• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Matías Amarilla

En lo que va de 2025 ya estuvieron en cuatro localidades distintas y van por más. La idea de acercar un repertorio que lleve al público la música clásica, la ópera y los poemas sinfónicos de autores nacionales va ganando cuerpo en la institución.

En un evento especial, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) llegó hasta Loma Plata, departa­mento de Boquerón, a 450 kilómetros de Asunción, para homenajear los 90 años de la paz del Chaco. Fue la primera vez que el elenco se presen­taba en el departamento de mayor extensión territorial del país y su directora, María Victoria Sosa, lo vivió muy especialmente: “Estoy en la orquesta desde el año 2005, empecé desde muy joven, así que realmente era una mate­ria pendiente poder traspa­sar las fronteras un poco de la capital, de aquellos departa­mentos más cercanos que ya hemos podido visitar”.

Violinista a sus 19 años, Sosa en el transcurrir de su carrera en la orquesta enten­dió que era importante acer­car lo sinfónico a todo el país: “En Asunción nos peleamos porque hay cinco orquestas y en el interior no es común apreciarlas. Sin embargo, por muchas limitaciones tal vez logísticas, presupuestarias, no es sencillo moverla con todos los instrumentos, toda la logística que eso demanda. Entonces, era como una materia pendiente que tenía­mos y después de casi 20 años logramos estar en este espa­cio con una comunidad tan emblemática que también desarrolla la música, que ama el arte y que está cola­borando tanto con nuestro país”, define.

“Desde el Gobierno Nacional para nosotros es realmente un honor poder venir a ofre­cer este tipo de espectácu­los, de conciertos de altísimo nivel, como pudieron apre­ciar de manera gratuita. Es como que el Estado también asume este rol importante del arte y la cultura para la sociedad y, bueno, este es el tercer punto fuera de la capi­tal que estamos haciendo este año, pero con un sabor muy especial porque nos tocó en una fecha muy emblemática, a 90 años de la paz del Chaco. Como dije en mi discurso ini­cial, la música es una herra­mienta poderosa que sostuvo el espíritu de tantos comba­tientes de nuestro país y hoy sostiene la paz”.

Ayudados por la Secreta­ría Nacional de Turismo (Senatur) y las comunida­des locales, se desarrollan estas visitas especiales que ayudan a expandir los conocimientos y las sen­sibilidades que despierta la música.

Sosa cuenta que se pro­pusieron “con base en la planificación, que es muy importante, con base en el presupuesto que tiene asig­nado la Orquesta, hacer tres lugares cercanos y dos leja­nos. En este caso, hicimos el lejano en la ciudad de Quy­quyhó en el mes de marzo y, ahora, en junio, estamos haciendo Loma Plata”.

La directora cuenta que la próxima fase del pro­yecto es ir a ciudades más cercanas, “posiblemente de la Gran Asunción y tal vez Cordillera. Es real­mente un desafío por­que implica mucho movi­miento humano, logístico y también un presupuesto que muchas veces es muy demandante por el volu­men de personas y de los elementos delicados que se transportan en una orquesta”.

Agradece el apoyo comu­nitario y de presencia del público recordando que muchas veces se desco­noce “que un espectáculo de este tipo tiene míni­mamente una entrada de 100.000 guaraníes” y que en el marco del proyecto se puede disfrutar de manera gratuita.

Lilian Guenther, organiza­dora del evento y directora del Conservatorio del Cole­gio de Loma Plata, comentó que el concierto fue de lo más inspirador para sus alumnos. “Tenemos 450 alumnos en las diferen­tes etapas del conservato­rio que siguen la impronta del gran maestro Rudi Hie­bert”, recordó.

Allí estudian piano, canto, vientos, cuerdas, “con pre­ponderancia de los violinis­tas” y guitarra clásica. “Uno de los fenómenos que tene­mos es el gusto de los chi­cos por la percusión, tanto el cajón como la batería. Es lo que más atrae a los niños y adolescentes de entre 10 y 16 años”, cuenta.

Guenther, que es cantante lírica, profesora de canto y musicoterapeuta, valoró la voluntad de descentra­lización de la OSN. “Este será un ejemplo inolvida­ble para nuestros alum­nos, pero también para sus padres y la comunidad toda”, apuntó.

