audiovisual y fue un punto neurálgico en las recientes negociaciones entre sindicatos y estudios, ante la preocupación de creativos y artistas por ser eventualmente reemplazas mediante esta tecnología.

Fuente: AFP.

Los muñecos chinos de dientes afilados Labubu, un éxito mundial de ventas, llegarán a la gran pantalla gracias a la anunciada colaboración de su fabricante, Pop Mart, con Sony Pictures. La cinta, aún en su fase inicial de desarrollo, incluirá a los monstruos de peluche en un “híbrido de acción real con CGI” (sigla en inglés de imágenes generadas por computadora), informó el jueves Pop Mart.

Creado en 2015 por el artista Kasing Lung, de Hong Kong, Labubu causó furor nueve años después cuando su imagen “fea pero adorable” fue utilizada como adorno en los bolsos de celebridades como Rihanna y Dua Lipa, y provocó grandes filas en las tiendas de Pop Mart en todo el mundo. Vivian Jia, una turista canadiense en una tienda en Shanghái, dijo que tenía ganas de ver la película de Labubu con sus hijos.

“Creo que son muy tiernos, sobre todo los que tienen los ojos que se mueven (...) a los hijos de mis amigos también les gustan todos”, dijo a AFP. Los muñecos coleccionables, que suelen venderse por unos 40 dólares, se lanzan al mercado en cantidades limitadas y se venden en “cajas sorpresa”, en las que los compradores no saben qué modelo recibirán. Algunos de los Labubu menos comunes pueden llegar a venderse por miles de dólares.

Pop Mart vendió más de 100 millones de muñecos Labubu en todo el mundo el año pasado, lo que las autoridades chinas señalan como la prueba del creciente poder cultural chino. La brasileña Camilla Pinheiro compró varias muñecas en la tienda de Shanghái. “Toda la fiebre fue un poco intensa (...) para cuando terminen la película, estará muy saturado” con mucha gente comprando, declaró.

El proyecto cinematográfico, presentado por Lung y el cineasta británico Paul King, director de “Wonka” y “Paddington”, buscará capitalizar la fama viral de los muñecos, llevando “el mundo extravagante de Labubu a la gran pantalla”, según Pop Mart. La empresa destacó la alianza de Pop Mart con Sony Pictures, que promete “una experiencia cinematográfica única de narrativa creativa, visión artística y atractivo global duradero”. Pop Mart tiene más de 600 tiendas en más de 30 países y regiones.

Fuente: AFP.

Con tutú de bailarina, recubierta con un velo blanco o con un vestido negro de tul, la cantante española Rosalía trajo el lunes pasado su “Lux” sinfónico, junto a sus éxitos de “Motomani”, en el inicio de su gira internacional en Lyon, Francia. La cantante catalana empezó el concierto con varios temas de su último álbum, como “Sexo, Violencia y Llantas” y “Reliquia”, y también el operístico “Mio Cristo Piange Diamanti” en italiano, junto a una orquesta de una veintena de músicos en el centro del estadio.

Con la danza omnipresente, la artista interpretó el impresionante “Berghain”, en homenaje al célebre club tecno de Berlín, antes de abrir otro capítulo dedicado a su anterior álbum “Motomani”, con reguetón y ritmos urbanos.o

El flamenco, la base musical de Rosalía, estuvo presente con “De madrugá” o “El redentor”, de su primer álbum, “Los Ángeles”, que la artista cantó con un vestido blanco largo. En otro de los momentos del concierto, la cantante apareció como en un confesionario, donde un hombre le explicó su historia de desamor. Fue la forma de introducir “La perla”, uno de los temas que más ha sonado de “Lux”.

“Es una artista que ha conseguido llegar a un público superamplio con una música excelente. A nivel técnico es brillante”, dice Isabel, una catalana de 32 años que viajó expresamente para el concierto. Lyon es una de las principales ciudades de Francia donde algunos artistas prefieren actuar antes de sus conciertos en París.

Rosalía, de 33 años, causó furor con “Lux”, un disco con toques espirituales y un fuerte componente sinfónico, cantado en más de una decena de idiomas, y con invitados de lujo como la cantante islandesa Björk o la flamenca Estrella Morente.

