Las máximas estrellas de Hollywood se dan cita en la Riviera Francesa llenando de brillo y glamour la alfombra roja del emblemático Festival Internacional de Cannes, en Francia, que viene desarrollando su edición número 77. Hasta el próximo sábado 25 de mayo participarán de esta icónica celebración actores, actrices, directores, productores, modelos, reinas de belleza, socialités y muchos otros famosos del mundo del espectáculo y del entretenimiento que se han convertido en el foco de un evento de larga tradición y prestigio.
En este marco, una de las más significativas ceremonias que tuvieron lugar en la primera semana del festival, que arrancó el pasado martes 14, fue la entrega de la Palma de Oro honorífica a la legendaria actriz Meryl Streep para inmortalizar su “lugar imborrable en la historia del cine”.
La multioscarizada intérprete estadounidense llegó a la gran cita enfundada en un diseño blanco firmado por Dior y cautivó a todos a su arribo al Palacio de Festivales y Congresos, en el Boulevard de la Croisette.
También ya desfilaron por la red carpet de la muestra de cine actrices como Emma Stone, Demi Moore, Anya Taylor-Joy, Eva Longoria, Jane Fonda, Eva Green, Juliette Binoche, y supermodelos como Naomi Campbell, Heidi Klum, Taylor Hill o Helena Christensen que desplegaron sus mejores looks. Cada día, hasta el próximo fin de semana, Cannes será una gran fiesta de estilismos, excentricidades y los mayores lujos.
MEMORABLES LOOKS DE ANYA
ICÓNICA MERYL STREEP
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Marina de Tavira: “Nunca dejas de ser mamá, pero tienes que aprender a soltar”
Por David Sánchez, desde Biarritz (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
La actriz mexicana y pareja de Diego Luna presenta en el Festival de Biarritz “Siempre soy tu animal materno”, la nueva película de Valentina Maurel, una historia sobre una madre que quiere recuperar la mujer que fue antes de ser madre
Una madre que quiere recuperar su cuerpo. Una mujer que necesita recordar quién era antes de tener hijos. Y dos hijas que deben aceptar que su madre también tiene derecho a una vida propia. Sobre ese territorio se mueve Siempre soy tu animal materno, la segunda película de la directora franco-costarricense Valentina Maurel, que estos días llega al Festival Biarritz Amérique Latine después de su paso por Cannes y San Sebastián.
En el centro de la película está Isabel, una poeta mexicana nacionalizada costarricense a la que interpreta Marina de Tavira. Es una mujer que se encuentra en una etapa de crisis y que empieza a tomar distancia de sus hijas. No porque haya dejado de quererlas, sino porque siente que durante años su identidad ha quedado ligada a la maternidad.
«Yo creo que ella se está enfrentando a un momento de vida, como en una crisis de edad, con la sensación de que quiere recuperar algo de aquella que fue antes de ser mamá», explica De Tavira durante su paso por Biarritz.
La película plantea así una mirada poco convencional sobre la maternidad. Isabel no es la madre entregada que sacrifica todo por sus hijos. Tampoco es, según la actriz, una mujer que haya sido siempre distante. Es alguien que ha llegado a un punto en el que necesita recuperar un espacio que siente que le pertenece.
Hay una frase en la película que concentra ese conflicto: «Yo ya les di mi cuerpo a ustedes, a mis esposos, y ahora lo quiero para mí».
De Tavira reconoce que interpretar a una mujer con esa relación con sus hijas le ha obligado también a mirar su propia experiencia. Su hijo tiene 18 años y, precisamente ahora que empieza a reclamar independencia, la actriz reconoce que ella reacciona de una manera muy diferente a su personaje.
«Yo soy todo lo contrario», cuenta. «Yo quiero estar ahí cuando él ya me está diciendo: “Ya dame espacio”». Se define incluso como «muy controladora o sobreprotectora».
Pero ahí encuentra también una de las claves de la película: entender que el amor hacia los hijos no implica convertirlos en una prolongación de uno mismo.