“Le pido a la gente que se anime a ir a los conciertos”, dice Ernesto Estigarribia Mussi, quien es el director invitado princi­pal de la temporada 2025 de la OSN.

“A aquellos que nunca fueron, los invito a que se animen porque nunca más van a dejar de ir una vez que prueban”, agrega. Lo hace señalando que si bien hay algo en la formalidad de las orquestas que puede llegar a ser “intimidante”, entiende que es bueno enseñar que “no se necesita saber mucho de música para poder disfrutar del primer concierto. Solo hay que tener esa primera experiencia y luego estas van siendo cada vez mejores”.

Formado desde adolescente en la insti­tución, Estigarribia Mussi se destaca hoy como el primer director paraguayo de una orquesta estadounidense.

“Me siento muy honrado de ser parte de un evento histórico y traer música a donde nunca vinimos antes”, dice tras recibir el afecto de los lomaplatenses en el foyer del auditorio.

“Formé parte de muy joven de esta orquesta, tenía 14 años y tocaba la viola. Estuve por cinco años y luego me fui a estudiar a Estados Unidos, donde ahora resido y trabajo”, cuenta recor­dando que dirige la orquesta de la Universidad Vanderbilt en Nas­hville, Tennessee.

“Es una gran responsabilidad porque nunca otro paraguayo fue director titular de orquestas fuera de nuestro país. Entonces, eso me provoca también mucho orgullo, mucha humildad, pero sé que estamos a la altura y espero que mucha gente más pueda lle­gar a esos destinos”.

–¿Cómo ves la creación sinfónica nacional, los nuevos autores, el panorama país en este aspecto?

–Hay muchos compositores vivientes, emergentes que nos rega­lan magnífica música, siempre experimentando con nuevas ten­dencias, con nuevos lenguajes y es un proceso que va creciendo. Está el maestro Diego Sánchez Haase, que me parece un exce­lente compositor, y existen otros compositores como Daniel Luzco, que también vive en los Estados Unidos. Gente que com­bina su voz personal con elementos del folclore paraguayo y también con elementos de la música contemporánea universal. Entonces, una amalgama de diferentes tendencias que producen algo único que solamente ellos pueden producir.

–¿Cuál es tu búsqueda en este momento?, ¿a dónde apuntás?

–Y a llevar la música a todos los lugares donde más se necesita. Hoy el mundo necesita de mucha belleza. Y nosotros nos con­sideramos embajadores de eso. Nos consideramos embajado­res de los logros más importantes de la humanidad. Nuestros temas de trabajo de día a día son la música de Ludwig Beetho­ven, la música de Amadeus Mozart, la música de José Asunción Flores. Y eso está a la par de los grandes descubrimientos de Albert Einstein o las leyes de Isaac Newton. Y nosotros somos embajadores de eso, representantes de eso. Y nuestra misión es que la gente pueda acceder a esas experiencias y que nosotros pongamos todo de nosotros para que esas experiencias sean realmente transformadoras para ellos. Por eso les insisto en que miren el diario y vean cuándo es el próximo concierto y no se lo pierdan porque tenemos una orquesta magnífica, una verdadera joya, que ojalá llegue a los oídos de la mayor cantidad de compa­triotas posibles.

El gobernador de Boquerón, Harold Bergen, agradeció la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), en especial en el contexto del 90.º aniversario de la firma de la paz del Chaco.

“Valoramos esto porque muchas veces nosotros como paraguayos sen­timos que no estamos haciendo suficientemente lo que en aquella época, hace 90 años, hicieron nuestros compa­triotas héroes en el Chaco, donde miles dejaron sus vidas para que hoy esta tie­rra sea Paraguay. Es bueno tenerlo presente siempre”, sostuvo.

Comentó que la relación entre el departamento de Boquerón y Boli­via es buena: “Se siente realmente una armonía, un amor, una paz realmente entre los países vecinos. Me invitaron para la fiesta allá como todos los años en Villamontes, donde festejan muy grande. Tenemos una relación muy buena con los hermanos porque esa guerra nunca debería haber ocurrido porque eran intereses ajenos los que estaban en disputa”.

Bergen sigue comentando que “este año tuvimos un tiempo, un momento diferente y difícil por las inundaciones que pasamos. Sabe­mos que el Chaco siempre tiene los dos extremos, sequía o inunda­ciones”, expone. “Y como es muy plano el Chaco no es como cuando llueve mucho que se va a un río y se va el agua, sino gran parte se inunda. Entonces, es muy complicado. En ese momento necesitamos apoyar a los pueblos originarios. Muchos sufren la falta de comidas porque no tienen trabajo”.

