El Elenco Artístico Anástasi presenta la zarzuela paraguaya en tres actos “Paloma Pará”, en tres funciones, el viernes 26 y sábado 27 de junio, a las 21:00, y el domingo 28 a las 20:30, en el Teatro de las Américas (José Berges y Brasil, Asunción) del Centro Cultural Paraguayo Americano, con el apoyo del CCPA Cultural y el Coro del Instituto Municipal de Arte (IMA).

Esta puesta tendrá el aditamento de que el viernes 26 a las 18.00, el sábado 27 y domingo 28 de junio, a las 17.00, también subirá a escena “Palomita pará”, una adaptación de la misma obra, pero protagonizada por adolescentes y niños, con todo el brillo juvenil, en el marco del proyecto zarzuela paraguaya “+ niñez = legado vivo”. Las entradas anticipadas cuestan G. 80.000 y G. 100.000 en puerta; informes al WhatsApp: 0972 344 990 (Jessica Portillo). Instagram: @elencoanastasi.

Con música de Juan Carlos Moreno González y libreto de Manuel Frutos Pane, “Paloma Pará” es una zarzuela paraguaya que se estrenó en el año 1963 en el Teatro Municipal de Asunción. En esta ocasión, la puesta del Elenco Artístico Anástasi cuenta con la dirección general y producción de José Santiago Mazó Benítez; Natalia Funes como maestra del ensamble orquestal; el Instituto Municipal de Arte a cargo del ensamble coral. Con dirección coral de Rodolfo González, dirección escénica de Mafalda Morínigo y José Mazó, y dirección de danza de Luana Kaspar.

El talento tendrá esta distribución de personajes: Koki Delvalle como Don Rogelio, Teresa Jiménez como Lucila, Misael Centurión como Timoteo, Amambay Narváez como Romualda, Gonzalo González como Rodolfo, Fátima Báez como Tomasa, Enrique González como Resquín, Felipe Jara como Licci, Gabriela Báez como Marucha, Ito González como Álvaro, Marco Jara como Sebastián, Aida Cohene como Elvira, Natalia Silva como Caciana, Lorena Osorio como mendiga, Macarena González como cantante, Susana Panizza y Noelia Florentín como mozas

Esta vertiginosa comedia musical nos muestra las andanzas de Don Rogelio, hombre maduro, dueño del único bar de una alejada parroquia rural, el cual funciona como centro social del pequeño pueblo. En medio de la vorágine que ocasiona la inminente inauguración del alumbrado público, Don Rogelio conoce el amor verdadero en la joven Lucila Cuquejo, ex cantante de un grupo folklórico, mientras la Comisión Pro-Alumbrado exige fervientemente el pago de los votos con los cuales se ha nombrado Reina del Pueblo a Lucila.

Este amor es la comidilla del pueblo y el desvelo de la madre de Rogelio, Doña Tomasa, quien, ya entrada en años, muestra su total disconformidad con los tórtolos. La aparición de Rodolfo Miraflores, joven cantante, agrava aún más este enredo, ya que él viene decidido a recuperar a su excompañera. ¿Podrá Paloma Para volar hacia el cielo del amor?

Se conformó en el año 2013 en el seno de la Parroquia Santuario María Auxiliadora, evocando el carisma juvenil del santo patrono de los salesianos, Don Bosco. En sus inicios, dicho grupo ha revolucionado el espectro artístico en su comunidad, destacándose en danza, música y actuación y con el paso de los años fue aumentando su talento humano, profesionalizándose cada vez más, luego de cada puesta.

Han presentado varias zarzuelas paraguayas del dúo de oro compuesto por Juan Carlos Moreno González y Manuel Frutos Pane, con títulos como “María Pacurí”, siendo la primera puesta del elenco el 21 de diciembre de 2013, día considerado como el aniversario del mismo. Se han realizado varios reprises a lo largo de los años (marzo/2014 con lírica ñandutí, junio y diciembre/2018, febrero y marzo/2019), llevándola por varios teatros y hasta una presentación en la Penitenciaría del Buen Pastor junto con la Orquesta Don Bosco Róga a cargo de la maestra Natalia Funes, “La Tejedora de Ñandutí” (2016 y 2023) en ocasión a la conmemoración de los 60 años de la creación del género de la zarzuela paraguaya y por los 10 años del elenco.

