El Hotel Villa Morra Residence, a iniciativas de su propietaria, doña Adela González Gill de Heisecke, organizó un encuentro con la delegación de artesanas japonesas bordadoras de ñanduti, en el marco de su visita al Paraguay. La idea fue enseñar a las visitantes una muestra permanente que tiene el establecimiento sobre el preciado encaje paraguayo. El hotel alberga una exposición de piezas y valiosos documentos que forman parte de las investigaciones que realizó el doctor Gustavo González, padre de doña Alita de Heisecke, sobre los orígenes del ñanduti.
“En la muestra está reflejada la obra de investigación y fotos de cada uno de los motivos que se llaman dechados, plasmando en el encaje formas de la naturaleza, de la fauna, de la flora, de la religión. Algunas de las piezas son de mi padre y otras que me prepararon especialmente las artesanas de Itauguá”, explicó la anfitriona del encuentro.
Paraguayo, egresado de la carrera de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, el doctor González realizó un sistemático y profundo estudio sobre nuestro encaje tradicional que dio como resultado el lanzamiento de un ensayo en 1966. En 2008 se realizó una reimpresión del texto junto con una presentación gráfica con imágenes a color. En el 2018 fue presentado un documental titulado “El hombre que teje”, basado en historias y leyendas en torno al ñanduti, recopiladas de la valiosa información que dejó como legado el doctor González, pionero en la documentación sobre el emblemático tejido paraguayo.
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El IPA une la artesanía tradicional paraguaya a la campaña de Octubre Rosa
En el marco de Octubre Rosa, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) se sumó a la campaña nacional de concienciación sobre la importancia de los controles médicos preventivos bajo el lema “Hacé de la prevención una tradición”. La iniciativa busca motivar a las mujeres a priorizar su salud mediante revisiones anuales, al tiempo que recuerda la vigencia de la Ley n.º 6211/18, normativa que otorga permisos laborales remunerados para que las trabajadoras acudan a sus estudios médicos.
El IPA invita a la ciudadanía a respaldar esta causa promoviendo el autocuidado y adquiriendo las escarapelas alegóricas directamente de sus creadoras. Los lazos de ñandutí se encuentran disponibles a G. 15.000 (contacto: 0981 237182), mientras que los lazos y pines de ao po’i se comercializan a G. 15.000 y G. 20.000 respectivamente (contacto: 0983 373048). Para informaciones sobre las piezas o atención institucional, el público puede comunicarse al 0984 179058 de lunes a viernes, de 7:00 a 15:00.
Asimismo, la entidad habilita un canal directo para que empresas e instituciones públicas o privadas soliciten talleres o visitas guiadas con las artesanas, con el fin de sensibilizar a sus colaboradores sobre el cáncer de mama y conocer de cerca el proceso de confección de estos textiles. Las entidades interesadas en coordinar estas jornadas informativas y de exposición pueden contactar a la línea telefónica +595 21 526 231.
Como símbolo central de esta alianza entre cultura y salud, maestras artesanas de diversas localidades del país crearon lazos y pines conmemorativos utilizando técnicas ancestrales como el ao po’i y el ñandutí. Estas piezas artesanales incorporan diseños renovados que fusionan la innovación contemporánea con los saberes heredados de generación en generación, demostrando la capacidad de la artesanía popular para transmitir mensajes de alto impacto e interés social.
Con esta propuesta, el Instituto Paraguayo de Artesanía reafirma su compromiso de unir la identidad cultural, la innovación y la concienciación social en favor de la salud de las mujeres paraguayas. Apoyar este emprendimiento no solo fortalece la economía de las comunidades artesanas, sino que contribuye a transformar la prevención médica en un hábito permanente para proteger la vida.
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Elena Iwatani dona mil libros para preservar y difundir el arte del ñandutí
Nacida en La Colmena (Paraguarí) y radicada desde hace años en Tokio, la maestra e investigadora Mie Elena Iwatani se ha consolidado como la principal embajadora del ñandutí en el continente asiático. De regreso en el país, impulsó una importante misión cultural: la donación de 1.000 ejemplares de su libro instructivo sobre el tejido tradicional paraguayo, con el objetivo de garantizar su transmisión a las nuevas generaciones.
La impresión de este lote bibliográfico fue financiada con el apoyo del Grupo Toyotoshi y de sus propias alumnas japonesas. “Quiero que el ñandutí siga vivo”, afirmó Iwatani en entrevista con “Tribuna” de Paraguay TV, destacando que el material busca acercar esta técnica a niños, jóvenes y espacios educativos.
Iwatani imparte clases mensuales a un promedio de 300 estudiantes en Japón. Su labor de proyección internacional alcanzó un punto culminante durante la Exposición Universal de Osaka 2025, donde dictó talleres a más de 2.000 asistentes.
