La XVIII edición del Festival Mundial del Arpa tendrá hoy a las 20:00 su anteúltima noche de celebración en el Teatro Municipal de Asunción, una cita que convoca a los mejores y más destacados ejecutantes del instrumento, que desde diferentes formatos tendrá la sonoridad central en repertorios que van desde lo tradicional, lo sinfónico, hasta lo impresionista.
El arpista paraguayo residente en Estados Unidos Víctor Espínola ha presentado en la convocatoria para proyectos musicales una propuesta que lleva al arpa a un nivel diferente y que pone a consideración del público del festival.
Martín Portillo More, joven de 19 años, inyecta sangre joven al repertorio tradicional del arpa paraguaya con una mirada que proyecta un futuro auspicioso a nuestra música autóctona.
El colombiano Yofre Brito representa al arpa llanera en esta edición del festival con un espectáculo innovador dentro de su estilo, acompañado por un conjunto típico. El cierre de la tercera jornada estará a cargo de José López y su grupo Carapegüeño, con el arpa de Antonio Rolón. El Festival Mundial del Arpa es hoy uno de los encuentros más importantes de este instrumento en el mundo, un espacio donde la música se convierte en patrimonio vivo y puente entre culturas.
El evento concluirá mañana con una programación que anuncia al arpista paraguayo Papi Galán, maestro de varias generaciones; al grupo Jeheka, un ensamble musical formado por jóvenes músicos: Gabriel Sasanuma, Franco Pinazzo (violín) y Aurora Pinazzo. Además, subirán a escena César D’apollo y su grupo Gente, la agrupación Sonrisa en Japón, Martín Garcete y Elías Balbuena con los Ídolos de Piribebuy, que propone un cierre de polca a lo yma.
Dejanos tu comentario
Pirayú: consolida su atractivo turístico con artesanía, cultura y naturaleza
Pirayú tiene sus orígenes en el antiguo poblado de Capilla Gayoso, formado alrededor de una capilla perteneciente a una familia de ese apellido. Con la llegada de los franciscanos en 1761, se construyó el templo que hoy se mantiene como uno de los principales patrimonios de la ciudad, el Templo Nuestra Señora del Rosario de Pirayú, declarado Patrimonio Histórico Cultural del Paraguay en 2006. En su interior se destaca un retablo tallado por manos guaraníes, considerado una pieza representativa del arte sacro colonial.
Además, la estación de trenes de Pirayú fue habilitada como museo y punto de encuentro turístico, incorporándose a la oferta cultural de la ciudad y fortaleciendo su posicionamiento como destino histórico en el departamento de Paraguarí.
Historia y naturaleza en un solo lugar
La Estación de Ferrocarril de Pirayú, es considerado hito histórico cuya construcción finalizó en 1864 durante el gobierno de Carlos Antonio López. Esta infraestructura cumplió un rol importante durante la Guerra de la Triple Alianza, al servir como vía de transporte de tropas y suministros, conectando con la entonces activa Estación de Cerro León.
En las cercanías se encuentra el Campamento de Cerro León, donde el Francisco Solano López entrenó a más de 30.000 soldados. Actualmente, el sitio conserva dos pabellones de los más de 40 que formaban parte del complejo militar.
La oferta turística también incluye atractivos naturales como la Cascada Madama, asociada a relatos sobre Elisa Lynch, y el Parque Nacional General Díaz, donde se ubica el solar del general José Eduvigis Díaz.
La artesanía como fuente de ingresos y expresión cultural
La intendenta de Pirayú, Cynthia Godoy, destacó a La Nación/Nación Media otros puntos de interés como las fábricas de maní artesanal ubicadas en el centro urbano, así como el cerro Itá Angu’a, desde cuya cima se puede observar el lago Ypacaraí y la ciudad.
La jefa comunal también mencionó el circuito Ñandú Rapé, enfocado en la artesanía del ñandutí, y las casonas del casco histórico donde artesanas locales comercializan sus productos.
