- Fotos: AFP
Entre más de 3.000 flores de color vino tinto se desplegó el desfile de la más reciente colección de la emblemática casa de moda Carolina Herrera. Fue una elegante cita en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York, temporada otoño-invierno 2025, evento que se desarrolló en estos días con 54 desfiles de consagradas marcas y diseñadores emergentes. Wes Gordon, director creativo de Carolina Herrera, enseñó 66 piezas en las que los detalles florales cobraron gran protagonismo.
La película “Bienvenido, Mr. Chance” (1979), basada en el libro “Being There” de Jerzy Kosiński, sirvió de inspiración para esta colección que resume la sofisticación, feminidad y elegancia que distinguen al sello. Entre los atuendos que se exhibieron se destacaron los vestidos estampados de distintos largos y amplitudes, trajes de raya diplomática, pantalones acampanados estilo baggy, vestidos-capa y prendas de encaje, tweed y lentejuelas.
Las tonalidades fueron variadas, desde negro y grises, pasando por el blanco hueso, azules en distintas gamas, rojo vino y rosas, hasta verdes intensos. La paleta de colores de esta colección estuvo influenciada por la pintura Rhythm Color, de Sonia Delaunay. Hubo flores por todos lados: en maxifajas con rosetones de seda, como broches bañados en oro, en los bolsos de fiesta, en los tops y en forma de aplicaciones 3D sobre los vestidos.
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Arranca la Semana de la Moda de París con una edición marcada por la “consolidación” de estilos
La Semana de la Moda femenina de París para el próximo otoño-invierno arranca este lunes, en una edición de “consolidación” en la que se afianzarán los estilos de los nuevos creativos al frente de grandes casas, como la española Loewe. En un contexto de dificultades económicas en el sector del lujo, pesos pesados de la moda cambiaron en estos últimos años de director creativo, como sucedió en Dior y Chanel, entre los casos más destacados.
En la anterior edición de presentación de las colecciones femeninas para la primavera-verano 2026, se estrenaron una decena de creativos, entre ellos Matthieu Blazy (Chanel), Jonathan Anderson (Dior) y Pierpaolo Piccioli (Balenciaga).
“En septiembre presenciamos un formidable impulso creativo, propulsado por la renovación simultánea de varias direcciones artísticas. (...) Esta edición se inscribe en un periodo de consolidación, con menos efectos sorpresa”, estima para AFP Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y Moda (FHCM). Después de las Semanas de la Moda de Nueva York, Londres y Milán, le llega el turno a París, con cerca de 70 desfiles hasta el 10 de marzo.
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“París sigue siendo definitivamente el corazón neurálgico de la moda”, dice Jeanne Le Bault, redactora jefa de moda de la revista Marie-Claire. Entre los desfiles más esperados figuran el de Dior el martes, y el de Chanel, el próximo lunes. Aunque sus creativos, Anderson y Blazy respectivamente, ya debutaron con estas grandes firmas, tanto para las colecciones femeninas como la de alta costura, sus propuestas acapararán de nuevo la atención.
“Afianzar” el estilo
Estos diseñadores “van a tener que afianzar lo que empezaron a definir y, como su mensaje hasta ahora no fue del todo claro, será interesante ver cómo se posicionan esta vez”, apunta Le Bault.
También es el caso de la española Loewe, actualmente integrada en el grupo francés LVMH. Sus nuevos directores artísticos, los estadounidenses Jack McCollough y Lazaro Hernandez, se estrenaron al frente de la marca en octubre, tras la salida de Jonathan Anderson, quien durante una década rejuveneció la imagen de la histórica firma.
En aquel desfile, McCollough y Hernandez, fundadores en 2002 de la neoyorquina Proenza Schouler, optaron por una explosión de colores, y algunas propuestas recordaban directamente la estética multicolor del cineasta Pedro Almodóvar.
Tras ausentarse en la edición masculina de principios de año, la nueva colección del dúo estadounidense centrará todas las miradas el viernes. Otro desfile muy esperado es el debut de Antonin Tron para Balmain. Después de pasar por Givenchy, Louis Vuitton o Balenciaga, el diseñador francés tendrá el difícil reto de suceder al emblemático Olivier Rousteing.
La uruguaya Gabriela Hearst también traerá su nueva colección a París. Los diseños de esta estilista están basados en el concepto del lujo sustentable y a menudo los tejidos están hechos con materiales sobrantes de temporadas anteriores. Las firmas españolas Paloma Wool y Abra también estarán presentes en el calendario oficial, en la categoría de presentación.
Fuente: AFP
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Paraguay viste en 3D y atrae a inversionistas
La digitalización llega al diseño de prendas con VStitcher, la herramienta que permite visualizar, perfeccionar y prototipar colecciones de manera realista, optimizando tiempos, reduciendo costos y potenciando la competitividad del sector en Paraguay que apunta a conquistar más mercados internacionales.