Así también, “Corochiré” (2017 y en su versión digital en octubre/2020), “Paloma Pará” (junio y agosto/2019 y 2023) y “Las Alegres Kygua Vera” (2022 y 2024), “Sombrero Pirí” (abril/2025) y una zarzuela paraguaya llamada “Luz de Luna”, escrita por su director José Mazó, con música de Ronald Von Knobloch, Martín Montedomecq y Natalia Funes, dirigida por Koki Delvalle y Mafe Mieres, estrenada en Julio en el Teatro Municipal de Asunción, con llenos totales, reviviendo así el ímpetu del público en los años dorados de este maravilloso género artístico.

El espectáculo de teatro musical “Mi guitarra y mi voz” en homenaje a los cien años de Luis Alberto del Paraná (1926-1974) se estrena el sábado 6 de junio a las 20:00, pero el lunes pasado ya agotó entradas para su única función en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi). La puesta incluye una muestra, desde las 17:30, de la colección de Javier Delgado dedicada al rescate histórico del artista.

“La vida de Luis Alberto del Paraná llega al escenario en una impactante obra de teatro musical que mostrará las facetas más importantes y artísticas del mayor embajador cultural del Paraguay”, anuncia la producción de Asunshow, con la dirección general de Margarita Franco. “Un espectáculo único que fusiona historia, arte y cultura, recorriendo sus momentos más emblemáticos: sus inicios, su consagración internacional, su legado musical y su inmortal aporte al folclore paraguayo, con una producción de primer nivel”.

Los protagonistas son Ciro Caleb Cousirat, Fabricio Portillo, Elías Fretes, Nelson Matías Careaga y Yoryi Torales, con la participación especial de Ángel “Pato” García (exguitarrista de Los Paraguayos, el conjunto de Paraná) y Óscar Pérez como invitado especial; con más de 100 artistas en escena, incluyendo al Ballet Naranja del Club Deportivo Sajonia, así como los elencos de baile de Lizarte y de Tetagua Kyre’y. El músico, cuyo nombre real era Luis Osmer Meza, nació en Altos el 21 de junio de 1926, y falleció en Londres, el 15 de septiembre de 1974.

Juan Aveiro, responsable de la dirección artística de Asunshow Producciones, explicó durante el lanzamiento realizado en el Teatro Municipal, el jueves pasado, que el objetivo es “dar más visibilidad a uno de los exponentes gigantes que tuvo el Paraguay, quien es Luis Alberto del Paraná. Esta iniciativa se lleva a cabo con la ayuda del maestro Javier Delgado, quien es historiador, músico y experto en Luis Alberto del Paraná. Sabemos que esta persona muy importante tiene una fascinación por Luis Alberto y tiene una colección enorme, tanto audiovisual, videos, ropas, vestimentas, tocados y todo lo que tenga que ver con Luis Alberto del Paraná”.

“Iniciamos la transcripción gracias a la doctora Alda Cardoso, la transcripción de la historia. Ya teníamos un esqueleto de lo que iba a ser el libreto, y luego, de la transcripción con el maestro Javier Delgado, iniciamos, lo que es la selección de todas las anécdotas más importantes y todos los sucesos más importantes de este personaje. Nos dimos cuenta de que nos faltaba tiempo, nos faltaba forma de transcribirlo a una obra de teatro musical. Más bien todo el contenido que tiene la historia de Luis Alberto del Paraná podría hacerse una serie”, explicó sobre la estructuración de la trama del musical.

Agregó: “En base a eso fuimos seleccionando las partes más importantes y relevantes. Muchos conocedores también de Luis Alberto del Paraná en la obra van a notar que en la cronología faltan algunas cosas, pero fuimos seleccionando lo que a nosotros nos parecían las partes más importantes. El libreto está hecho por Margarita Franco, la doctora Alda Cardoso y por quien les habla”.

