La Embajada de los Estados Unidos en Paraguay lanzó el periodo de postulación para las becas del programa “Access” dirigido a adolescentes interesados en estudiar inglés. Los mismos deben tener promedio general 4 en los últimos dos años y ser estudiantes de colegios oficiales.

Estas becas están dirigidas a estudiantes de 14 a 16 años, que estén cursando el octavo y noveno grados o el primer año de la media. Además, deben ser paraguayos o tener residencia permanente y residir en las ciudades de San Lorenzo, Coronel Oviedo o ciudades cercanas a las mismas.

“Mediante el Access Program, jóvenes paraguayos sobresalientes tendrán la oportunidad de estudiar inglés a través de becas completas por dos años, alcanzando un nivel intermedio en el conocimiento del idioma, lo cual les permitirá mejorar sus conocimientos y aumentará su habilidad para participar exitosamente en el desarrollo socio económico del Paraguay”, expresaron desde la embajada.

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Resaltaron que que las becas inglés son financiadas por el departamento de Estado de los EE. UU. y brinda la oportunidad de estudiar inglés en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) de San Lorenzo y Coronel Oviedo durante dos años en modalidad presencial, desde el nivel principiante hasta intermedio.

• Ser alumno de un colegio público (no privado ni subvencionado). Estar cursando el octavo, noveno grado o primer curso.
• Tener muy buenas calificaciones. Quedarán descalificados los alumnos con promedio inferior a 4,00.
• No haber estudiado ni estar estudiando inglés en el centro cultural o en otro instituto de idiomas, al momento de la postulación.
• Comprometerse a culminar los 2 años del programa.

Los interesados deben completar el formulario de postulación en el siguiente enlace https://bit.ly/ConvAccess2026 y adjuntar los documentos requeridos. Todo debe ser enviado hasta el 30 de junio de 2026 a las 23:59. Para más información pueden contactarse al correo accessparaguay@ccpa.edu.py.

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Casi medio siglo después de “Encuentros cercanos del tercer tipo”, Steven Spielberg propone con “El día de la revelación” una nueva historia sobre el acercamiento entre humanos y extraterrestres, un tema que siempre fascinó al cineasta estadounidense. “El día de la revelación”, que se estrena esta semana en gran parte de América Latina y España, es la cuarta película de su larga filmografía que Spielberg escribe y dirige en solitario.

En 2022, hubo “Los Fabelmans”, un largometraje autobiográfico sobre su infancia y dos décadas antes “A.I. Inteligencia Artificial” (2001). Y en 1977 “Encuentros cercanos del tercer tipo”, que ya reflejaba su obsesión por un posible contacto entre los seres humanos y una especie venida del más allá.

“El día de la revelación” cuenta la historia de un experto en ciberseguridad (Josh O’Connor) que intenta revelar al mundo un secreto de Estado: la existencia de extraterrestres. Una meteoróloga (Emily Blunt), víctima de fenómenos inexplicables, se verá involucrada en este descubrimiento que sacude al mundo entero. “Es evidente que Spielberg alberga la esperanza de que, más allá de nosotros mismos y de la Tierra, existan otras posibilidades”, explica a AFP el director francés Laurent Bouzereau, cercano al cineasta y autor de numerosos making of sobre su obra.

Spielberg, de 79 años y tres veces ganador del premio Óscar, quedó marcado en su infancia por una lluvia de meteoros que observó con su padre una noche de verano. El cineasta tuvo la idea de “El día de la revelación” tras leer un artículo en The New York Times en 2017, que revelaba la existencia de un programa secreto del Pentágono para investigar los ovnis.

Las expectativas en torno a esta película son inmensas porque “es el cineasta que más contribuyó a construir un imaginario colectivo sobre los alienígenas”, dice el periodista francés Nicolas Schaller, autor de un libro sobre el director de “E. T. el extraterrestre”.

Spielberg “revolucionó el género de la ciencia ficción”, añade el director Clément Safra, autor de un diccionario sobre la obra del cineasta.

“Es el primero que imaginó que los extraterrestres podían venir en son de paz” con “Encuentros cercanos del tercer tipo”, agrega. En esta película, la humanidad se enfrenta a fenómenos paranormales antes de lograr entablar contacto con estos visitantes gracias a la música.

