La película “Belén”, que dirige y coprotagoniza la argentina Dolores Fonzi, ganó este sábado el Goya a la mejor película iberoamericana en los premios que concede la Academia española de cine. A este Goya, el primero para Fonzi, se une la buena recepción que tuvo la película en el pasado Festival de cine de San Sebastián, en septiembre, donde la actriz Camila Plaate obtuvo la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto.

“Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde ya se ha nombrado el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos, y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad”, aseguró Fonzi desde el escenario de la gala que se celebró en Barcelona.

“Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo”, agregó. “Belén”, que fue seleccionada para los Óscar por Argentina, aunque finalmente no acabó entre las cinco finalistas, está basada en una historia real, la de una joven de Tucumán interpretada por Plaate que en 2014 sufrió un aborto espontáneo sin saber siquiera que estaba embarazada.

La mujer pasó 2 años en prisión preventiva antes de ser condenada a 8 de cárcel por homicidio agravado por vínculo, en un proceso lleno de vicios que acabó siendo anulado. El caso movilizó a una abogada, Soledad Deza, interpretada por Fonzi, que asumió la tarea de liberar a Belén, con un gran desgaste personal, y desencadenó una campaña nacional femenina que continuó hasta la legalización del aborto en 2020, momento recogido al final del film.

“Belén” era un seudónimo que escogió la abogada para ocultar la identidad de la víctima, que se fue de Tucumán y vive en el anonimato. En San Sebastián, Fonzi explicó que Belén había visto la película y que estaba “muy contenta, muy comprometida” con un film que “cierra algo, de una manera”.

Fuente: AFP.

¿Cómo llevar a la audiencia de la sala del cine a una pista de carreras? Ese fue el desafío que se planteó el equipo de sonidistas detrás de la vertiginosa “F1”, que compite por un Óscar a mejor película del año. Gwendolyn Yates Whittle, ingeniera de sonido que ha formado parte de producciones taquilleras como “Titanic” y “Avatar: El camino del agua”, contó a la AFP que el nivel de detalle para garantizar que la película fuera una experiencia sensorial fue clave en su abordaje.

“Era importante mantener viva la energía de una verdadera carrera de Fórmula 1”, dijo Yates Whittle, quien confesó no ser una seguidora del deporte automovilístico. Para ello, era necesario usar el sonido como elemento crucial para hacer sentir a los espectadores como si estuviesen dentro de los carros, sostuvo la editora, nominada al Óscar por mejor sonido junto a Gareth John, Juan Peralta, Al Nelson y Gary A. Rizzo.

Yates, con más de 120 créditos en su haber, buscó “tratar y recrear lo que se siente estar en la Fórmula 1 para alguien que nunca ha estado en un formato de Fórmula 1”.

La sonidista destacó que con escenas en las que se intercalan o se suceden el intenso rugido de los motores, el roce de los cauchos con el pavimento, el chirrido de frenos, los diálogos por radio y los tonos digitales había que “garantizar que todo fuese nítido”.

“Fue un desafío, pero uno bueno”, sonrió.

El resultado les valió la nominación a los Premios de la Academia en la categoría en la que competirán por la estatuilla dorada con los sonidistas de “Frankenstein”, “Pecadores”, “Una batalla tras otra” y la española “Sirat”.

El equipo acaba de conquistar un Bafta, galardón otorgado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

Protagonizada por Brad Pitt, “F1” sigue la antagónica relación entre un piloto veterano que llega a un equipo para tratar de darle impulso, y la joven estrella (Damson Idris) del mismo que no quiere ceder espacio.

Dirigida por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), la cinta se convirtió en un éxito para Apple TV.

Y sorprendió al conquistar una nominación a la película del año, categoría en la que se medirá con las grandes favoritas “Una batalla tras otra” y “Pecadores”, entre otras.

Gareth John, quien ya ganó un Óscar en la categoría por su trabajo en “Duna: Parte Dos”, dijo que era “fantástico” ver la recepción que ha tenido la cinta, que contó con la asesoría del siete veces campeón de F1 Lewis Hamilton.

Los sonidistas, que tuvieron que adentrarse de forma acelerada al deporte al asumir el trabajo, agarraron el toro por los cuernos desde el comienzo y se fueron al asfalto para capturar y estudiar el audio de los circuitos.

“Simplemente nos dejamos llevar y nos sumergimos en el mundo de la Fórmula 1”, dijo John a la AFP.