“Esto que vamos a presentar está basado en una duración de tres horas, probablemente. Estamos terminando, ajustando con los ensayos generales y, como comentó la señora Margarita Franco, vamos a tener en escena más de doscientos artistas. Un trabajo mancomunado con diferentes elencos de danza como el staff Lizarte, Tetagua Kyre’y, el Ballet Naranja”, puntualizó Aveiro.

“La gama, por decirlo así, de Luis Alberto de Paraná, que iniciamos desde bebé, el nombre del bebé no recuerdo. Después le sigue Ciro Cousirat, Fabricio Portillo, Matías Careaga y Yoryi Torales, son quienes van a representar en toda la cronología de la historia, en todas las partes de su niñez hasta su adultez y su muerte. Tenemos un elenco con el cual podemos decir que estamos a la altura de muchos musicales del extranjero”, concluyó.

El director del Centro Cultural de la República El Cabildo, Aníbal Saucedo Rodas, celebró que “la cultura pueda ser fortalecida y reconstruida a partir de la memoria y la reivindicación de nuestros grandes artistas. Nuestros recursos nunca son suficientes porque, felizmente, la demanda cultural es muy amplia, pero, aun así, en medio de nuestras precariedades, hemos contribuido modestamente para hacer realidad este homenaje al más universal de los paraguayos como es Luis Alberto del Paraná, cuyo centenario celebramos este año”.

“A mí no me sorprende la puesta en escena. Ya tuvimos una experiencia anterior con Solano López y Madame Lynch de la mano de Margarita Franco. A pesar de que detrás tiene varias entidades que le apoyan, ella es siempre la figura emblemática de estas representaciones. Por eso, repito, no me sorprende y tampoco me sorprende, diríamos en términos de cine, que sea nuevamente un largometraje de tres horas”, agregó Saucedo.

El titular del Cabildo finalizó: “Pero les garantizo que no se van a aburrir. Hay muchas sorpresas, es un recorrido por la vida de Paraná y van a aparecer figuras, personajes que muchas veces el común de la gente desconoce. Repito, vamos a tener una puesta en escena maravillosa y, sobre todo, es un homenaje que Paraná se merece. Y te agradezco, Margarita, por esta iniciativa y espero que sigamos reconstruyendo nuestra memoria con representaciones de esta naturaleza y con otras figuras también emblemáticas de la cultura paraguaya”.

El pasado miércoles 29 de octubre tuvo lugar el esperado estreno de la nueva serie juvenil titulada “Playback: una somos dos”, un musical con idea original de Dani da Rosa y Andrés Gelós para la plataforma Disney+. Da Rosa habló con La Nación del Finde sobre cómo vivieron el estreno y lo que representa que una idea pensada, creada e ideada en Paraguay haya llegado a una de las más importantes plataformas a nivel mundial.

• Fotos: Archivo / GENTILEZA

Con la música como elemento central, la historia sigue a dos amigas: Emma (Juli Cas­tro) y Camila (Antonella Podestá), que logran un hit musical inmediato gracias a un video que realizan para participar en un concurso de talentos.

Pero una de ellas hace play­back sobre la canción que, en realidad, está interpre­tada por la otra. Al princi­pio, todo marcha bien con el arreglo que hacen para dar a conocer al mundo la música que hacen juntas, pero poco a poco el plan se convierte en un secreto tan difícil de guardar que pone en riesgo su amistad de años.

La serie, que aborda temas de candente actualidad como la sobrexposición y la autenti­cidad en la era digital, consta de 20 episodios de 25 minu­tos. La banda sonora ori­ginal está compuesta por 13 canciones, entre ellas “Rumbo a las estrellas”, el primer sencillo ya disponi­ble en plataformas.