“En materia de películas de extraterrestres, Spielberg realizó dos clásicos (‘Encuentros...’ y ‘E.T.’) y un gran éxito (‘La guerra de los mundos’, con Tom Cruise, estrenada en 2005)”, detalla el escritor Ian Nathan, autor de varios libros sobre cine.

Las dos primeras muestran a gente corriente confrontada con lo extraordinario y, como ocurre a menudo con el director de “Tiburón”, la familia está como telón de fondo del principal tema.

“El día de la revelación” aborda algunos de los temas favoritos de Spielberg, como la infancia, la familia, la tolerancia y el asombro ante lo desconocido, añadiendo cuestiones contemporáneas como el cada vez mayor poder de las empresas privadas sobre la vida de la gente.

Este regreso a lo esencial llega tras el poco éxito que cosecharon “Los Fabelmans” y “West Side Story”. “Hace mucho que Spielberg dejó de ser el rey de la taquilla”, observa Safra. “El último gran éxito de verdad de su carrera es la cuarta entrega de Indiana Jones, en 2008”, insiste.

Fuente: AFP.

La muestra colectiva “Integración” será inaugurada el miércoles 10 de junio a las 19:30 en la Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano, como un homenaje a Lilia Angela Ces, figura fundamental para muchos artistas visuales de nuestro país y del exterior, y creadora de Arte Reunido, espacio que durante años promovió el encuentro, la difusión y la integración de las artes visuales.

La exposición es organizada por Horacio Guimaraens y permanecerá abierta al público hasta el 18 de junio.

La muestra “Integración” nace con el propósito de rendir homenaje a Lilia Angela Ces, cuya presencia dejó una profunda huella dentro de la escena artística nacional, tanto por su acompañamiento cercano a los artistas como por su compromiso sostenido con la promoción cultural y las artes visuales en Paraguay.

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El homenaje adquiere además un significado especial al realizarse en el Centro Cultural Paraguayo Americano, institución donde Lilia Ces se desempeñó durante varios años como directora de la Biblioteca Roosevelt.

Arte Reunido surgió en Paraguay en 2011 como una plataforma artística impulsada por Lilia Ces, inicialmente concebida como galería virtual orientada a la difusión, promoción y comercialización del arte paraguayo contemporáneo. Con el tiempo, el proyecto se transformó en un espacio físico de integración entre artistas emergentes y consolidados, promoviendo exposiciones colectivas, talleres, conversatorios y actividades culturales que fortalecieron los vínculos dentro del circuito artístico nacional.

A lo largo de su trayectoria, Arte Reunido reunió a numerosos artistas visuales paraguayos dentro de una propuesta abierta y plural, basada no solamente en la exhibición de obras, sino también en la construcción de comunidad artística, el intercambio de experiencias y la generación de espacios de encuentro humano a través del arte.

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La plataforma también impulsó proyectos de circulación cultural y exposiciones dentro y fuera del país, consolidándose como uno de los espacios independientes que contribuyeron al fortalecimiento de las artes visuales paraguayas en la última década.

La exposición “Integración”, organizada por Horacio Guimaraens -artista y gestor cultural que también formó parte de numerosas actividades de Arte Reunido- reúne en esta ocasión a artistas vinculados históricamente al espacio, junto con otros creadores que se suman al homenaje para celebrar el legado humano y cultural de Lilia Angela Ces.

Participan de la muestra los artistas: Adriana Villagra, Beatriz Holden, Carina Aranda, Carla Ascarza, Claudia Maza, Desiree Palacios, Diana Rossi, Eugenia Ortigoza, Gloria Crespo, Gloria Valle, Horacio Guimaraens, Jorge Valladares, Juany Pereira, Luana Vera, Ma. Luisa Picasso, Mariela Monges, Martín Vallejos, Milena Molas, Nannina Gallupi, Norma Annicchiarico, Odila Benítez, Osvaldina Servián, Patricia Benítez, Patricia Rosales, Sandra Fioro, Silvia Torres, Teresa Bello y Patricia Fretes.

La exposición podrá visitarse de 10:00 a 16:00 hasta el jueves 18 de junio en la Galería Agustín Barrios del CCPA.