«Tanto la maternidad como la paternidad es enseñarnos a amar mientras aprendes a soltar también», afirma. «Tenemos que, en un momento, darnos cuenta de que ese ser no es una segunda piel nuestra, es una persona con sus propias ilusiones».
De Cannes a Biarritz
Siempre soy tu animal materno llega a Biarritz después de haber comenzado su recorrido internacional en Cannes, donde compitió en Un Certain Regard. Allí Marina de Tavira compartió el premio a la mejor interpretación femenina con Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas.
Para la actriz, que el reconocimiento fuera para tres intérpretes y no para una sola tiene un valor especial.
«La actuación siempre tiene que ver con la relación con la otra o con el otro», explica. «La actuación es justamente lo que resulta de ver a la otra, de hablar con la otra, y lo que ella te dice es eso que está en medio».
Después de Cannes llegó el Festival de San Sebastián y ahora Biarritz, una ciudad que no resulta desconocida para Valentina Maurel. Su anterior película, Tengo sueños eléctricos, también pasó por este festival.
De Tavira llegó al nuevo proyecto después de que Maurel la invitara a participar. La actriz había visto el primer largometraje de la directora y aceptó después de mantener una conversación con ella.
«No dudé en aceptar», recuerda. «Me encanta poder llevar un poco de México a esta película».
Una mexicana en Costa Rica
La nacionalidad del personaje también planteó un reto interpretativo. Isabel es mexicana, pero lleva muchos años viviendo en Costa Rica. De Tavira decidió conservar su acento mexicano y trabajar sobre él desde la perspectiva de alguien que lleva mucho tiempo viviendo fuera de su país. «Estuve trabajándolo, pero no desde alguien que nació en Costa Rica, sino como desde alguien que lleva muchos años viviendo allá».
La actriz ya había interpretado una situación parecida en El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga, donde también interpretaba a una mexicana instalada en Argentina.
En esta ocasión, el trabajo lingüístico incluía además incorporar elementos propios del español costarricense, como el voseo, sin perder la identidad mexicana del personaje.
Teatro, Bergman y nuevos proyectos
Aunque el cine ha dado a De Tavira una importante proyección internacional, el teatro continúa siendo una de las grandes constantes de su carrera. En enero regresará a México para comenzar los ensayos de una versión teatral de Sonata de otoño, de Ingmar Bergman.
Por ahora, sin embargo, su atención está puesta en el recorrido de Siempre soy tu animal materno, una película que ha encontrado en los festivales un espacio para hablar de una cuestión universal desde una mirada latinoamericana: qué ocurre cuando los hijos crecen y los padres tienen que aprender a relacionarse con ellos desde otro lugar.
Para Marina de Tavira, la respuesta no significa abandonar, sino aceptar que el vínculo cambia.«Aunque de alguna manera nunca dejas de ser mamá ni papá», dice, «hay que aprender a soltar».
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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El Gouna Film Festival 2026: cine internacional, grandes nombres y presencia iberoamericana
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 15 al 23 de octubre de 2026, la ciudad egipcia de El Gouna volverá a convertirse en punto de encuentro para el cine árabe e internacional con la novena edición del El Gouna Film Festival. La programación reúne películas de diferentes continentes y combina cine de autor, nuevas voces, documentales y cortometrajes con una importante agenda dedicada al desarrollo de la industria audiovisual. El festival ha anunciado una programación de más de 80 películas entre sus diferentes secciones.
La edición de este año mantiene sus tres grandes competiciones: largometraje de ficción, documental y cortometraje. Junto a ellas habrá una selección fuera de competición y un amplio programa profesional a través de CineGouna.
Pawlikowski, Hüller y las grandes películas de ficción
La competición de largometraje de ficción reúne títulos de Europa, Asia, Oriente Medio y América. Entre los nombres más destacados aparece el polaco Paweł Pawlikowski, director de Ida y Cold War, con Fatherland. El cineasta recibió en Cannes 2026 el premio a Mejor Director, ex aequo, por esta película.
