Durante más de una semana, la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Cannes es una gran fiesta de estilismos y glamour. El evento reúne en la Riviera Francesa a lo más granado de la industria cinematográfica, la moda y celebrities del mundo del espectáculo y el entretenimiento que se codean con miembros del jet set europeo y la realeza
Las máximas estrellas de Hollywood se dan cita en la Riviera Francesa llenando de brillo y glamour la alfombra roja del emblemático Festival Internacional de Cannes, en Francia, que viene desarrollando su edición número 77. Hasta el próximo sábado 25 de mayo participarán de esta icónica celebración actores, actrices, directores, productores, modelos, reinas de belleza, socialités y muchos otros famosos del mundo del espectáculo y del entretenimiento que se han convertido en el foco de un evento de larga tradición y prestigio.
Emma Stone, con un Louis Vuitton de escote profundo, en color burdeo totalmente recubierto de lentejuelas.
En este marco, una de las más significativas ceremonias que tuvieron lugar en la primera semana del festival, que arrancó el pasado martes 14, fue la entrega de la Palma de Oro honorífica a la legendaria actriz Meryl Streep para inmortalizar su “lugar imborrable en la historia del cine”.
La multioscarizada intérprete estadounidense llegó a la gran cita enfundada en un diseño blanco firmado por Dior y cautivó a todos a su arribo al Palacio de Festivales y Congresos, en el Boulevard de la Croisette.
La actriz francesa Juliette Binoche se
decantó por un Dior rojo
También ya desfilaron por la red carpet de la muestra de cine actrices como Emma Stone, Demi Moore, Anya Taylor-Joy, Eva Longoria, Jane Fonda, Eva Green, Juliette Binoche, y supermodelos como Naomi Campbell, Heidi Klum, Taylor Hill o Helena Christensen que desplegaron sus mejores looks. Cada día, hasta el próximo fin de semana, Cannes será una gran fiesta de estilismos, excentricidades y los mayores lujos.
Naomi Campbell llevó transparencias a
Cannes; la pieza, con tirantes de perlas,
es de una colección de Chanel de los 90Eva Green con una artística creación
de Iris van Herpen Otoño 2022La modelo francesa Maeva Coucke,
con un impactante vestido de Elio
Abou FayssalLa modelo alemana Heidi Klum, con un voluminoso vestido rojo de la colección Couture Primavera-Verano 2024 de Saiid KobeisyImpacto bicolor para Taylor Hill, top model estadounidense; su impresionante gargantilla es de MessikaDemi Moore, escultural, con un Armani Privé y joyas ChopardLa actriz española Elsa Pataky, de Giorgio ArmaniLa directora de cine Greta Gerwig, en un Giorgio Armani, seducida por el tono de moda.La eterna Jane Fonda eligió un traje con detalles florales de Elie SaabLéa Seydoux brilló con un estilismo de Louis VuittonLa legendaria modelo Helena Christensen, vestida por Vivienne Westwood, lució algunas de las joyas más valiosas del evento. De Pomellato, su collar y pendientes llevaron cerca de 2.000 diamantes y piedras de indigolitaSofisticada, la actriz española Paz VegaLa gran Uma Thurman se presentó anocheEva Longoria derrochó sensualidad e hizo las delicias de los fotógrafos con un vestido plateado de escotes audaces, firmado por Elie Saab
MEMORABLES LOOKS DE ANYA
La actriz Anya Taylor-Joy llegó a la Riviera Francesa decidida a robarse el espectáculo. Dejó a todos impactados con memorables estéticas como el vestido nude de Dior recubierto de cristales, que complementó con joyas de platino y diamantes de TiffanyEn el encuentro con los medios, apareció
con un estilismo diseñado por Jil
Sander, con un casquete inspirado en el
glamour de Hollywood de los años 20El día que arribó a Cannes deslumbró
con una pamela XXL de rafia de Jacquemus, vestido naranja dorado de Atlein colección primavera-verano 2024 y elegantes sandalias de Jimmy Choo
ICÓNICA MERYL STREEP
Mery Streep recibió la Palma de Oro honorífica de Cannes vestida por Dior y enjoyada con piezas de Hanut SinghA su arribo a Cannes, la actriz lució un elegante traje blanco con blusa de rayas de Michael Kors Collection
Secime 2026: los cortometrajes miran al mundo desde España
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Por David Sánchez, desde Medina del Campo (España), X: @tegustamuchoelc (*).
Durante ocho días —del 18 al 25 de abril— la localidad de Medina del Campo se convirtió en el epicentro del cortometraje español. Su Semana de Cine (Secime), considerada una de las más importantes del país y plataforma habitual para los Premios Goya, celebró su 39ª edición culminando con la gala de premios el sábado 25 de abril.