Es un disco “catedralicio” con “una coexistencia de orquesta, coros y electrónica bastante rompedora y disruptiva”, dice a AFP Jordi Bianciotto, crítico musical del diario español El Periódico.

Es “una apuesta arriesgada”, añade, porque “va mucho más allá de los patrones de lo que entendemos como música pop comercial para grandes aforos de conciertos”.

Después de su Motomami Tour, donde algunos echaron en falta una banda en el escenario, la artista catalana ha traído para esta gira una buena dosis de músicos, en lo que se puede considerar “una respuesta un poco chulesca” (arrogante) a los que la criticaron, según Bianciotto.

En la actuación de Rosalía en los Brit Awards a finales de febrero, donde se coronó como artista internacional del año, su versión de “Berghain”, con orquesta, coros, final tecno y la invitada Björk, dio la vuelta al mundo.

En esta ceremonia de los premios musicales británicos, Rosalía defendió “la música diferente, las culturas diferentes, los idiomas diferentes”, en un eco a su álbum, donde canta en más de una decena de lenguas, entre ellas el latín, el ucraniano o el alemán.

Para Florencia, una fan argentina de 36 años en Lyon, “no se trata solo de la música, sino que además está haciendo algo tan disruptivo que se ha diferenciado de todo el mundo. La veo como un icono del feminismo de estos últimos años”.

En el contexto actual del éxito de la música latina en el mundo, personificado en el puertorriqueño Bad Bunny y su actuación en el medio tiempo del Super Bowl, Rosalía representa un caso “bastante aislado”, incide Bianciotto.

Son pocos los representantes españoles que han alcanzado ese nivel, dominado por artistas casi siempre caribeños, especialmente de Puerto Rico y Colombia. “Rosalía es la excepción, una excepción alta porque lo suyo es más arriesgado que lo de cualquier otro y con mucha inventiva”, zanja.

Fuente: AFP.

Los premios Óscar, la mayor gala de Hollywood, atrajeron 17,9 millones de telespectadores el domingo, una disminución de 9 % frente al año pasado, de acuerdo con las cifras de la firma de medición Nielsen reveladas el martes. Es la primera caída de audiencia que la ceremonia sufre desde 2022, edición que levantó los débiles números durante el covid con la sintonía de 16,68 millones de personas.

La 98.ª gala de los Premios de la Academia fue transmitida por la cadena estadounidense ABC y, por segundo año consecutivo, por la plataforma de streaming Hulu, ambas bajo el paraguas de Disney. “Una batalla tras otra”, de Paul Thomas Anderson, se alzó como la película del año y cerró la noche con seis estatuillas.

La ceremonia estuvo conducida por el comediante Conan O’Brien y contó con momentos musicales que prestigiaron al fenómeno de Netflix “Las guerreras k-pop” y la taquillera “Pecadores”, de Ryan Coogler. Trajo además un sentido segmento “In Memoriam”, que incluyó un homenaje al actor Robert Redford a cargo de Barbra Streisand.

La transmisión de los Premios de la Academia, que llegó a congregar a más de 40 millones de personas alrededor de la televisión la década pasada, vio su audiencia desplomarse a 10,4 millones de telespectadores en 2021.

A partir de entonces fue recuperándose paulatinamente hasta este 2026.

En 2025, cuando “Anora”, de Sean Baker, se alzó como mejor película del año, la difusión de la fiesta del cine alcanzó mayor audiencia gracias al streaming que llevó el evento a los teléfonos y las computadoras, para un total de 19,69 millones de espectadores.

La disminución de este año va en sintonía con lo registrado por otros eventos de la temporada, como los Globos de Oro y los Grammys, que vieron reducciones similares.

El programa además enfrentó este domingo competencia deportiva con la semifinal del Clásico Mundial de Béisbol en la que Estados Unidos venció a República Dominicana. Los Óscar, que cierran la temporada de premios, serán transmitidos a partir de 2029 solo por YouTube.

Fuente: AFP.