Bergen calcula que un 50 % de la población de Boquerón es de los pue­blos indígenas nivaclé, ayoreo, guaraní ñandéva, manjui y toba maskoy, que residen en 154 comunidades sumando más de 20.000 almas.

CAMINOS Y FUTURO

El gobernador de Boquerón sigue explicando que “muchos ganade­ros dejaron de ir al campo, hay muchas carencias, las maquinarias no están trabajando, no hay caminos”, describe.

Y allí apunta su reclamo en este momento: “Trabajamos con el Gobierno central en poder reconstruir los caminos, que es lo pri­mero; después la educación y salud. Todos sufren cuando no tene­mos caminos. Porque somos el departamento más grande de Para­guay, casi el 23 % del territorio de Paraguay es Boquerón, entonces tenemos largas distancias”.

El impacto del puente entre Carmelo Peralta, en el departamento de Alto Paraguay, y Puerto Murtinho, en Brasil, ejecutado en un 80 % a la fecha, es otro elemento al que se está atento en Boquerón.

“Va a impactar positivamente y también tendrá sus efectos no deseados, así que tenemos que prepararnos. Estamos trabajando mucho con la seguridad. Nos dieron patrulleras nuevas, lo que es un paso muy importante porque una vez habilitado el puente va a venir mucho movimiento de ahí y en dos años tendremos ruta asfal­tada entre Mariscal Estigarribia y Pozo Hondo. Así que tenemos que anticiparnos”, señala.

Bergen saludó además la realización de una fecha de la Copa Para­guay en el estadio departamental Paz del Chaco, en Filadelfia, Boquerón. “Queremos invertir mucho en el deporte porque es algo que ayuda mucho en la vida social. Porque podemos prevenir mucho los temas de drogas que entran mucho en las comunidades indígenas y eso me preocupa mucho. Entonces queremos invertir mucho en canchas para que se diviertan sanamente”, concluye.

Como segunda parada de la Ruta de Festivales 2025 de Sonidos de la Tierra llega “Suena Puerto Casado”, una celebración musical y cultural que hará vibrar la puerta norte al gran Chaco paraguayo. El evento tendrá lugar el sábado 21 de junio en el Coliseo Deportivo Municipal, con una programación que se extenderá durante todo el día.

Desde tempranas horas, la ciudad se transforma en un escenario vivo donde convergen el talento, la interculturalidad y comunidad en torno al seminario de orquestas juveniles de la región Chaco paraguayo, integrantes de la Red Sonidos de la Tierra. A las 8:30 iniciaron los ensayos abiertos, seguido por la apertura del Mercadito de Sonidos de la Tierra, un espacio donde feriantes locales ofrecerán artesanía, gastronomía típica y productos de la zona.

Durante la tarde, los visitantes podrán disfrutar de un circuito turístico por los atractivos históricos locales, además de participar en una acción ambiental colectiva y presenciar el tradicional desfile de los pueblos, consistente en el paso colorido de las 6 orquestas juveniles que invitarán a la población para el concierto.

El punto culminante será el concierto de la Orquesta Regional del Chaco, que comenzará a las 18:00. En escena, jóvenes músicos de las Escuelas Comunitarias de Música de la Red Sonidos de la Tierra del Chaco ofrecerán un espectáculo vibrante, que rescata la identidad sonora de la región y la proyecta al país entero. Suena Puerto Casado es mucho más que un festival: es una muestra de lo que la música puede lograr cuando se convierte en herramienta de transformación, encuentro y orgullo territorial.

Lea más: Amplia agenda teatral para el fin de semana

Con más de 3.000 participantes inscriptos, 70 escuelas comunitarias de música activas, y un promedio de 500 personas por sede, la Ruta de Festivales se ha consolidado como una plataforma de desarrollo humano que promueve el talento musical, dinamiza la economía local, impulsa el turismo y fortalece la identidad cultural paraguaya.

Uno de los grandes valores de esta propuesta es la creación de ensambles musicales formados por jóvenes de diferentes ciudades, que se reúnen para compartir partituras, talentos y emociones, construyendo juntos una obra colectiva que trasciende fronteras locales.