La edición de este año dejó un claro protagonista: “Ser un hombre”, de Lucas Parra. El cortometraje se llevó el Roel de Oro y el premio a la Mejor Fotografía gracias a una historia íntima sobre el tránsito de la infancia a la madurez. Junto a él, “Cara de cona” logró el Roel de Plata y el reconocimiento al Mejor Vestuario, consolidándose como una de las propuestas más sólidas del certamen.
Pero si hubo una obra que conectó con el público, esa fue “In memoriam”. La película no solo obtuvo el Premio del Público, sino también Mejor Guion, Mejor Actriz (Cristina Soria) y el premio del Blog del Cine Español. Su retrato de la crisis personal en la madurez resonó con fuerza entre espectadores y crítica. Otros galardones destacados fueron el de Mejor Dirección para Polo Menárguez por “Una vocal”, así como los premios a “El ressó de la mirada” (documental) y “Pinchu es así” (animación).
Ganadores del festival de cortometrajes Secime 2026. Foto: Gentileza
El cine internacional toma protagonismo
Más allá del ámbito nacional, el festival volvió a abrir sus puertas al cine global. El jurado internacional otorgó el primer premio a la obra brasileña “Presépio (El pesebre)”, mientras que el segundo reconocimiento fue para “Gharghalan”, de Irán. Esta sección reafirma el carácter abierto y diverso de un festival que, pese a su arraigo local, mantiene una mirada internacional.
La importancia de la Semana de Medina no se limita a sus premios. Su papel como plataforma de lanzamiento es clave dentro del ecosistema cinematográfico español. De hecho, muchos de los cortometrajes seleccionados continúan su recorrido en festivales internacionales y en la carrera hacia los Goya.
El apoyo a la creación se refleja también en iniciativas como el Concurso Nacional de Proyectos, que este año seleccionó “Las cosas” y “Monstruo”, o la Maratón EIMA, cuyo premio fue para “Allí donde solíamos gritar”. Con una programación que combina riesgo, talento emergente y diversidad temática, la SECIME reafirma su lugar como una cita imprescindible para entender el presente y el futuro del cine español.
Principales ganadores
● Roel de Oro: “Ser un hombre” – Lucas Parra
● Roel de Plata: “Cara de cona” – Guillermo de Oliveira
Otros premios nacionales
● Documental: “El ressó de la mirada” – Carles Bover
● Animación: “Pinchu es así” – Carmen Córdoba
● Dirección: “Una vocal” – Polo Menárguez
● Actor: “Carlos Manuel Díaz (Faustino)
● Actriz: “Cristina Soria (In memoriam)
● Guion: “In memoriam” – Bellón & Calvillo
Premios del público y jurados
● Público: “In memoriam
● Jurado Joven: “Pordentro
Internacional
● 1.º Premio: “Presépio (El pesebre)” – Felipe Bibian
● 2.º Premio: “Gharghalan” – Hamid Kermani
Otras secciones
● Castilla y León: “Loquita por ti
● Fantasmedina: “Pálpito
● Videoclip: “Te amé
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
Cannes conmemora a “Thelma y Louise” en el cartel oficial
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Thelma y Louise, las heroínas del filme feminista del director Ridley Scott que protagonizaron Geena Davis y Susan Sarandon, serán los rostros del afiche oficial del 79º Festival de Cannes, revelado el martes. La elección de la imagen llega “treinta y cinco años después del preestreno mundial de la película de Ridley Scott el 20 de mayo de 1991 en Cannes”, recordó el prestigioso festival de cine en un comunicado.
El cartel, en blanco y negro, muestra a Louise, despreocupada con camiseta blanca sin mangas, y a Thelma con gafas de sol negras sobre la nariz y un revólver en su pantalón vaquero, sobre el Ford Thunderbird descapotable en el que huyen de la sociedad y de los hombres que las maltratan, en un intento de recuperar su libertad.
“Temas vanguardistas en 1991 atraviesan Thelma y Louise y resuenan todavía hoy fuertemente”, destacó el Festival a propósito del largometraje considerado como “la primera cinta feminista de viaje por carretera”.
Este año, el certamen que irá del 12 al 23 de mayo, tendrá 21 producciones en competencia por la Palma de Oro, de las cuales 11 fueron hechas por cineastas que no han debutado nunca en el evento, junto a otros habituales como el reconocido director español Pedro Almodovar.