Con banderas, cantos y lágrimas, decenas de miles de personas hacen filas de más de siete kilómetros para despedir al legendario rockero argentino Carlos “el Indio” Solari, en la periferia sur de Buenos Aires. Solari, cantante de la mítica banda Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota -conocida como Los Redondos- murió el viernes a los 77 años por un accidente cerebro vascular. Su muerte desató una cadena de mensajes y manifestaciones de dolor de una comunidad masiva y fiel que augura una maratónica despedida.

Bajo una llovizna intermitente, envueltos en banderas con nombres de barrios y canciones, los presentes corean la música que algunos vecinos ponen desde los balcones del recorrido. “Hoy es más que emoción (...) El Indio es como mi viejo, el Indio me enseñó mucho”, dijo a la AFP Gerardo López, un fanático del cantante. López, de 45 años, creció en un barrio humilde rodeado de delincuencia, pero el Indio lo ayudó a seguir otro camino: “Me enseñó a abrir un diccionario, a entender qué significaban las palabras”, señaló.

Las puertas del polideportivo donde es velado el músico en el barrio de Villa Domínico se abrieron en la mañana del domingo y desde entonces no dejan de desfilar los fanáticos que arrojan flores, banderas y camisetas al féretro cerrado. La despedida durará “hasta que haga falta, para que nadie pierda su oportunidad de decirle adiós”, adelantó la cuenta oficial del artista y, por la convocatoria, se espera que sea hasta entrado el lunes ya que la gente sigue sumándose a la fila al caer la noche.

“Lo que se siente es terrible, es muy fuerte”, dice a la AFP Jesica Pereyra. una abogada tras pasar a despedir al ídolo. “Hay como una mezcla de desconsuelo, angustia, pero por otro lado se siente como el germen de algo que está latente en todos y que puede explotar en cualquier momento”, señala. La mayoría de los presentes está convencida de que el cantante supo representar el sentir de un país moldeado por fuertes crisis económicas.

“Creó una identidad de resistencia en la generación a la que pertenezco, fue muy emblemático de lo que después ocurrió socialmente acá en la Argentina”, dice Diego Vázquez, un docente de 50 años que se acercó junto a sus dos hijas, en referencia al estallido social de 2001.

El adiós, que incluye algunos cantos contra el presidente Javier Milei, a quien Solari criticó abiertamente, son un capítulo más del fenómeno popular que significan en argentina Los Redondos y en especial Solari. Sin contratos con discográficas y al margen de la industria musical, Los Redondos, activos entre 1976 y 2001, cultivaron un público masivo movido por el boca a boca, una tribu incondicional que asistía en comunidad a las “misas ricoteras”, como se conocía a sus recitales.

Las canciones de Solari, cargadas de poesía, calaron hondo en varias generaciones de argentinos de todas las clases sociales, que poblaron con sus letras tatuajes, murales y banderas en los estadios de fútbol. ‘Ji ji ji’, ‘La bestia pop’ y ‘Un ángel para tu soledad’, fueron algunas de las canciones que se transformaron en clásicos del rock de su país. “La obra de Solari es parte de la sintaxis del pueblo argentino”, dice a la AFP el periodista especializado en música Martín Graziano.

“Abrís el diario y vas a leer una referencia, mirás una pared y vas a ver un graffiti, alguien pasa cantando por la puerta de tu casa y canta una canción de Solari, es parte de nosotros”, añade. Los Redondos trascendieron el ámbito musical para convertirse en un espacio de pertenencia para amplios sectores, y Solari se convirtió en un ídolo popular, más cerca de la figura de Diego Maradona que de otro músico.

“El Indio siempre tocó un resorte particular en la gente común. Siempre dejó una señal de esperanza y un mensaje de libertad. Por eso hoy se siente este dolor colectivo”, resumió el periodista especializado en rock Alfredo Rosso, en declaraciones a radio 750.

La despedida de los fanáticos comenzó el mismo viernes. Horas después de conocerse el deceso del artista, que sufría al menos desde 2016 la enfermedad de Parkinson, miles se congregaron en la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Este domingo, la emoción sigue a tope. Para Roberto Silva, uno más entre la multitud, Solari “no se va a morir nunca. Siempre estará con nosotros en los momentos buenos y difíciles”, afirmó.

Fuente: AFP.