Empresas, organizaciones, instituciones del Estado, embajadas y particulares ya se sumaron a la campaña de recolección de juguetes del Ministerio de la Niñez y la Adolescencia (MINNA). No obstante, continúa abierta la convocatoria para donaciones por el Día del Niño.

En un acto solidario y de cooperación internacional, la Embajada de Israel en Paraguay hizo entrega de un lote de juguetes al Banco de Juguetes para esta edición especial “Día del Niño”.

El ministro Walter Gutiérrez agradeció el valioso gesto de la representación diplomática israelí, destacando que el juego no solo brinda alegría, sino que constituye una herramienta fundamental para el desarrollo integral y el bienestar emocional.

Por su parte, el embajador Amit Mekel mencionó el compromiso de Israel de continuar colaborando de manera cercana en iniciativas que promuevan los derechos de la niñez paraguaya.

La edición especial “Día del Niño” del Banco de Juguetes busca reunir juguetes para distribuirlos entre niñas y niños durante las celebraciones por su día y llegar a distintos puntos del país.

La campaña recibe juguetes nuevos o usados en buen estado, siempre que no sean bélicos, además de juegos de mesa y libros de cuentos. Las donaciones serán distribuidas entre niñas y niños en situación de vulnerabilidad, incluyendo hospitales, hogares de protección, comunidades indígenas, comunidades alejadas y Espacios de Cuidado del MINNA.

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La iniciativa también busca poner en valor la importancia del juego durante la niñez. Quienes deseen colaborar todavía pueden hacerlo, ya que las donaciones se recibirán durante todo el mes de agosto.

Pueden acercarse a los siguientes puntos habilitados: Sede central del MINNA, Ayolas 482 esq. Oliva. Oficinas Regionales del MINNA. Century Plaza Shopping. Farmacias Punto Farma del país. San Lorenzo Shopping. Pinedo Shopping. Fuente Shopping de Salemma. Parland, en Concepción.

Para más información sobre la campaña o para coordinar donaciones, comunicarse con Bernarda Casco al +595 992 444761 o Any González al +595 971 918818.

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Una mujer quedó detenida en Villarrica acusada de ser coautora de abuso sexual en niños. La victima tenía 8 años cuando empezó a sufrir los abusos constantes por dos personas. Los presuntos autores son una mujer de 57 años, quien guarda reclusión en la sede policial, y un hombre de 70 años, quien tiene arresto domiciliario por su edad, según explicaciones de la fiscal Gladys Giménez.

La agente del Ministerio Público mencionó que ambos están expuestos a no menos de 20 años de prisión. “Ella se puso a disposición de la justicia. Tenía una orden de detención por parte del Ministerio Público; después de la denuncia que hemos recibido, ella fue imputada por el hecho de coautora en abuso sexual en niños”, refirió este martes la agente fiscal en declaraciones al portal La Voz de Guairá.

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El otro partícipe es el hombre adulto mayor de 70 años. “Hablo de coautoría porque entre los dos había un acuerdo; entonces, ciertas acciones facilitaba la mujer, y el varón realizaba los actos sexuales”, puntualizó.

Cuando ocurrieron los hechos, la niña tenía 8 años. Durante cuatro años guardó silencio y, a los 12 años, la víctima decidió contar a su padre lo sucedido.

“El abuso fue reiterado, pero no fue durante cuatro años. Los abusos se produjeron varias veces a los 8 años; después ya no por ciertos eventos que ocurrieron”, aclaró la fiscal.

Hace un mes y medio que el anciano está con arresto domiciliario. “Pero ella calló todo este tiempo, los cuatro años, hasta que por fin, un día pudo sacarse la ‘mochila’, esa carga pesada que tenía, y le contó a su padre una noche y ellos formularon la denuncia”, expresó.

En cuanto a las penas establecidas por ley para estos delitos, dijo que estas personas se exponen a una pena privativa de libertad no menor de 20 años.

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• Por David Sánchez, desde Karlovy Vary (República Checa), X: @tegustamuchoelc (*).

Desde el Festival de Karlovy Vary, el director mexicano defiende que el aumento de los incentivos públicos ha fortalecido la producción nacional, niega que exista censura institucional y advierte de un riesgo mayor: la autocensura de los propios creadores.

En un momento en el que buena parte de la industria audiovisual debate sobre la financiación, las plataformas o la libertad creativa, Michel Franco se desmarca del pesimismo. El cineasta mexicano, uno de los nombres más reconocidos internacionalmente del cine de autor de su país, considera que México atraviesa una etapa favorable para la producción cinematográfica y cree que existe una nueva generación de realizadores con capacidad para mantener ese impulso.

Durante su paso por el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde regresó invitado por el 60.º aniversario del certamen, Franco sostiene que las principales herramientas públicas de financiación atraviesan una situación más sólida que hace unos años.

“El EFICINE es la principal fuente de financiación para las películas y el monto aumentó de 20 a 25 millones de pesos. Era una actualización necesaria y es una buena señal”, explica. A ello suma nuevos incentivos destinados a atraer producciones internacionales. “Yo creo que las cosas van bien. Hay muchos directores y directoras jóvenes haciendo un trabajo interesante. Soy positivo.”

Ese optimismo contrasta con el discurso habitual de una industria que durante años denunció la reducción de apoyos públicos y las dificultades para levantar proyectos independientes. Franco, sin embargo, evita dramatizar la situación y tampoco comparte la idea de que exista censura institucional en México.

“Llevo casi veinte años haciendo largometrajes y hemos producido unas 27 películas. No diría que haya censura”, afirma. Para el director, muchas veces las negativas a determinados proyectos terminan interpretándose automáticamente como un acto de censura cuando, según su experiencia, no responde a esa realidad.