Lea también: Cita en Casa Cuento de Areguá

Cada festival de la Ruta 2025 se convierte en una celebración única del territorio y su identidad:

31 de mayo – #Suena Villa Elisa: Una fusión cultural que refleja el espíritu diverso de una ciudad construida sobre la convivencia de inmigrantes.

21 de junio – #Suena Puerto Casado: Una expedición musical al Chaco paraguayo, histórico portal de Alto Paraguay, con paisajes, memorias y sonidos únicos.

19 de julio – #Suena Tacuatí: Un homenaje al norte fértil del país y a la riqueza cultural y agrícola que define a esta región.

5 de agosto – Lanzamiento Festival Nacional: Presentación oficial del evento cumbre de la Ruta, que reunirá a más de 70 orquestas de todo el país.

16 y 17 de agosto – #Suena San Juan: Festival Nacional de Guitarras – Mangoré para el Mundo, inspirado en el legado de Agustín Barrios y el protagonismo de la guitarra como símbolo de la música paraguaya.

29 de septiembre – #Suena Atyrá: Una invitación a descubrir la cultura viva de la ciudad más limpia del Paraguay, reconocida por su organización comunitaria y vocación ambiental.

Como cada semana, la cartelera teatral capitalina se renueva con propuestas teatrales para todos los gustos, destacando en cada presentación, el trabajo de cientos de profesionales de las artes escénicas, desde los dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, vestuaristas hasta los luminadores, sonidistas o diseñadores que aportan sus conocimientos, dedicación e impronta en sus roles, para que cada espectáculo destaque de forma única.

Comedias, dramas y obras breves forman parte de la agenda teatral de este fin de semana, Obras que además se encuentran participando de la octava edición de los Premios Edda de los Ríos al teatro en Asunción, creados por la Liga de Difusores Culturales de Asunción. Actualmente se encuentra abierta la inscripción de obras para la octava edición de los premios, en la que participan todas las obras de teatro a presentarse en el transcurso del presente año.

El reconocido humorista Gustavo Cabaña, celebra sus 25 años de carrera artística que incluye 40 obras de teatro, 25 programas de televisión y presencia en radio que lo consolidaron como uno de los humoristas más queridos y talentosos del país. “Gustavísimo” promete una velada con muchas emociones, recuerdos y sobre todo muchas risas. Acompañan en escena a Gustavo Cabaña, el cantante y compositor Maxi Medina y el coro de voces Ensamble Vocal Mainumby y el cuerpo de baile compuesto por Jorge Samaniego, Ale Elías, Fran Arce, Daniela Penayo, Mike Gavilán y Evelyn Morel, bajo la dirección coreográfica de Claudia Ramos. “Gustavísimo” es un homenaje a una carrera dedicada a hacer reír, un espectáculo de humor lleno de ritmo, color y emoción que celebra el arte de divertir. Funciones: viernes y sábado a las 21:00, domingos a las 20:00, en el Teatro Latino (Teniente Fariña casi Iturbe) Entradas en venta a través de Ticketea a partir de G. 75.000.

Lea más: Continúa exposición fotográfica sobre Flores

Escrita y dirigida por Rodney Acosta, esta comedia presenta múltiples historias contadas con humor, música, baile y mucha picardía a cargo de 13 artistas en escena que fusionan en la puesta en escena lo cotidiano con lo inesperado. Se presenta por último fin de semana, desde este viernes al domingo a las 20.30 en la sala Federico García Lorca, de la Manzana de la Rivera (Ayolas casi Benjamín Constant) las entradas tienen un valor de G. 70.000 y se adquieren en la boletería del teatro.

Todos los viernes y sábados de junio, se lleva a cabo una edición especial de TIaTro Mbiky con 4 propuestas de teatro breve que tienen como tema disparador a la Guarania. Las obras seleccionadas son “Más allá del río”, escrita por Hugo Núñez O’Higgins y dirigida por Carlos Pereira, presenta a una joven pareja que tiene que sobrellevar la crecida del río en la Chacarita. Ante la amenaza de perderlo todo, deben tomar una difícil decisión: cruzar el río y buscar un futuro mejor, aunque eso implique alejarse de sus seres queridos. Un relato íntimo sobre amor, esperanza y sacrificio.