Y para el mezclador Juan Peralta, fervoroso seguidor de las carreras, esta fue una gran prueba profesional.

“Estaba muy nervioso por intentar representar la Fórmula 1 de la mejor manera posible y llevarla al cine, en donde no estamos acostumbrados a escucharla”, comentó el sonidista, que obtuvo su primera nominación al Óscar. “Era un medio desafiante, pero lo acepté”, agregó Peralta. “Y me divertí mucho”. La 98ª edición de los Premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

Stellan Skarsgard surfea una triunfal temporada de premios gracias a su reciente “Valor sentimental”, la aclamada cinta noruega que le valió su primera nominación al Óscar como actor de reparto. El éxito de la película, que compite en nueve categorías de los Premios de la Academia, no le cayó de sorpresa al actor sueco, que lo atribuye en parte a su permanencia en las salas de cine.

“‘Valor sentimental’ ha tenido una larga vida en las salas de cine, y crece, crece y crece. Crece por el boca a boca de la gente que la ve y le gusta”, dijo Skarsgard, de 74 años, a la AFP. “No crece porque las agencias de publicidad digan que hay que verla. Y así me gusta que sea”, agregó el prolífico actor, con más de 150 créditos en sus casi seis décadas de carrera.

El actor sostiene que el cine es el medio natural de las películas y que así como la buena gastronomía, son para ser saboreadas con calma. “En la culinaria, hay algo llamado comida lenta, que es muy bueno”, dijo Skarsgard, refiriéndose al movimiento que surgió en Europa en 1989 en respuesta a la comida rápida.

“¿Qué tal una distribución lenta de las películas para dejar que crezcan de forma natural porque a la gente le gustan?”, cuestionó.

Bajo la dirección de Joachim Trier (“La peor persona del mundo”), Skarsgard interpreta a Gustav Borg en “Valor sentimental”, un reconocido cineasta que tiene una tensa relación con su hija actriz, encarnada por la también nominada Renate Reinsve.

Padre de ocho hijos, seis de los cuales han seguido sus pasos en la pantalla, Skarsgard ha bromeado sobre cómo su propia real lo ayudó en la preparación para el rol por el que ya obtuvo un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.

Pero aprovecha la atención que recibe para hacer énfasis en el futuro de la industria.

La batalla entre las salas de cine y el streaming va más allá de una preferencia en consumo, opina Skarsgard. “Todo se está volviendo lo mismo en todo el mundo. Somos propiedad de la misma gente, y esa es una amenaza a la diversidad de cualquier tipo de arte”, dijo.

“Las salas de cine mueren si solo tenemos streaming”.

A pesar de ese escenario, el actor se define como “optimista” gracias al éxito de “Valor sentimental”, que también atribuye a la globalización del cine.

“Esta película es un buen ejemplo de lo que puedes hacer con el cine. Por supuesto que no se puede disfrutar en el iPad, pero lo que es importante es romper con esa tendencia a unificar el capital, que el capital se acumula en las mismas manos”, comentó.

Para el actor, las películas son una “materia prima cultural que beneficia a la sociedad”.

Sonriente, afable y mesurado al hablar, Skarsgard conversó con la AFP durante el tradicional almuerzo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ofrece a los nominados al Óscar cada año, y que esta vez se realizó el 10 de febrero en Beverly Hills.

El actor no escondió su entusiasmo por participar del evento junto a colegas y otros trabajadores del cine, “algunos de los mejores del mundo”.

Skarsgard también reflexionó sobre cómo el mercado internacional ha ganado peso poco a poco frente al estadounidense, un cambio que ha visto durante las casi seis décadas de carrera que comenzó en su natal Suecia.

Y que se hace evidente en las actuales nominaciones al Óscar, con dos cintas en lengua extranjera (“Valor sentimental” y la brasileña “El agente secreto”) saliendo de la categoría internacional para competir por la muy codiciada estatuilla a mejor película, galardón tradicionalmente otorgado a producciones estadounidenses.

Para el futuro, lo que el también productor espera es que las películas regresen a su hábitat natural. “Quiero ver las películas de vuelta a las salas de cine”, dijo. “Y quiero que la gente regrese a las salas de cine”. La 98ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

Fuente: AFP.