Donde sí identifica un problema creciente es en la autocensura.

“A veces compartes una idea con tu propio equipo y son ellos quienes empiezan a preocuparse porque alguien pueda sentirse ofendido. Ese es el mayor peligro.”

Franco considera que el cine debe conservar la libertad para explorar cualquier conflicto social o político.

“La ficción tiene que ser un espacio donde podamos atrevernos a todo”, sostiene.

Aunque en la última década ha trabajado con figuras como Tim Roth, Jessica Chastain, Charlotte Gainsbourg o Emma Suárez, el director rechaza que su objetivo haya sido acercarse a Hollywood.

Según explica, todo ocurrió de forma natural tras el éxito de Después de Lucía, cuando Tim Roth le propuso colaborar en Chronic. A partir de ahí comenzaron los rodajes internacionales, pero nunca cambiaron sus prioridades.

“No planeo mis películas pensando en Hollywood. Lo atractivo es trabajar con grandes actores.”

Franco insiste en que su identidad cinematográfica sigue siendo la misma, independientemente del idioma o del país donde ruede. Si su cine ha evolucionado, dice, es porque él mismo ha cambiado con el paso del tiempo.

El director también reivindica una forma de entender el cine alejada de los cálculos comerciales. Recuerda que recibió presiones para modificar el desenlace de Nuevo orden y hacerla más accesible para el público.

“Mucha gente me decía que salvara a la protagonista. Pero entonces la película perdía todo su sentido.”

La misma situación, asegura, se produjo con Dreams y con otras obras de su filmografía. En ningún caso aceptó modificar el final para buscar una mayor taquilla.

Su objetivo nunca ha sido incomodar por provocar, aclara, sino construir películas que obliguen al espectador a enfrentarse a preguntas difíciles.

Pese a haber rodado en Estados Unidos y Europa, Franco no contempla abandonar definitivamente México. Aunque reconoce que le gustan ciudades como Madrid, Buenos Aires o Nueva York, asegura que sigue sintiendo una vinculación especial con Ciudad de México.

“Nací ahí y es donde he construido toda mi vida. Como México, no hay dos.”

Esa relación también se refleja en su manera de entender el cine. Aunque su carrera sea cada vez más internacional, continúa observando la realidad mexicana y participando en el desarrollo de nuevos realizadores desde su propia productora.

Karlovy Vary ocupa también un lugar especial en esa trayectoria. El director mexicano considera que el certamen checo mantiene un nivel de exigencia poco habitual dentro del circuito internacional.

“Es uno de los festivales serios, de los buenos”, afirma.

Durante esta edición, además de asistir como invitado del aniversario, dedicó parte de su estancia a participar en un programa de apoyo para cineastas que preparan su primer largometraje, una forma de contribuir al relevo generacional que, según él, vive actualmente el cine mexicano.

Mientras continúa escribiendo un nuevo proyecto que todavía prefiere mantener en secreto, Michel Franco mira hacia el futuro con una convicción poco frecuente entre los cineastas independientes de su país: pese a las incertidumbres del sector, cree que el cine mexicano dispone hoy de mejores herramientas para seguir creciendo.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Marciac (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

La 48.ª edición de Jazz in Marciac, uno de los festivales de jazz más importantes de Europa, concluyó tras celebrarse del 20 de julio al 5 de agosto en la localidad de Marciac, en la región francesa de Occitania. Durante más de dos semanas, el pequeño municipio del suroeste de Francia volvió a convertirse en un punto de encuentro para miles de aficionados gracias a una programación que combinó leyendas del género, artistas contemporáneos y conciertos gratuitos repartidos por todo el pueblo.

Desde su creación en 1978, el festival ha crecido hasta consolidarse como una referencia internacional del jazz. Cada verano recibe a cientos de miles de visitantes y ofrece una programación que trasciende el escenario principal, con exposiciones, actividades culturales, gastronomía local y el tradicional Festival Bis, dedicado a conciertos gratuitos y al descubrimiento de nuevos talentos.

En esta edición, el cartel volvió a destacar por su equilibrio entre el jazz más clásico y propuestas de otros géneros cercanos. Uno de los conciertos más esperados fue el de Sting 3.0, que inauguró la programación principal con todas las entradas agotadas. También sobresalieron las actuaciones de Pat Metheny, una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo; Diana Krall, que regresó al festival con su inconfundible repertorio; Marcus Miller, con su homenaje a Miles Davis; y Kool & The Gang, que aportó el toque de funk y soul a la recta final del evento.

El festival también reunió a algunos de los nombres más respetados de la escena jazzística internacional, como Samara Joy, Cécile McLorin Salvant, Kenny Garrett, Richard Bona, Roberto Fonseca, James Carter, Ibrahim Maalouf, Anne Paceo, Youn Sun Nah y Émile Parisien, consolidando una programación que mezcló diferentes generaciones y estilos musicales.

Como es habitual, Jazz in Marciac no se limitó a los conciertos nocturnos bajo su emblemática carpa. Las calles y plazas del pueblo acogieron actuaciones gratuitas, exposiciones de arte, actividades culturales y espacios dedicados a la gastronomía de la región de Gascuña, convirtiendo el festival en una experiencia que fue más allá de la música y que reforzó su identidad como uno de los grandes acontecimientos culturales del verano francés.

Tras cerrar su 48.ª edición, Jazz in Marciac confirmó una vez más su posición entre los festivales de jazz más prestigiosos del mundo, manteniendo una fórmula que combina artistas de primer nivel, un entorno único y una fuerte apuesta por la difusión de la cultura y el talento emergente.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.