La producción fue rodada íntegramente en Buenos Aires, Argentina, y cuenta con la participación de figu­ras como Catherine Fulop y Felipe Colombo, bajo la dirección de Andrés Liza­razo, consolidando un nuevo hito para el talento latino y paraguayo en la pan­talla mundial.

Para Dani da Rosa, copro­ductor y cocreador junto con Gelós, ver el proyecto llegar a una plataforma de renombre mundial repre­senta la concreción de un largo sueño que tuvo que ser postergado por la pan­demia y otros avatares, pero que finalmente ya está disponible en las pantallas.

“Estamos muy felices, muy contentos con la noticia con la que nos desperta­mos. Estamos viviendo un día soñado te puedo decir de verdad, un fandom increí­ble que va creciendo desde Argentina. Acá en Paraguay también está número uno, en Argentina número uno en un día en plataforma en los promedios es realmente un logro muy grande. Así que nada, esperemos que la gente la vea, que aquel que no tiene una suscripción de Disney+ que se suscriba por este mes y que tenga la oportunidad de ver y, bueno, después que se quede con todos los contenidos que hay en esa grandísima pla­taforma. Realmente es un día soñado”, indicó Da Rosa sobre cómo vivieron el estreno de la serie y los pri­meros retornos que tuvie­ron de parte del público.

Respecto a cómo fue el tra­bajo creativo junto con el guionista y escritor argen­tino Andrés Gelós, señaló que se trató de un trabajo en equipo: “Conformamos un equipo creativo del que salió esta idea original y que la fuimos puliendo. Y después vino todo el pro­ceso, que tiene varias eta­pas, desde la preproduc­ción, desde el desarrollo del piloto, el guion, des­pués de ahí pasar a venta, que te escriba una compañía grande como Disney y que te digan qué quieren y que después se concrete es real­mente un camino heroico, sobre todo en los momentos como se dio con la pandemia de por medio, con una situa­ción también en las plata­formas en las que todo está cambiando y se está estruc­turando y ordenando”.

Sobre cómo afectó la pande­mia el proceso de trabajo en general y este proyecto en particular, Da Rosa expresó que cuando llegó la noticia y poco después las prime­ras restricciones “escucha­bas que proyectos muy inte­resantes, muy lindos caían, otros salían a flote, pero ‘Play­back’ no paraba, no paraba, seguía adelante. Y bueno, hoy después de cinco a seis años, verlo en plataforma es como el día soñado y más todavía con la repercusión otra vez de la gente porque no es el solo hecho de llegar a Disney, sino que está performando bien y ya está número uno en muchos países. Así que es una alegría muy grande, es una muestra de que en Paraguay podemos, porque es una idea que se creó y salió de territorio guaraní”.

En lo referente a cómo se dio el contacto inicial con una de las compañías de comu­nicación y entretenimiento más grandes del mundo y, lo más importante, cómo se pudo concretar finalmente una iniciativa de esta enver­gadura, recordó que en pri­mer lugar “nosotros hici­mos el piloto y trabajamos en la producción ejecutiva con Andrés Gelós, uno de los creadores de Universo, del equipo de creación de pro­yectos".

“Probablemente sea el número uno de la región. Hicimos en primer lugar el piloto, nuestro productor ejecutivo hizo también su parte. Nos acercamos a Dis­ney, tuvimos contacto con Pampa Films, la produc­tora de los hermanos Bossi, de Cabe y de Pol, que tuvie­ron la producción general y la realización de este pro­yecto Disney y la rompieron. O sea, son procesos tradi­cionales de venta, de pro­yectos de plataformas y, bueno, hoy estamos en Dis­ney”, destacó.

Por último, para cerrar la charla recordamos lo ya expresado en sus redes con motivo del estreno en el que Da Rosa cita una frase de Walt Disney que resume la concreción de este inmenso proyecto, que tuvo que sor­tear los más diversos desafíos: “Todos nuestros sueños pue­den hacerse realidad si tene­mos el coraje de perseguirlos”.

El comunicador Franco da Rosa emocionó en TikTok con un video dedicado a su padre, el productor, actor y guionista Dani da Rosa, por el estreno de la nueva serie juvenil. Franco destacó que su papá cumplió un sueño, pero que este es el logro de todos los paraguayos.