En su trabajo docente, la artesana promueve la evolución del encaje sin perder su identidad original, incorporando matices e inspiraciones del arte japonés. “El ñandutí se volvió universal”, sostiene la instructora, quien remarca el valor del tejido como un canal de integración entre ambas naciones. Esta vinculación cobró relevancia institucional durante la reciente visita oficial a Paraguay de la princesa Kiko de Japón, quien conoció de cerca la elaboración del encaje.
Documentación de patrones y dechados
El libro publicado originalmente en japonés en 2010 y traducido al español en 2025 por la nikkei paraguaya Megumi Kumagai, constituye un manual práctico de preservación patrimonial. De los aproximadamente 350 dechados o diseños antiguos catalogados en la historia del ñandutí, la obra de Iwatani documenta y desarrolla detalladamente más de 85 patrones tradicionales, acompañados de guías paso a paso para su reproducción y aplicaciones contemporáneas.
El trabajo del alumnado japonés de la Asociación de Ñandutí en Japón, liderada por Iwatani, se exhibirá este fin de semana en el Puerto de Asunción. La muestra se desarrollará en el marco de las celebraciones por los 90 años de la inmigración japonesa en el Paraguay, e incluirá charlas explicativas y demostraciones de tejido en vivo abiertas al público.
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Piribebuy: premiarán a los mejores artesanos tejedores de Poncho Para’i de 60 Listas
Con el objetivo de promover y preservar la técnica de confección del tradicional Poncho Para’i de 60 Listas, se puso en marcha un concurso de elaboración en vivo de esta prenda declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Maestras y maestros artesanos de la ciudad de Piribebuy, cuna de este tejido, pueden postular hasta el lunes 18 de mayo. La competencia será el miércoles 20 de mayo.
El denominado Concurso de Maestría en la Elaboración del Cuerpo del Poncho Para’i de 60 listas es organizado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), la Fundación Pussineri y la Municipalidad de Piribebuy, con el apoyo de la UNESCO.
La iniciativa surge en el marco del Plan Nacional de Salvaguarda de esta prenda emblemática, cuya técnica de elaboración fue declarada en el año 2023 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco e incluida en la lista de salvaguarda urgente.
Explicaron que a diferencia de otros ponchos latinoamericanos que se realizan en telares de pedal o mecánicos, el para’i nace del telar de cintura.
Esto significa que el artesano o la artesana es, en cierto modo, una extensión viva del tejido, ya que su propio cuerpo sostiene y tensa los hilos, su peso otorga el equilibrio a la trama y sus dedos guían cada fibra con una sensibilidad que prescinde de cualquier proceso externo.
El concurso busca, precisamente, proteger los saberes ancestrales que forman parte de la manufactura artesanal del Poncho Para’i y fomentar que las nuevas generaciones continúen aprendiendo y trabajando con esta técnica única de tejido.
La convocatoria está dirigida a maestros y maestras artesanas mayores de 18 años que residan en la ciudad de Piribebuy, cuna de este tejido emblemático, y que cuenten con su registro de artesano al día.
Las bases y condiciones para participar se pueden consultar en el siguiente enlace: https://bit.ly/byc-poncho-60-listas. En tanto que las postulaciones pueden realizarse hasta este 18 de mayo, de manera digital, a través de https://bit.ly/postulacion-poncho-60-listas.
Tejerán en vivo
El concurso propone una competencia presencial, que se realizará el 20 de mayo, a las 9:30, en el Centro Cultural Demetrio Ortiz, Barrio María Auxiliadora de la ciudad de Piribebuy. En esa ocasión se pondrán a prueba la velocidad, la perfección técnica y el respeto absoluto a la tradición que exige esta compleja pieza textil.
Los participantes deberán trabajar de manera individual en sus propios telares de cintura —con la urdimbre previamente montada— demostrando su destreza en un lapso de quince minutos, durante el cual deberán lograr la mayor cantidad de centímetros de tejido posible.
Un jurado de expertos evaluará minuciosamente el grado de dominio de los elementos técnicos del telar de cintura (lizos, reglas, pala y lanzadera), la regularidad de la trama, la tensión y la compactación del tejido.
Tres personas serán seleccionadas como ganadoras y, además del reconocimiento cultural, recibirán como premio un incentivo económico. Así, quien obtenga el primer puesto se llevará USD 644, el segundo USD 460 y el tercero USD 276.
Los interesados en obtener más información pueden encontrarla en las redes sociales de la SNC, el IPA y la Fundación Pussineri.
Para consultas adicionales, se puede contactar con Adriana Cho al (0971) 978 484 o con Gustavo Agüero al (0971) 308 044.
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“Todo lo que aprenda puede incorporarse a mi lenguaje artístico”
Paz Moreno Re obtuvo el primer puesto con su obra “Trescientas”, que incorpora al ñandutí y la realidad aumentada para hablar de la historia de las mujeres paraguayas.
