El escritor y creativo paraguayo Vidal González presentó oficialmente su nueva obra literaria titulada “Cuentos del Paraguay en el Futuro”. González es ampliamente reconocido en el ámbito cultural por ser el creador de “Coquito Man”, un emblemático superhéroe del cómic nacional que combina el humor, la identidad guaraní y el rescate de las costumbres locales. Con esta nueva publicación, el autor busca seguir expandiendo el universo de la narrativa gráfica y fantástica en el país.

El libro propone un fascinante recorrido que fusiona la realidad cotidiana con la ficción especulativa, transportando al lector a un mundo futurista cargado de elementos de la cultura paraguaya. En entrevista con la 920 AM, el autor destacó que la obra está diseñada especialmente para despertar el interés de niños y adolescentes por la lectura, invitándolos a redescubrir la historia y la geografía nacional desde una perspectiva tecnológica y fantástica.

En sus páginas, “Cuentos del Paraguay en el Futuro” plantea escenarios donde la identidad guaraní coexiste con avances científicos, robots y paisajes de ciencia ficción, convirtiéndose en una herramienta didáctica e imaginativa. A través de relatos dinámicos y de ágil lectura, la propuesta busca fortalecer el sentido de pertenencia en las nuevas generaciones mientras fomenta el hábito lector mediante historias cercanas, pero profundamente innovadoras.

Los interesados en adquirir un ejemplar pueden encontrar los enlaces directos de venta e información de contacto a través de las redes sociales oficiales del autor y de “Coquito Man” (@coquitomanpy en plataformas digitales). Además, el libro está disponible en los principales sitios de venta en línea y ferias de libros locales, donde los lectores pueden gestionar sus pedidos y ponerse en contacto directo con el creador para ejemplares firmados.

El cine nacional suma este jueves 1 de octubre una nueva propuesta al género de suspenso y terror con el estreno de “La Sombra”, el tercer largometraje del realizador paraguayo-estadounidense Michael Kovich Jr. Tras una concurrida avant première, el martes pasado, la película desembarca oficialmente en las principales salas del país. La producción llega precedida por un auspicioso paso por el circuito internacional, que incluye exhibiciones en la sección Ventana Sur - VS Fantastic! en Argentina, así como selecciones oficiales en el Festival Internacional de Cine Friki en Ecuador y el Dracula Film Festival en Braşov, Rumanía.

La trama, protagonizada por un elenco integrado por Fernando Abadie, Ariell López, Clotilde Cabral, Martina Núñez y Héctor Lozzca, se centra en la historia de Santiago y Miguel. Tras cometer un crimen, ambos hermanos huyen de la ciudad para ocultarse en una vivienda aislada donde mantienen a una mujer en cautiverio. Sin embargo, el refugio se convierte paulatinamente en una trampa marcada por visiones perturbadoras y manifestaciones sobrenaturales que quebrantan su lealtad y los obligan a enfrentar sus propios demonios.

Más allá de los recursos del horror psicológico y sobrenatural, el relato propone una profunda exploración sobre la culpa, el encierro y las consecuencias de los actos propios. La narrativa enfatiza que la verdadera amenaza no proviene necesariamente del exterior, sino de la carga emocional y psicológica que los personajes arrastran consigo. Con una extensión de 82 minutos y una clasificación para mayores de 16 años, el largometraje combina tensión dramática con una cuidada ambientación atmosférica.

En el ámbito técnico, la obra es una coproducción entre Paraguay y España que fue rodada íntegramente en un plazo de ocho días en locaciones de Asunción y Luque. El equipo principal contó con Jero Buman en la dirección de fotografía, Jackie Neuman en la dirección de arte, Leo Sobrino en caracterización y efectos, y Martín de Lemos a cargo del sonido. La banda sonora fue compuesta por De Lemos junto a Rodrigo Quintás, mientras que el propio Kovich Jr. asumió el montaje de la cinta.

Este lanzamiento consolida la trayectoria cinematográfica de Michael Kovich Jr., sumándose a sus anteriores estrenos en salas: “El Supremo Manuscrito” (2019) y “El Apartamento” (2023). La realización contó con el respaldo de Michael Kovich Jr. Films en coproducción con I-Real Studios, Julio Angulo y Fernando Abadie, además del apoyo institucional del Fondec, ITCqure y Canal Trece.

Cine Villamorra: 12:30, 14:10, 18:20, 22:30.

Cine Multiplaza: 12:30, 14:30, 18:15, 21:45.

Cine Fuente: 12:30, 15:00, 18:45, 22:20.

Cinemark Paseo La Galería: 19:20, 21:40.

Cines Itaú Hiperseis: 13:15, 15:00, 16:45, 18:30, 20:15, 22:00.

Itaú Cinemapop Del Sol: 18:25.

Itaú Cinemapop Mall Excelsior: 17:30.

Itaú Cinemapop Costanera: 17:20, 21:40.