También destaca Rose, del austríaco Markus Schleinzer, protagonizada por Sandra Hüller, una de las intérpretes europeas más reconocidas de los últimos años. La película está ambientada en la Alemania de comienzos del siglo XVII, después de la Guerra de los Treinta Años.
La selección incluye además All the Lovers in the Night, de la japonesa Yukiko Sode; A Bit of Light, del iraní Ali Asgari; 3 Weeks After, de Miroslav Terzic; Only Rebels Win, de Danielle Arbid; Pipes, de Karim Kassem; y Halima, del marroquí Yassine El Idrissi.
Entre todos estos títulos destaca especialmente El jardín que soñamos, del mexicano Joaquín del Paso, una de las películas que conecta directamente la edición de 2026 con el cine iberoamericano. El propio festival la incluyó entre los primeros títulos anunciados para su novena edición.
México: El jardín que soñamos
La película de Joaquín del Paso, cuyo título original es El jardín que soñamos (The Garden We Dreamed), es una producción mexicana de 2026. La dirección corresponde al propio Del Paso, cineasta mexicano conocido por Maquinaria Panamericana y El hoyo en la cerca.
La historia sigue a Esther y Junior, una pareja haitiana que llega con las hijas de Esther a un bosque del centro de México en busca de un futuro mejor. Allí se encuentran con un territorio marcado por la tala ilegal y por unas condiciones de vida precarias. La película utiliza este escenario para hablar de migración, familia, supervivencia y resistencia.
La película tuvo su estreno mundial en la sección Panorama de la Berlinale 2026 y posteriormente pasó por el Festival de Málaga, donde recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana y premios a la dirección y la fotografía. El Gouna la presenta entre los títulos de su novena edición.
Para el público hispanohablante, es uno de los títulos de 2026 que conviene seguir especialmente: además de estar dirigido por un cineasta mexicano, la película tiene como título original en español El jardín que soñamos y combina español y criollo haitiano.
España y Líbano: Elegía de una ciudad
La otra presencia iberoamericana destacada llega desde España con Elegía de una ciudad, título oficial en español de Dream of Another Summer, primera película de la directora española Irene Bartolomé.
El Ministerio de Cultura de España confirma tanto el título español como la dirección de Bartolomé, la coproducción entre España y Líbano y, de manera explícita, su participación en El Gouna Film Festival 2026. La película está clasificada como docu-ficción y tiene una duración de 70 minutos.
La historia parte del colapso de una mujer en medio de las ruinas urbanas de Beirut para explorar la relación entre las personas y los espacios físicos, así como la memoria, la mortalidad y la capacidad de una ciudad para sobrevivir. Está hablada en español, catalán, inglés y árabe.
Elegía de una ciudad llega además a El Gouna después de pasar por festivales como CPH:DOX, Thessaloniki, Jeonju, Guanajuato, DOKUfest y Cinespaña.
Así, México y España son las dos conexiones iberoamericanas claramente identificables en la programación de 2026: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso, y Elegía de una ciudad, de Irene Bartolomé.
Documentales: memoria, guerra y territorio
La competición documental amplía la dimensión internacional del festival y aborda algunos de los principales conflictos y transformaciones sociales del presente.
Entre los títulos destacados aparece An American Doctor, de Poh Si Teng, que sigue a médicos de distintas procedencias que entran en Gaza para prestar asistencia sanitaria y documentar aquello que encuentran.
También figura Citizen Osama, de Ahmed Hassouna, centrada en un cámara que registra historias de pérdida y supervivencia en Gaza. Who Killed Alex Odeh? aborda el asesinato, en 1985, del dirigente comunitario palestino-estadounidense Alex Odeh.
La selección documental incorpora asimismo Mar Yinka, de Pieter-Jan De Pue, que sigue durante años a jóvenes ucranianos y observa cómo el conflicto transforma sus vidas.