Te puede interesar: Mcal. Estigarribia: el corazón del Chaco que apunta a crecer con logística, ganadería e inversiones
Economía local
La intendenta, también señaló que la economía local se sustenta en actividades como la ganadería, la producción de calzados, el comercio y el turismo, con la presencia de posadas y hospedajes. En cuanto a la producción, indicó que existen tres fábricas de maní, dos de carácter artesanal y una industrial, además de un frigorífico instalado en la ciudad. También resaltó la infraestructura urbana, con plazas para la recreación de jóvenes y niños, y una cooperativa activa, que facilita el acceso a servicios financieros e impulsa el desarrollo comunitario.
Tradiciones, sello de identidad
Finalmente, mencionó las principales actividades que dinamizan la ciudad durante el año, como la Semana Santa, el Festival de la Chipa Pirayú, que recientemente fue declarado de interés turístico y cultural por la Cámara de Diputados, dicha actividad se realiza desde el año 2014, en las fechas 29, 30 y 31 de mayo en la ex estación de tren de la ciudad, como reconocimiento a la histórica llegada en la ciudad de este medio de transporte en el año 1864, y también como un homenaje a las aguerridas chiperas, quienes mantienen viva la tradición en el lugar, atrayendo a visitantes de distintos puntos. Además, recordó la fiesta patronal en honor a la Virgen del Rosario, celebrada cada año el 7 de octubre.
Lea más: Nueva Asunción un distrito planificado que emerge como un nuevo polo urbano
Dejanos tu comentario
Músicos de la Policía Nacional rendirán tributo a sus raíces históricas
La Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de la Policía Nacional anuncian su primer concierto de temporada, el martes 28 de abril a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, ubicado en Presidente Franco entre Chile y Alberdi, con acceso libre y gratuito. Esta gala celebrará la influencia de los maestros italianos Salvador Déntice y Nicolino Pellegrini, los primeros directores de la institución.
Reforzando este lazo cultural que cimentó cimentaron las bases de la excelencia musical, la velada contará con la presencia del maestro Luca María Testa (Italia) como director invitado, compartiendo el podio con el subcomisario maestro Óscar Barreto Román. El evento cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia y la “Fundación Gloria Internacional”.
La noche ofrecerá un recorrido por obras de compositores de renombre internacional y piezas del acervo nacional. El programa incluirá obras de grandes compositores como Franz Liszt, Von Suppé, Camille Saint-Saëns, Pietro Mascagni, Vincenzo Bellini, Piotr Ilich Tchaikovsky, Rossini y Arturo Márquez.
El concierto también se verá engalanado con las voces de dos figuras excepcionales del canto lírico: Gloria del Paraguay, la reconocida soprano de trayectoria internacional, cuya potencia y matices han recorrido los escenarios más exigentes del mundo; así como Rosa Vigili, destacada solista que aportará frescura y técnica a las piezas más conmovedoras del género.
Dejanos tu comentario
Charly García supera con éxito una cirugía de riñón a los 74 años
El legendario músico argentino Charly García, de 74 años, fue sometido con éxito a una cirugía de riñón y permanece internado con evolución favorable, informó ayer miércoles por la noche su representante citado por la prensa local. García fue sometido a una nefrectomía parcial, una cirugía donde le extirparon una parte del riñón, un procedimiento que estaba programado, dijeron allegados al artista al programa de televisión LAM que se emite por el canal de televisión A24.
“Salió todo bien”, dijo la fuente mediante un mensaje enviado al programa de televisión. García recibe tratamiento de diálisis y permanece internado en observación en el privado Instituto del Diagnóstico de la capital argentina. La leyenda del rock argentino se ha dejado ver recientemente en varios eventos culturales e incluso en uno de los recitales que brindó en Buenos Aires la banda británica AC/DC en el estadio Monumental de River Plate.
En 2025 fue homenajeado con el Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires como personalidad destacada de la cultura. También en 2025 recibió el premio Konex de Brillante por su contribución a la música popular. Nacido el 23 de octubre de 1951, en Buenos Aires, lideró bandas legendarias como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, antes de consolidar una exitosa carrera solista.
Fuente: AFP.