La industria textil en Paraguay está experimentando una transformación significativa gracias a la adopción de tecnologías de diseño digital como VStitcher, un software 3D de vanguardia que está redefiniendo cómo se crean, visualizan y perfeccionan las prendas antes de llegar al proceso de confección física.
FOCO conversó con Andrea Arenas, propietaria de “Paraguay me Inspira”, una empresa que nació en 2014 con la idea de mostrar la riqueza cultural, fauna y flora del país a través del diseño. La emprendedora contó que esta herramienta, que combina simulación realista, prototipado virtual y visualización en tiempo real, le permitió optimizar sus procesos, evitar errores de calce y acelerar la toma de decisiones.
“VStitcher se ha convertido en una pieza clave para la innovación textil porque permite diseñar patrones en tres dimensiones, trabajar sobre tejidos con precisión y visualizar cómo se verán las prendas en maniquíes virtuales personalizados, sin necesidad de múltiples muestras físicas que implican tiempo y costos elevados. Esto acelera el ciclo de diseño, reduce errores de calce y facilita decisiones creativas antes de invertir en producción real”, explicó la emprendedora.
Además del beneficio en la precisión del diseño, la tecnología 3D contribuye a disminuir los costos asociados a prototipos físicos y reduce el desperdicio de materiales, lo que se alinea con tendencias globales de producción más sostenible y eficiente.
Según expertos del sector, el uso de prototipos digitales puede eliminar múltiples rondas de muestras físicas, acelerando la puesta en el mercado y mejorando la competitividad de las marcas.
El impacto de VStitcher no se limita solo a grandes empresas. En Paraguay, programas públicos y alianzas internacionales han facilitado el acceso de micropymes y emprendedores a esta tecnología. A través de iniciativas impulsadas por el Viceministerio de Mipymes y el Proyecto FOMipymes, decenas de emprendedores han sido capacitados y certificados en el uso de VStitcher, fortaleciendo sus capacidades para innovar, reducir tiempos de desarrollo y responder con agilidad a las exigencias del mercado.
Para compañías del rubro que aún no han integrado soluciones digitales avanzadas, ahora es el momento de dar el salto. La adopción de VStitcher puede traducirse en una ventaja competitiva clara: desde la reducción de costos y tiempos hasta la posibilidad de presentar colecciones completas en plataformas digitales, conectarse con compradores internacionales y participar de mercados más amplios.
En un mundo donde la moda y la confección compiten en velocidad, calidad y creatividad, la digitalización con VStitcher es una herramienta que ya está marcando la diferencia.
“La innovación no espera, las empresas que incorporen estas tecnologías estarán mejor posicionadas para liderar la próxima etapa del desarrollo textil paraguayo”, puntualizó la emprendedora.
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Colección de inspiración floral marca debut de diseñador de Dior en París
El diseñador de Dior Jonathan Anderson presentó ayer lunes una colección de inspiración floral para su esperado estreno en la alta costura, una propuesta que busca “proteger” el arte de la legendaria firma francesa. Bajo un techo recubierto de ciclámenes, en el museo Rodin de París, el estilista norirlandés mostró su colección primavera-verano 2026 llena de referencias florales, desde las estructuras de los vestidos hasta los complementos.
Jugando con volúmenes y texturas, Anderson propone piezas drapeadas que se asemejan a tulipanes, escotes que dejan los hombros al descubierto como pétalos caídos o elegantes cuellos que recuerdan lirios de agua. Con muselina y organza deshilachada crea composiciones de plumas e integra la malla en minivestidos.
La paleta combina looks monocromáticos en blanco y negro, con siluetas de colores intensos, como naranjas, verdes o azul celeste. El origen floral de la colección viene de un ramo de ciclámenes que el diseñador británico John Galliano, otrora director creativo de Dior, le dio a Anderson, como “un relevo poético de la transmisión creativa”, según la nota de prensa de la marca.
“En vías de desaparición”
Esta colección “está construida como un cuarto de maravillas, un lugar donde están reunidas y recontextualizadas piezas dignas de un museo y maravillas naturales, ofreciendo un nuevo medio de preservación a través de la transformación”, añade el texto.
Para Anderson, la alta costura “se trata de un arte en vías de desaparición que sólo sobrevive mediante su práctica. Crearla es protegerla”.
El desfile, en el primer día de la Semana de la Alta Costura parisina, era uno de los más esperados, y a él acudieron numerosas estrellas, entre ellas la cantante Rihanna y las actrices Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence y Greta Lee.
Anderon, de 41 años, exdirector artístico de la española Loewe, fue nombrado al frente de las colecciones femeninas y de alta costura en junio, pocas semanas después de su llegada a Dior Homme, convirtiéndose en el primer diseñador desde Christian Dior en supervisar las tres líneas de la firma, propiedad de LVMH.
Otro momento que genera mucha expectación es el desfile de Chanel, el martes, en el que su director creativo Matthieu Blazy también dará sus primeros pasos en la alta costura.