“Regresar”, de Cecilia Torres bajo la dirección de Marcia Rolón, presenta a Luisa y Juan. El reencuentro entre ambos que termina desata una confesión inesperada. Un momento íntimo donde el pasado y el presente se cruzan para cambiarlo todo. “Café Guarania”, Escrita por Luján Benítez y Ana Celina Martínez bajo la dirección de Mario González Martí. En esta comedia romántica absurda donde los silencios, la nostalgia y la música se entrelazan dentro de un café, los encuentros parecen desencuentros… y las guaranias aparecen justo cuando más se necesitan.

“Recuerdos de una guarania”, escrita y dirigida por Alan Jara, con las actuaciones de Mona Airalidi y Marcelo Sánchez Garayo. En esta puesta, una clase de canto se transforma en un viaje emocional. Entre acordes, memorias y guaranias, un nieto busca despedirse de su abuelo en su propio idioma: el del corazón Las funciones se realizan todos los viernes de junio a las 20:00 en el local de TIA (Teatro Independiente Alternativo), ubicado en España casi San José. Las entradas tienen un valor de G. 80.000 para ver las cuatro propuestas o G. 25.000 por obra y se adquieren en el mismo local.

Lea también: Libro paraguayo sobre la chipa conquista dos premios en Portugal

Comedia escrita por Alcibíades González Delvalle, bajo la dirección de Ariel Galeano que retrata de manera jocosa y divertida a una “familia de ahora”, cuya vivencia trasciende a una realidad más amplia, así el padre, la madre y la hija sufren o se deleitan con los acontecimientos externos, generalmente políticos y sociales y, a su vez, reaccionan a los eventos internos, problemas propios de una vida “en familia” que se procura resolver, no siempre con el éxito esperado.

En la obra puede observarse el sello del autor a través de una mirada irónica de los sucesos políticos actuales. Cuenta con las actuaciones de Hernán Melgarejo, María Liz Barrios, Mafe Mieres y la participación especial de Regina Bachero, Wilfrido Acosta y Rafa Sandoval además de la colaboración de Luis Bareiro y el propio Alcibíades González Delvalle. Las funciones se llevan a cabo en el Arlequín Teatro (Antequera 1060 casi República de Colombia), los viernes y sábado a las 20.30, y domingos a las 19:00.

Las entradas cuentan con una promo de 2 x G. 150.000 comprándolas de forma anticipada de lunes a jueves. Precio día de función G. 100.000 y 2 x G. 180.000. Las entradas anticipadas se compran exclusivamente por transferencia bancaria escribiendo al 0992 442-152.

Esta obra corta multidisciplinaria escrita y dirigida por Karina Lucarelli fusiona música, teatro y artes visuales está inspirada en un cuento de Edgar Allan Poe, explora la obsesión, la memoria y la fragmentación del alma humana a través de una propuesta que pretende trascender las fronteras del escenario tradicional. se presenta en única función este domingo a las 17:00 en Sala La Correa (Prof. Dr. Luis Alberto Garcete y Don Bosco). Las entradas tienen un valor de G. 55.000 y cuenta con lugares limitados por lo que se invita a los interesados a adquirirlas contactando al 0983 782078

Para más información sobre las obras en cartelera y datos sobre los Premios Edda, se puede visitar la web oficial www.premiosedda.org además se puede seguir la cuenta @PremiosEdda en las redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook) para enterarse de las novedades.

Los “Premios Edda De Los Ríos al Teatro en Asunción”, creados por La Liga de Difusores Culturales de Asunción, buscan celebrar el arte teatral en la ciudad, con diversas categorías que pretenden honrar a intérpretes, directores, productores, dramaturgos y artistas en general involucrados en esta disciplina, con la intención de convertirse en un vehículo para que la audiencia pueda ser partícipe de las producciones extraordinarias que se realizaron durante el año, reconociendo las artes escénicas como una forma de arte relevante, atemporal y una plataforma de avance en cuanto a la cultura nacional e internacional.

Los requisitos necesarios para la inscripción de las obras teatrales y más detalles de relevancia para participar del certamen, se pueden encontrar en www.premiosedda.org y también en las redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook), siguiendo las cuentas @PremiosEdda.