Cines Itaú Pinedo: 13:15, 15:00, 16:45, 18:30, 20:15, 22:00.

Itaú Cinemapop Mariano: 13:10, 16:45, 20:00.

Itaú Cinemapop San Lorenzo: 13:10, 16:45, 20:00.

Itaú Cinemapop Paseo Guaraní: 13:00, 16:40.

Itaú Cinemapop Cerro Alto: 13:00, 16:40.

Cinemark Lago Shopping: 21:45

Itaú Cinemapop D Shopping: 17:30.

Horarios sujetos a modificaciones; consulta la cartelera de cada cine.

• Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).

El actor paraguayo llega al Festival de Biarritz con Narciso, de Marcelo Martinessi, después de una trayectoria que comenzó en Coronel Oviedo, una ciudad que durante años no tuvo una sala de cine. Antes de llegar a Berlín, San Sebastián o Biarritz, Ortiz fue parte de un movimiento audiovisual nacido en el interior del Paraguay y protagonizó Latas vacías, una película que terminó ayudando a reabrir una sala de cine en su propia ciudad.

Hay una parte de la historia de Aníbal Ortiz que empieza mucho antes de los grandes festivales internacionales. Empieza en Coronel Oviedo, donde durante años hacer cine parecía una posibilidad lejana. Allí, Ortiz se fue formando entre el teatro y las primeras experiencias audiovisuales de un grupo de jóvenes que buscaban contar historias desde el interior del país.

Su recorrido no nació dentro de una industria cinematográfica consolidada. Ortiz se vinculó al teatro y a proyectos audiovisuales locales, participó en cortometrajes y fue construyendo su experiencia dentro de aquella pequeña comunidad cinematográfica ovetense. La actividad fue creciendo con concursos, talleres y producciones realizadas con recursos limitados. Latas vacías terminaría siendo el resultado más visible de aquel proceso.

La película, dirigida por Hérib Godoy, fue rodada y producida en Coronel Oviedo con muy pocos recursos. Ortiz interpretó a Alfonso, un joven que busca tesoros enterrados —el conocido “plata yvyguy”— y cuya historia transcurre entre la tragedia, la superstición y la vida cotidiana del interior paraguayo. La película fue realizada con gente de la propia comunidad y en buena medida de manera autodidacta.

El éxito de Latas vacías superó las expectativas de quienes la habían hecho. La película recibió el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Asunción y comenzó después un recorrido por distintas ciudades. Más de 500 habitantes de Coronel Oviedo viajaron hasta Asunción para acompañar su estreno, una movilización que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más recordados de aquella experiencia.

Pero el impacto no terminó en la pantalla. La repercusión de la película contribuyó a despertar nuevamente el interés por el cine en Coronel Oviedo y a la reapertura del antiguo Cine Guaraní, que llevaba años sin funcionar como sala cinematográfica. El propio Hérib Godoy explicó entonces que lo importante había sido recuperar entre los ovetenses la experiencia de sentarse frente a una pantalla grande, con buen sonido y compartir una película con otras personas.

Aquello tenía un significado especial para una ciudad que había crecido prácticamente sin salas de cine. El movimiento audiovisual local había comenzado años antes, con un grupo de amigos que realizaba cortometrajes y organizaba concursos para estimular a estudiantes y aficionados. Latas vacías fue, en ese sentido, la culminación de un proceso que había comenzado mucho antes de que la película llegara a los festivales.

Para Ortiz, además, aquella película fue un punto de partida profesional. Después llegarían otros trabajos, entre ellos La redención, también dirigida por Godoy, y Matar a un muerto. Su trayectoria se fue ampliando hasta desembocar en Narciso, la película de Marcelo Martinessi que pasó por la Berlinale y que ahora llega al Festival de Biarritz.

Entre todos esos trabajos hay también una constante: el vínculo con el guaraní y con una forma de contar Paraguay desde sus propios códigos culturales. Latas vacías, por ejemplo, fue rodada en guaraní y utilizó la lengua como parte esencial de la identidad de sus personajes y de la historia.

Ese vínculo vuelve a aparecer en Narciso. Para Ortiz, trabajar con Martinessi supone también formar parte de un cine paraguayo que busca contar sus propias historias y llevarlas a espacios internacionales sin desprenderse de su identidad.

El recorrido resulta significativo: un actor que comenzó haciendo cine desde una ciudad del interior, en un contexto sin una infraestructura cinematográfica estable, termina presentando una película paraguaya en uno de los festivales internacionales dedicados al cine latinoamericano.

Entre Coronel Oviedo y Biarritz hay miles de kilómetros y más de una década de trabajo. Pero la historia tiene un hilo conductor: la posibilidad de hacer cine desde el interior, incluso cuando las condiciones parecen no estar dadas. Latas vacías ayudó a demostrarlo en una ciudad que había vuelto a tener una pantalla; Narciso lleva ahora esa misma experiencia mucho más lejos, hasta el circuito internacional de festivales.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.