Falleció Luis Puenzo, director de la oscarizada “La historia oficial”
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El cineasta argentino Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, la primera película de su país galardonada con un Óscar, murió a los 80 años, informó ayer martes la Sociedad General de Autores. Puenzo estaba alejado de la vida pública desde hace un tiempo por problemas de salud. Las causas de su muerte no fueron precisadas.
“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años”, dijo la organización Argentores en un comunicado. Puenzo se consagró cuando “La historia oficial” se alzó con el Óscar a la Mejor película extranjera en 1986.
La película recrea el último tramo de la dictadura cívico-militar (1976-1983), la apropiación por parte de los militares de los niños nacidos de mujeres bajo cautiverio y la búsqueda de las Madres de Plaza de Mayo de esos hijos desaparecidos. La película, protagonizada por los argentinos Héctor Alterio y Norma Aleandro, también había sido nominada en el rubro Mejor guión, escrito Puenzo junto a la autora Aída Bortnik.
Puenzo dirigió también “Gringo viejo” (1989), protagonizada por las estrellas estadounidenses Jane Fonda y Gregory Peck, y “La peste” (1992), basada en la novela del Nobel argelino-francés Albert Camus con actuaciones de William Hurt, Robert Duvall y Sandrine Bonnaire.
Además de su prolífica carrera como director y guionista, Puenzo también fue uno de los impulsores de la Ley de Cine aprobada en 1994 que motivó un fuerte desarrollo de la industria cinematográfica en Argentina. También presidió el Instituto Nacional del Cine y Artes Visuales de Argentina.
Puenzo ganó el Óscar un 24 de marzo, una fecha emblemática en Argentina ya que marca el inicio del último golpe de Estado, algo que el director remarcó al recibir la estatuilla en aquella histórica ceremonia en Estados Unidos. “Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario aceptando este honor, no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años, sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esa pesadilla”, dijo entonces.
Luis Brandoni posa durante una sesión fotográfica de la película "La odisea de los Giles" en el Festival de San Sebastián, en 2019. Foto: Ander Gillenea/AFP
Velarán al fallecido actor Luis Brandoni en la Legislatura porteña
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El argentino Luis Brandoni, multifacético actor de teatro, cine y televisión, falleció el domingo a los 86 años y sus restos serán velados con honores desde el mediodía de este lunes en la Legislatura de Buenos Aires. “Con ‘Beto’ se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional”, expresó en X su productor y amigo Carlos Rottemberg desde su cuenta Multiteatro.
Brandoni había sufrido un accidente doméstico que le provocó un hematoma en la cabeza y estaba hospitalizado en la capital argentina desde el 11 de abril pasado. Hasta ese momento protagonizaba la obra de teatro “Quién es quién” junto a otra figura de la escena nacional, Soledad Silveyra. “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”, lo despidió Silveyra en X.
En cine trabajó en éxitos como “La tregua” y “La patagonia rebelde” (ambas de 1974), “Esperando la carroza (1985), “Made in Lanús” (1987) y “La odisea de los giles” (2019), ésta última junto al popular actor Ricardo Darín, todos éxitos de taquilla en una extensa filmografía de más de 60 largometrajes.
Brandoni también brilló en teatro con obras inolvidables que estuvieron varias temporadas en cartel, como “Conversaciones con mamá” (2012) y “Parque Lezama” (2013-2016). La reciente versión cinematográfica de esta obra, dirigida por su amigo Juan José Campanella, fue su última película, estrenada en febrero.
En televisión protagonizó innumerables éxitos y uno de sus últimos trabajos fue la miniserie argentina “Nada” en la que trabajó con el estadounidense Robert De Niro, una comedia dramática que estrenó la plataforma Disney+ en 2023. Su trabajo como actor alternó con un fuerte compromiso político como militante de la Unión Cívica Radical (UCR) ideales que abrazó desde su juventud.
Fue perseguido durante la dictadura militar (1976-1983) y vivió un secuestro en julio de 1976 de varias horas junto a su esposa Marta Bianchi, con quien estuvo casado más de dos décadas y tuvo dos hijas. Ambos se exiliaron en México, pero regresaron a Argentina diez meses después. Su compromiso político lo llevó a ocupar una banca como diputado nacional por ese partido durante dos períodos consecutivos (1993-2001) y también fue asesor cultural del fallecido expresidente radical Raúl Alfonsín (1983-1989).
“Me hago mucha mala sangre con la política” había declarado en estos últimos años cuando había confesado que ya no quería ningún cargo electivo. Acérrimo crítico de la expresidenta peronista Cristina Kirchner (2007-2015), también lo era del actual presidente ultralibertal Javier Milei, a quien tildó de “ignorante” por sus críticas a Alfonsín. “Tiene una personalidad que me inquieta”, decía sobre Milei.