Un nuevo ejercicio
El francobelga de 41 años fue nombrado a finales de 2024 en la firma de la doble C tras su paso por Bottega Veneta (del grupo Kering). Anderson y Blazy centraron todos los focos en octubre durante la Semana de la Moda de París con sus primeras colecciones femeninas.
“Son los dos mejores talleres de alta costura del mundo. Van a ser los dos grandes momentos” de esta edición, explica a AFP Pierre Groppo, editor en jefe de moda y lifestyle de Vanity Fair France.
“Lo interesante esta vez será ver cómo estos dos creadores, procedentes de dos firmas que no hacen alta costura, se adaptan a este ejercicio”, insiste.
La presentación de Armani de su primera colección de alta costura sin la supervisión de su fundador Giorgio, fallecido en septiembre a los 91 años, será también otro desfile destacado.
La firma italiana Valentino, marcada por la muerte de su fundador a los 93 años la semana pasada, también figura en el calendario, así como Elie Saab, Viktor&Rolf y Zuhair Murad. Otros estilistas como Julien Fournier, Julie de Libran y Miss Sohee desvelarán también sus selectas piezas.
En cambio, dos legendarias marcas, Balenciaga y Jean Paul Gaultier, cuyos directores creativos (Pierpaolo Piccioli y Duran Lantink respectivamente) fueron nombrados recientemente, estarán ausentes esta temporada. Y el diseñador italiano Giambattista Valli canceló su participación pocos días antes del inicio de la edición.
A diferencia de la Semana de la Moda de París, la alta costura se celebra en enero para la temporada de verano y en julio para la de invierno, solamente en la capital francesa. Se trata de una especificidad gala en la que se presentan piezas únicas, hechas siempre a mano, destinadas sobre todo a las grandes galas y las alfombras rojas.
Fuente: AFP.
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¿Cuáles son los estrictos criterios definen a la alta costura?
La alta costura regresa este lunes a la capital francesa para cuatro días de desfiles, una cita exclusivamente parisina que reúne a un reducido grupo de marcas que cumplen criterios precisos y que crean las piezas que brillarán luego en las alfombras rojas.
El término “alta costura”, utilizado a menudo para designar la moda de lujo, corresponde a un concepto jurídicamente protegido, que no debe confundirse con el “prêt-à-porter”. Estos son los principales fundamentos:
Para obtener esta denominación, una firma de moda debe cumplir unos criterios determinados. Los conjuntos deben ser originales, realizados a medida y a mano, y concebidos exclusivamente por el director artístico permanente de la firma, en talleres ubicados en Francia.
La marca tiene que disponer de dos talleres distintos: uno de “tailleur” para las prendas estructuradas y arquitectónicas, como chaquetas, abrigos o pantalones, y otro de “flou” para las piezas suaves y fluidas como vestidos o blusas. La comisión de control exige, además, una plantilla de al menos 20 empleados, así como la presentación de dos desfiles anuales en París, en enero y julio, que incluyan como mínimo 25 conjuntos, con looks de día y de noche.
Existe, sin embargo, cierta tolerancia para las casas más pequeñas. “Si solo tenemos 21 o 22 conjuntos, no vamos a hacer de policía”, señala Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y Moda (FHCM), que organiza la Semana de la Alta Costura y las “Fashion Weeks” parisinas. Tampoco es siempre necesario hacer dos desfiles al año.
Un círculo selecto
Sólo 13 marcas cuentan con la denominación de “alta costura”, entre ellas los pesos pesados del lujo Dior, Chanel y Givenchy, pero también Jean Paul Gaultier, Maison Margiela, Alexis Mabille, Schiaparelli y Julien Fournié. La categoría se concede únicamente por un año y debe renovarse cada temporada.
Algunas grandes casas francesas no figuran en la lista, como Saint Laurent y Hermès. La primera renunció a la alta costura en 2002, cuando se marchó Yves Saint Laurent, y la la segunda tiene previsto integrarla hacia 2027.
A estas conocidas firmas se suman siete “miembros correspondientes”, con una actividad que pertenece a la alta costura, pero no tienen su sede en París, como las casas italianas Armani y Valentino, el libanés Elie Saab y el dúo neerlandés Viktor & Rolf.
La FHCM también invita cada temporada a algunos creadores a desfilar. Entre otros, el sirio Rami Al Ali, la francesa Julie de Libran, el suizo Kevin Germanier y la surcoreana Miss Sohee figuran entre las 28 firmas que participan en esta edición.
Historia
La alta costura precedió al prêt-à-porter, que propone una moda industrial y producida en mayor cantidad. Este estilo, surgido en París a finales del siglo XIX con figuras como Charles Frederick Worth, Jeanne Paquin y Paul Poiret, está protegida y regulada jurídicamente desde 1945 por el Ministerio francés de Industria.
“La alta costura puede parecer un poco anticuada”, reconoce Morand, pero es un “laboratorio” de creatividad. “Es un símbolo de la identidad francesa”, asegura. En diciembre, pasó a formar parte del patrimonio inmaterial francés, primer paso antes de presentar su candidatura al patrimonio de la Unesco.
Fuente: AFP.