El artista de maquillaje Mike Fontaine se dedicó a estudiar a los animales salvajes para encontrar la inspiración que le permitiría transformar a los mundanos humanos de “Pecadores” en sanguinarios, espectrales y voraces vampiros. El estadounidense, nominado al Óscar por su trabajo en la cinta dirigida por Ryan Coogler, buscaba entender cómo hacer verosímiles “todos estos tipos de criaturas fantásticas”.

“Cómo hacer que los ojos brillantes y los colmillos se sintiesen como si pudieran existir de verdad”, explicó Fontaine en entrevista con AFP. “Tuvimos una enorme cantidad de trabajo”, acotó. “Y requirió de un equipo masivo”. El artista, quien fue nominado para la categoría de maquillaje y peluquería junto al también especialista en maquillaje Ken Diaz y la estilista de cabello Shunika Terry, dijo que al leer por primera vez el guión de Coogler supo de inmediato que “todo tenía que ser muy realista”.

“Pecadores” mezcla escenas de terror, romance y acción, aderezadas con dosis musicales. Ambientada en los años 1930 en el sur de Estados Unidos, la cinta sigue a dos gemelos (interpretados por el también nominado Michael B. Jordan) que regresan a su pueblo a rehacer sus vidas, pero se ven confrontados por un grupo de insaciables vampiros.

Un éxito en las salas de cine, la película llegará a la 98ª ceremonia de los Óscar el 15 de marzo al frente del resto con un récord de 16 nominaciones.

La producción, contó Fontaine, ha sido el trabajo más desafiante de su carrera que incluye títulos como “Batman”, que le valió su primera nominación al Óscar en 2023, y la serie “El Pingüino”, que le rindió un Emmy.

“Tomó cientos y cientos de prótesis, esculturas, moldes, colmillos y lentes de contacto para traer todo a la vida”, dijo.

De escaneos digitales, a moldes en varios materiales, a la creación de las prótesis, detalló Fontaine mostrando a AFP una de sus piezas.

El trabajo de creación fue ejecutado por un ensamble de expertos en diversas áreas que se juntaron bajo su batuta.

Pero más allá de los hipnóticos colmillos, y las realísticas heridas, un elemento singular de los vampiros de Fontaine estuvo en la mirada.

“Ryan (Coogler) me pidió desde el comienzo si podríamos crear este tipo de efecto ocular brillante, luminoso, con lentes de contacto”, contó.

Para lograr esa mirada metálica, iridiscente, el artista se apoyó en Cristina Patterson, una artista que trabajó durante años en el diseño y desarrollo de unos lentos de contacto reflectantes.

Las piezas hicieron su estreno en la pantalla grande gracias a “Pecadores”.

“Les da una identidad visual a los vampiros”, dijo el joven artista que, con su extrema atención al detalle, se ha hecho un nombre en la competitiva industria.

De la conceptualización a la práctica, Fontaine y su equipo también tuvieron las manos llenas. “Uno de los desafíos de ‘Pecadores’ es que casi todos los personajes en la película atraviesan algún tipo de transformación: se mueren o se convierten en vampiros”, comentó. Esto implicó que durante algunos días de rodaje, los artistas llegaran a tener en el departamento de maquillaje de cinco a seis miembros del elenco.

Fontaine no sólo reconoce el trabajo de su equipo y abunda en elogios a Coogler, sino que toma tiempo para aplaudir a los actores por su disposición a trabajar cubiertos en prótesis que, en algunos casos, les limitaban movimientos y acciones cotidianas.

Con una muy realista réplica del rostro de Omar Benson Miller (que interpreta a Cornbread en la cinta), Fontaine señala el trabajo en el área de la boca y la inexistente quijada que ha sido reemplazada por lo que parece un amasijo de carne viva.

Y enfatiza: “Omar no podía comer, no podía hablar. Era intenso para él usar esto. No podía ver (por los lentes de contacto). Así que básicamente estaba ciego y enterrado en esto”.

El artista destaca además que las estrellas tuvieron que adaptarse a horas de maquillaje, y a actuar con estas capas de prótesis bajo el implacable calor de más de 30ºC de la húmeda y pantanosa Luisiana.

En los tiempos de la prominencia de la inteligencia artificial, Fontaine toma una pausa además para ensalzar su pericia, y la importancia del toque del artista. “Realmente quiero que este tipo de arte avance, pero no de manera que sea reemplazado por algo que no tenga el alma de la creatividad humana”, dijo. “Y creo que ‘Pecadores’ es una película perfecta para encarnar ese oficio”.

Fuente: AFP.