Dejanos tu comentario
Rosalía celebra a Barcelona, su cuna musical
Cuando estudiaba música en Barcelona, Rosalía quería aprenderlo todo. Allí, en esas horas de formación y primeros conciertos, aquella joven determinada y de voz magnética arrancó un viaje que la trajo de vuelta a casa con su gira “Lux”, convertida en una estrella global. “Barcelona, te quiero con locura”, lanzó emocionada en catalán, en el primero de los cuatro conciertos que ofreció del lunes 13 al sábado 18 de abril en el Palau Sant Jordi con el ‘tour’ de su cuarto álbum, un disco con componentes espirituales y sinfónicos, pero sin olvidar sus raíces flamencas.
“Gracias por sostenerme”, aseguró la artista de 33 años antes de romper a llorar entre la ovación de un público que había agotado rápidamente las entradas para los recitales, como del resto del tramo europeo de esta gira que arrancó el mes pasado en Francia, y tendrá después paradas en Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y México.
Todo el mundo quiso ver a Rosalía, quien creció en la localidad cercana de Sant Esteve Sesrovires, cantar de nuevo en Barcelona, la ciudad donde hace más de una década empezó a llamar la atención aquella estudiante que tenía algo diferente. “Ya había una intención ahí, una manera muy flamenca de ir por la vida, que es ir con seguridad”, describe a la AFP Luis Cabrera, fundador del Taller de Músics, la escuela en la que Rosalía se matriculó en 2010, antes de cumplir 18 años.
“Millones de personas”
Allí probó varias materias, entre ellas Cante Flamenco con quien sería su maestro, el cantaor Chiqui de la Línea. “Chiqui habló conmigo rápidamente, me dijo ‘no sé qué pasa, llevamos pocas clases todavía, pero es una chica que canta de una manera, que hace unos giros, que parece que estamos en lo más arcaico del flamenco, pero en la voz de ella (...) parece muy contemporánea’”, recuerda Cabrera en la sede de la escuela, donde cuelgan varias fotos de su famosa exalumna.
Trabajadora y muy interesada en las clases, por entonces ya tenía claro su camino. “Nos preguntaba mucho, siempre inquieta. Y cuando dijo ‘yo quiero hacer mi música y que llegue a millones de personas’, me asusté”, cuenta sonriente Cabrera, quien reconoce orgulloso que el efecto Rosalía ha hecho aumentar los alumnos del área de voz de la escuela.
Esa misma determinación la recuerda también el periodista musical y compositor Luis Troquel, quien la acompañó de cerca en aquellos primeros años en la escena de Barcelona. “Ella me decía que quería ser una diva, pero no en el sentido de una diva distante, en el sentido de una artista que en el escenario canta, baila, que cuida mucho la imagen. Y lo ha conseguido, pero mejor todavía”, explica Troquel, quien llegó a colaborar en la composición de la letra de uno de los temas de “El mal querer”.
Lanzarse
Aquel disco, el segundo que publicó y el que la proyectó a la fama, comenzó a gestarse durante su paso por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde acabó el grado de Cante Flamenco. Como todos los alumnos, para obtener el título tenía que hacer un trabajo de investigación y un concierto final. Rosalía lo dedicó al estudio de “Flamenca”, una novela anónima medieval en la que se inspiró para desarrollar “El mal querer”, cuyos temas presentaría en la audición.
La nota, por supuesto, fue altísima. “Aquel concierto todo el mundo lo recuerda”, señala Núria Sempere, directora general de la ESMUC, que retrata a una alumna “siempre concentrada y con un soporte muy claro de su familia”. “Ha sabido tener el descaro y la confianza en sí misma para poder tomar todas las influencias y presentarlas al público sin ningún pudor. Para eso hay que haber trabajado mucho”, asegura.
Cada año, la ESMUC oferta solo una plaza en la especialidad de Cante Flamenco. En su curso fue para Rosalía, quien ahora financia la formación de los elegidos con una beca económica. Hace unos años regresó a la escuela para darles una clase magistral con consejos sobre creatividad.
“El primero de todos era este, ‘fuck it’, es igual, tú te lanzas, después ya corregirás (...), pero tienes que lanzarte”, recuerda Sempere. Ella lo hizo, y le salió bien. Con dos Grammy, 11 Grammy Latinos y 28 millones de seguidores en Instagram, nadie la pierde ya de vista. “Me cuesta en la música española encontrar (...) muchos fenómenos con esa trascendencia tan grande como Rosalía”, sentencia Troquel.
Fuente: AFP.