El medio ambiente ocupa otro espacio importante. The Annoying Bear se acerca a la relación entre un oso polar y las actividades humanas, mientras otros trabajos exploran cuestiones relacionadas con la naturaleza, la memoria y la supervivencia.
Los cortometrajes: nuevas voces
La tercera competición oficial está dedicada al cortometraje y reúne trabajos de distintas procedencias. Entre ellos figuran City of Owls, Contact, Disquiet, I Broke a Vase, Kentucky Gaza, Laser Cat, Nobody Knows the World, Oh, Youth!, One Day He Was Born y Stolen Memories.
Las películas exploran migración, infancia, juventud, violencia, relaciones familiares y conflictos sociales. Kentucky Gaza, de Omar Rammal, utiliza el deseo de conseguir comida como punto de partida para mostrar la vida cotidiana en un contexto de asedio.
Esta sección mantiene uno de los objetivos fundamentales del festival: abrir espacio a realizadores emergentes y a propuestas narrativas que experimentan con el formato corto.
CineGouna: desarrollar las películas del futuro
Una de las características de El Gouna es que el festival no se limita a presentar películas terminadas. CineGouna Platform ofrece financiación, formación, mentorías y contactos profesionales para proyectos en desarrollo y películas en posproducción.
En 2026 también se incorpora CineGouna Series, una plataforma dedicada al desarrollo de series árabes que busca conectar a guionistas y creadores con productores, plataformas y otros profesionales de la industria.
El programa profesional incluye además debates sobre cine de festivales y cine comercial, representación cultural, autoría y los cambios que la inteligencia artificial puede producir en el desarrollo, financiación, producción y distribución cinematográfica.
Mona Zaki, uno de los grandes homenajes
La actriz egipcia Mona Zaki será una de las figuras centrales de la novena edición. El festival le concederá el Career Achievement Award, en reconocimiento a una trayectoria de más de tres décadas en cine, televisión y teatro.
Zaki también participará en una masterclass titulada Beyond Stardom, dedicada a su carrera y a su evolución como intérprete y productora.
Una edición con mirada internacional
El Gouna 2026 vuelve a combinar cine árabe con una selección internacional que reúne autores reconocidos, nuevos realizadores y películas procedentes de diferentes tradiciones cinematográficas.
En ficción, nombres como Paweł Pawlikowski, Markus Schleinzer, Yukiko Sode y Ali Asgari aportan una dimensión internacional a la competición, mientras que Joaquín del Paso introduce una mirada mexicana con El jardín que soñamos.
En documental, Irene Bartolomé aporta la otra conexión iberoamericana con Elegía de una ciudad, una película española y libanesa que utiliza Beirut como espacio de memoria y reflexión.
Con estas propuestas, la novena edición de El Gouna vuelve a situar al mar Rojo como punto de encuentro entre cinematografías, culturas y generaciones. Del 15 al 23 de octubre, el festival combinará películas ya terminadas con proyectos que todavía buscan financiación, producción y distribución, consolidando su doble función como escaparate cinematográfico y plataforma para el desarrollo de nuevas historias.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Cartoon Forum 2026: la animación europea se reunió en Toulouse
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
Del 14 al 17 de septiembre de 2026, Toulouse (Francia) acogió una nueva edición de Cartoon Forum, uno de los principales encuentros profesionales de la animación europea. La cita reunió a 897 participantes de 35 países, 421 empresas y 243 compradores, con un 20,2 % de estos últimos participando por primera vez.
La edición de este año reflejó una industria en transformación, marcada por el crecimiento de las coproducciones internacionales, las adaptaciones y una mayor diversidad de historias y públicos.
Nuevos universos y nuevas historias
Las adaptaciones tuvieron un peso destacado: 20 proyectos, el 31 % de la selección, procedían de libros, podcasts, novelas gráficas o videojuegos. Entre ellos estuvieron The Otherness (Luxemburgo), Outside Kabul (Francia y Dinamarca) y Rainy Days (Austria, Francia y Hungría).