“Normalmente, son los padres los que felicitan a los hijos. Pero hoy yo quiero hacerlo al revés”, comenzó diciendo Franco en el video. “Se estrenó ‘Playback’ en Disney Plus, una serie pen­sada y creada por un paraguayo y un argentino. Y eso ya es muchísimo y no es solo un estreno, es un hito para la indus­tria audiovisual paraguaya y no pasa todos los días”, expresó.

Con emoción, Franco destacó los años de trabajo y perseve­rancia de su padre en el mundo del entretenimiento. “Detrás de todo esto está mi viejo. Años de creer, de pensar, de ver la manera sin esperar nada a cambio, hoy dan sus frutos. Y ahora me toca felicitarte. Felicidades, papá. De verdad, te lo ganaste”, remató en el conmovedor video que sumó nume­rosos mensajes de apoyo y admiración.

Los más pequeños tienen opciones para entretenerse y aprender este fin de semana.

Varias propuestas de teatro para los más pequeños y las fami­lias se anuncian este fin de semana, en el marco de las vaca­ciones escolares. Una de ellas es la puesta “Los 3 mosqueteros”, una adaptación sobre el clásico de Alejandro Dumas que ofrece enseñanzas muy valiosas a todos los espectadores.

Bajo la dirección de Juan Car­los Cañete, se presenta en hoy y mañana, a las 17:00, en el Teatro Latino (Tte. Fariña c/ Iturbe). La obra cuenta la his­toria de D’Artagnan, un joven valiente que viaja a París para convertirse en mosquetero del rey. Se une a Athos, Por­thos y Aramis, tres intrépidos mosqueteros ya consagrados. Las entradas están a la venta a través de Ticketea.

Por otra parte, hoy y mañana, a las 16:30, en el Arlequín Tea­tro (Antequera 1061 c/ Repú­blica de Colombia) sube a escena “Las aventuras del ratón Pérez”, escrita y dirigida por Patricia Reyna, con la par­ticipación actoral de Augusto Toranzos, Felipe Jara, Dai Acosta, Ronald von Knobloch, Vanessa Brizuela y Alan Jara. El ratón Pérez buscará la manera de trabajar en una labor que lo apasione, así es que logra con­vertirse en un gran empresario de los dientes de leche.

También en este emblemático recinto teatral se presentará mañana, domingo 20 de julio, la obra “Los músicos de Bre­men”, inspirada en la cono­cida fábula de los Herma­nos Grimm. La función está prevista para las 11:00, con la actuación de Raúl Dionisi, Dai Acosta, Elianne Quesnel y Ronald Maluf, bajo la direc­ción de Ronald von Knobloch. La obra conjuga música y actuación para crear una atmósfera vitalista y poética dirigida a los más chicos de la familia.

La siguiente propuesta se pre­sentará en el Teatro de las Amé­ricas del CCPA (José Berges casi EE. UU.), y se trata de “El mago de Oz”, una obra infanto-juvenil representada por el elenco La Parada Teatro, bajo la dirección de Nelson de Santaní. Es una adap­tación contemporánea del clásico literario de L. Frank Baum. Las fun­ciones serán hoy y mañana, a las 17:00. La entrada por niño cuesta G. 50.000; el acompañante adulto tiene acceso gratuito. Informes en el (0962) 173-853.

Una experiencia teatral inmer­siva e intimista se anuncia para hoy, a las 20:30, en el Edifi­cio La Recova (Pdte. Franco y Colón), con la obra “Cam­bala”, con guion y dirección de Rodrigo Pastore, y actuación de Lidia López, Teresa Barrio­canal, Lorena Acosta y Katia García Amarilla.

Mientras, sigue en cartelera la obra “No soy yo, sos vos”, una comedia que ponen en escena a Pope Spinzi y Lali González, hoy, a las 20:30, y mañana domingo, a las 20:00, en la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia casi EE. UU.).