- Por Jimmi Peralta
- Fotos Gentileza
“La obra reflexiona sobre un hecho que no se conoce: 300 mujeres que fueron trofeo de guerra durante la toma de Asunción al término de la guerra contra la Triple Alianza. Ellas fueron llevadas a la plaza de los héroes (detrás del Panteón) y ahí vivieron los peores crímenes de guerra”, comenta la artista visual Paz Moreno Re, ganadora del Premio Henri Matisse 2026, con su obra “Trescientas”, que fue el punto de inspiración de su creación ganadora.
“Mi escultura está inspirada en el grabado del cabichuí de dos mujeres luchando con el jaguareté, yo instalo esta obra en la plaza y con la realidad aumentada (mediante una app) cuando posiciono el celular ellas están presentes en la plaza. Y se las recuerda”, agrega.
El pasado miércoles tuvo lugar el acto de premiación y apertura de exposición de las obras distinguidas, en el marco de la edición 28 de este concurso organizado por la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa en Asunción y Gente de Arte.
“Desde 2017 vengo investigando y aprendiendo herramientas para poder crear, en 2024 fui becada en el programa Expylab laboratorio de experiencias inmersivas y ahí me enseñaron cómo la tecnología puede aplicarse a procesos de creación. Entonces para mí todo lo que aprenda puede incorporarse a mi lenguaje artístico”, explicó la artista.
LO TEXTIL
El jurado, compuesto por Laura Gérard, Lucie Brechette, Fredi Casco y Arnaldo Cristado, destacó la potencia con la que la artista articula la memoria histórica, desarrollando un lenguaje escultórico y recursos tecnológicos para visibilizar un episodio silenciado de la historia paraguaya.
Paz se formó en el Instituto Superior de Arte, donde comenta que aprendió a amar la curiosidad y la experimentación.
“Lo textil es mi manera de expresarme, es donde encuentro hoy por hoy caminos para explorar y muchos desafíos que me hacen feliz transitar. En el caso del ñandutí, es una técnica que tiene mucho por mostrar poética y materialmente. Me emociona llevarlo al otro continente y ponerlo a dialogar con otras técnicas”, comentó.
El primer lugar en el Matisse otorga una residencia artística de 10 a 12 semanas en la Cité Internationale des Arts en París, incluyendo pasaje, alojamiento y viáticos.
Según explica la artista, su investigación tiene la base de la experimentación del ñandutí, lo que se observa en “Trescientas”, y en ello aborda “otros lenguajes atravesada por mi ser mujer y las historias de otras mujeres”, en sus palabras.
“ESTABLEZCO UN DIÁLOGO CON MI EXPERIENCIA CON LA ANSIEDAD”
Camila Ocampos se quedó con el segundo puesto en el Matisse 2026, con sus obras “Umbrales I y II”. “Ambas obras parten de la instalación, la primera (‘Pieles de carnaval’) es una pieza textil con silicona dispuesta en un soporte de madera; mientras que la segunda (‘Sudor y baterías’) es un video en animación 2D con una narrativa más experimental, que se aleja de la estructura convencional lineal, insertada en una gran caja”, explica Camila Ocampos la naturaleza de su propuesta artística que la llevaron a obtener el segundo puesto en el Premio Matisse 2026, con sus creaciones “Umbrales I - La primera, pieles de carnaval”, y “Umbrales II - Sudor y baterías”.
El reconocimiento fue otorgado por creaciones que abordan las tensiones entre la intimidad, el cuerpo y la exposición. Su trabajo logra construir una poética material que vuelve visible lo oculto. Camila es licenciada en Diseño de Indumentaria por el Instituto Superior de Arte Dra. Olga Blinder y en Cinematografía por la Universidad Columbia del Paraguay, instituciones en las que también ejerce la docencia.
“Con estas obras establezco un diálogo con mi experiencia con la ansiedad, sobre el miedo a la exposición, a esa otra mirada que siempre está, incluso de una para consigo misma. Las consecuencias, y en momentos, causas de esas inseguridades y, sobre todo, cómo eso se plasma en el cuerpo y cómo el cuerpo lo atraviesa”, explica la artista. Las obras premiadas incorporan a la tecnología y se desarrollan en una segunda plataforma, ampliando la narrativa y el ámbito de sensibilidad a otro territorio.
“Son temáticas que parten de lo personal, pero al exponer o expresar lo particular espero –y creo– se puede empezar a conversar y trasladarlo a un tema compartido, se vuelve colectivo. Al final, muchas personas experimentan miedos, inseguridades, y atraviesan problemas de salud mental, y aunque mi experiencia no representa un colectivo ni pretende hacerlo, sí espero provoque una apertura a esos temas, donde lo particular pueda ser compartido”, concluyó.