La diversidad y la inclusión también alcanzaron un máximo, con un 31 % de los proyectos seleccionados abordando distintas identidades, experiencias y realidades contemporáneas. Racines / The Roots of My Hair (Francia), Beat Street (Irlanda) y The Electron Boy (España) fueron algunos de los proyectos que destacaron en este ámbito.
Un mercado internacional
Las coproducciones europeas volvieron a ocupar un lugar central. Emma Makes Waves, coproducción entre Francia y Bélgica, fue el proyecto con mayor asistencia en las sesiones de pitch de coproducciones europeas, seguido por Rock Me Amadeus! (Polonia, Alemania y Austria), Mebh and the Wolf Pups (Irlanda y Luxemburgo) y Stitch Head (Alemania y Francia).
En cuanto a la presencia de compradores, Animal Jack (Francia), Emma Makes Waves (Francia y Bélgica) y Toco Toco (Francia) estuvieron entre los proyectos que concentraron mayor asistencia durante sus sesiones de pitch.
La dimensión internacional también se reforzó con la iniciativa Québec-Canadá, que permitió a la delegación canadiense participar en 65 reuniones One-to-One con profesionales europeos.
Toulouse y la nueva generación
La región de Occitania estuvo representada por proyectos como PlasticLand (Francia), The Banana Complex (Francia) y The Old Lady and the Dragon (Francia), que mostraron la diversidad de la creación animada local.
El Forum también dedicó espacio a los nuevos talentos: cerca de 70 estudiantes y profesores participaron en el Coaching Programme, incluido un Mini-Pitch con seis proyectos seleccionados entre 26 candidaturas.
Los Tributes 2026 reconocieron a cuatro referentes de la animación europea
En el marco de la edición de 2026, Cartoon Forum también anunció los ganadores de los Tributes, unos premios que reconocieron el compromiso y la creatividad de profesionales y empresas clave de la industria europea de la animación.
Los participantes presentes en Toulouse eligieron a los ganadores de las tres categorías históricas: Productor del año, Difusor del año e Inversor/Distribuidor del año. En esta edición se incorporó además una cuarta categoría, el Ecoprod-Cartoon Tribute, creada para reconocer a una empresa de producción o iniciativa europea que hubiera contribuido de manera significativa al avance de las prácticas sostenibles en el sector de la animación.
Los Tributes 2026 distinguieron a Bobby Prod (Francia) como Productor del año, a BBC – British Broadcasting Corporation (Reino Unido) como Difusor del año, a Folivari International (Francia) como Inversor/Distribuidor del año y a Gao Shan Pictures (Francia) como ganadora del Ecoprod-Cartoon Tribute.
Los cuatro premiados mantenían una estrecha relación con Cartoon Forum y habían participado en el evento tanto para presentar proyectos como para establecer encuentros con profesionales de la industria europea. Entre los nominados de esta edición también figuraron empresas de República Checa, Alemania, Irlanda, Luxemburgo, España y Suecia.
El nuevo Ecoprod-Cartoon Tribute se organizó en colaboración con Ecoprod, asociación sin ánimo de lucro dedicada a acompañar la transición medioambiental del sector audiovisual. Tres empresas o iniciativas fueron nominadas en esta primera edición, y Ecoprod fue la encargada de seleccionar a la ganadora.
Con 1.053 series de animación financiadas por un total de 3.830 millones de euros desde su creación en 1990, Cartoon Forum continuó siendo un punto de encuentro para impulsar la coproducción y distribución de la animación europea. La próxima edición se celebrará del 13 al 16 de septiembre de 2027.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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El FIFIGROT cumple 15 años y reivindica la rebeldía como forma de mirar el mundo
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
En Francia, el Festival International du Film Grolandais de Toulouse (FIFIGROT) inauguró el lunes 14 de septiembre su 15.ª edición en el cine American Cosmograph. Quince años después de aquella primera edición que debía ser única, el festival continúa reivindicando el cine independiente, la provocación y una mirada hacia los márgenes. La inauguración abrió una semana de cine, encuentros, conciertos y propuestas que se prolongará hasta el 20 de septiembre.