Es una asociación de medios de difusión cultural alternativos, unidos por el fortalecimiento del desarrollo de las Artes y el Entretenimiento en Asunción, integrada por las siguientes plataformas digitales: Smash (www.smashasu.com), Revista Digital que busca ser un pase de acceso a las novedades sobre el ámbito cultural y entretenimiento en Asunción, Más Público (www.maspublicopy.com) organización destinada a la difusión de espectáculos teatrales, el desarrollo de una agenda cultural digital, el porfolio de actores y actrices nacionales, como así también de directores y productoras teatrales, Asunción Kultural (facebook.com/asuncionkultural), página de Facebook cuyo objetivo es difundir eventos y actividades que se ofrecen en Asunción así como informar sobre noticias de interés general para los ciudadanos Espacio diario de difusión y promoción de eventos culturales locales en las redes sociales Twitter e Instagram publicadas por Ale Szpecht, mediante su cuenta @aleszpecht.

En el marco de los 50 años del Plan Cóndor, diversas organizaciones sociales, culturales y de derechos humanos convocan al Cine debate “Memoria, Identidad y Arte”, cuya segunda y última jornada se realiza este sábado 21 de junio desde las 18:30 horas, en el Centro Cultural Manzana de la Rivera. La entrada será libre y gratuita.

Bajo el lema “Memoria, Identidad y Arte”, se proyectan dos documentales del cineasta argentino Maximiliano González, que invitan a reflexionar sobre las heridas del pasado, el exilio, la represión y la resistencia en América Latina. Ayer se proyectó “Quiero volverme tiempo. Víctor Heredia y Latinoamérica”, mientras que hoy se estrenará “El Cóndor y la niebla”, documental aborda el accionar del Plan Cóndor y sus consecuencias devastadoras: el asesinato de líderes exiliados en Argentina y la complicidad de las dictaduras del Cono Sur.

Lea más: Maneglia-Schémbori y el desafío de construir oficio haciendo series

Cada jornada incluirá un espacio de diálogo abierto con referentes de derechos humanos, del ámbito cultural y el director de ambos documentales, quien visitará nuestro país con ese propósito. Será una oportunidad para hacer memoria de forma colectiva, denunciar el olvido y reafirmar el compromiso con la democracia y los derechos humanos.

El evento contará con la apertura a cargo de María Stella Cáceres, directora del Museo de las Memorias, mientras que los panelistas serán Federico Tatter, exiliado y miembro de la agrupación de Familiares de Desaparecidos; Pablo Vassel, y Maximiliano González. La iniciativa es impulsada por la Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (Codehupy), la Mesa Memoria Histórica, el Museo de las Memorias, la Fundación Celestina Pérez de Almada y la Plataforma Social Derechos Humanos y Democracia, con el apoyo del Centro Cultural Juan de Salazar y la Manzana de la Rivera.

Lea también: Tom Cruise recibirá un Óscar honorífico por sus “imposibles” acrobacias

El director Maximiliano González, nació en Misiones (Argentina), es guionista y realizador reconocido por sus obras de fuerte contenido social. Estudió en la Escuela de Cine de Rosario y fue becado por la ENERC. Sus guiones y películas han sido premiados en múltiples festivales nacionales e internacionales.

El abogado Dante Leguizamón, defensor de derechos humanos, actual secretario ejecutivo de la Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (Codehupy).

María Stella Cáceres es directora del Museo de las Memorias en Asunción y referente en derechos humanos. Argentina radicada en Paraguay, acompaña desde 1985 la lucha de Martín Almada y trabaja en la preservación de la memoria histórica desde el exilio y los museos como espacios clave.

Federico Tatter es hijo de desaparecido, exiliado en Argentina y México, y militante estudiantil. Integrante de la agrupación de Familiares de Desaparecidos. Nació en Paraguay y es hijo de inmigrantes alemanes. Maximiliano González Cineasta nacido en Iguazú (1972), con trayectoria en la industria audiovisual. Próximo a publicar su primera novela, Iguazú, basada en su infancia. Estudió en Puerto Iguazú y Rosario.

Pablo Vassel es un investigador sobre las torturas a soldados argentinos en la Guerra de Malvinas. Su último libro (2024) profundiza en estos hechos, aportando al debate sobre memoria y derechos humanos. José Antonio Galeano Abogado, docente, músico y promotor cultural nacido en Asunción (1952). Integró durante 45 años el grupo “Sembrador”, referente del Nuevo Cancionero Popular Paraguayo.