La ceremonia estuvo marcada por el homenaje a Noël Godin y por la defensa de un festival que entiende la cultura como un espacio de libertad y rebeldía. La jornada concluyó con la presentación de Voilà c’est fini, primer largometraje en solitario de Gustave Kervern, en presencia del director.
Quince años de una aventura inesperada
Gérard Trouilhet, miembro del equipo de programación y uno de los organizadores del FIFIGROT, recordó el origen del festival: “Cuando empezamos la aventura hace quince años, tenía que ser una sola edición. Y finalmente la mayonesa cuajó y aquí estamos, todavía”.
El festival, sin embargo, va mucho más allá de las proyecciones. Trouilhet destacó la importancia de las actividades paralelas, desde la fiesta en el Gro’Village hasta las exposiciones, conciertos, encuentros literarios y juegos. También quiso reconocer el trabajo de los voluntarios, del equipo que trabaja durante todo el año y de los socios que hacen posible cada edición.
Entre ellos se encuentra la Región de Occitania. Serge Regourd, consejero regional y presidente de la comisión de Cultura, Patrimonio y Lenguas Regionales, recordó que la institución apoya el festival desde sus comienzos. Para él, el FIFIGROT es “un festival muy singular”, imposible de asimilar a otros modelos. Lo definió como “un souffle d’air pur” y reivindicó su dimensión cinematográfica más allá de su particular estética y humor.
Noël Godin, humor y subversión
El homenaje a Noël Godin fue uno de los momentos centrales de la inauguración. El festival reivindicó su figura más allá de las conocidas tartas de crema y presentó sus acciones como una forma de provocación política y cultural.
“La tarte à la crème de Noël Godin no es una bufonada. Es un gesto político”, se afirmó durante el homenaje. La provocación apareció así como una herramienta para cuestionar las convenciones. En esa misma línea se recordó que “la subversión alegre es un arma más eficaz que la kalachnikov”.
También se destacó la enorme cultura cinematográfica de Godin y su capacidad para descubrir y compartir películas. “Creo que lo había visto todo, que lo conocía todo”, se afirmó, antes de reivindicarlo como guía de varias generaciones de cineastas y cinéfilos.
Benoît Delépine, figura histórica del universo Groland, aportó una dimensión personal al homenaje. Recordó a Godin como “el faro de nuestro pensamiento y de nuestra risa durante todos estos años” y defendió que su influencia continúa a través de sus películas, ideas, convicciones y forma de entender la cultura.
La edad de la rebeldía
Los quince años del festival sirvieron también como metáfora de una adolescencia entendida como etapa de búsqueda, experimentación y rebeldía. Durante la ceremonia se reivindicó a una juventud que “busca, experimenta” y que aparece preocupada por cuestiones sociales, ecológicas y políticas.
La idea se resumió en una invitación que encaja con el espíritu del FIFIGROT: “Seamos adolescentes, rebeldes, revoltosos”. Y también en otra frase que resume su voluntad de desafiar las convenciones: “Es haciendo tonterías como quizá se cambia el mundo”.
Un cine situado en los márgenes
Esa filosofía también está presente en la programación. Maxime Lachaud, integrante del equipo de largometrajes, explicó que “la selección ha sido drástica”, pero destacó la presencia de obras maestras restauradas, inéditos y películas poco accesibles.
El objetivo es poner en el centro “a quienes están en los márgenes”, allí donde aparecen “otras historias, otros relatos, otras posibilidades”. Películas raras, cine independiente y obras difíciles de clasificar forman así parte de una selección que convierte la diferencia en punto de partida.
La ceremonia terminó con una declaración de intenciones: “A la hora de las fronteras y de los espíritus que se cierran, hay que declarar abierta esta 15.ª edición”. Quince años después de aquella aventura que debía durar una sola edición, el FIFIGROT continúa abierto a lo inesperado, a la provocación y a otras formas de mirar el mundo.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.