Hoy y mañana presentan con danza, coro y orquesta la obra de Carl Orff.
El Instituto Municipal de Arte (IMA), dependiente de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, prepara para hoy y mañana la presentación de la obra “Carmina Burana”, del compositor alemán Carl Orff, en una puesta única que se realizará en colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).
Esta obra, que combina danza, coro y orquesta, subirá a escena a las 20:00 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). Las entradas se encuentran en venta en la plataforma Tuti.
“Carmina Burana” es una composición musical clave en el repertorio contemporáneo. Esta es la primera vez que la versión completa de esta obra, que fusiona música, canto y danza, se presentará en nuestro país. La actividad forma parte de las actividades de conmemoración del sexagésimo aniversario de su Escuela Municipal de Danzas (EMD).
La puesta se realiza con más de 100 músicos en escena, con el Coro Sofía Mendoza a unas 56 voces, junto al ensamble de percusión sinfónica de la OSN. Es de estacar el aporte de la OSN, que de esta manera apoya a estas iniciativas desafiantes de presentar por primera vez esta grandiosa obra en el Paraguay y darle oportunidad a los talentos emergentes. El coro y la orquesta son dirigidos por Benito Román Gaona y José Ariel Ramírez, respectivamente, a quienes se suma un elenco de alrededor de 60 bailarines de la Escuela Municipal de Danzas del IMA.
La puesta se realiza con más de 100 músicos en escena, con el Coro Sofía Mendoza a unas 56 voces, junto al ensamble de percusión sinfónica de la OSN.
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La OSCA presenta joyas musicales de Mozart y Tchaikovsky
El jueves 4 de junio a las 20:00 en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) se llevará a cabo el segundo concierto de la Temporada Oficial 2026 de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), “El triunfo del espíritu - Una noche con Tchaikovsky”, bajo la dirección del maestro Luis Szaran. El acceso será libre y gratuito.
Especialmente invitados estarán los talentosos solistas Juan Gerardo Ayala (flauta) y Marcos Lucena (arpa clásica) con un repertorio que incluye excelentes obras del repertorio universal como: “Concierto para flauta y arpa” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y “Sinfonía n.º 5” de Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893). El concierto está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Marcos Lucena
El arpista desarrolla su carrera como compositor, intérprete, concertista, formador, docente y pedagogo. Se formó musicalmente en varios conservatorios de Francia. Se inició en arpa paraguaya con el maestro Ramón Romero del grupo Los Guaraníes y en arpa clásica con la maestra Micheline Khan (École Normal de Musique de París), colaboradora de Maurice Ravel y Gabriel Fauré, luego con Anne Leroy (Conservatoire National de Bourg la Reine et Seaux), finalmente con Lucille Dabos (Conservatoire Municipal de Cannes). También se formó como clarinetista en el Conservatorio de Roque Brune-Cap Martín y la Escuela Popular de Música de la Garde de Menton. Estudió canto lírico con la maestra Susanne Rosander y armonía con la maestra Veronique Poltz.
Con sus padres formó a los 13 años el Trío Los Tupy, con quienes recorrió Europa, África y Medio Oriente. Es integrante de la OSCA desde 1995, profesor de educación musical del Colegio Internacional Francés “Marcel Pagnol” desde 1995, profesor de arpa paraguaya del Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque (CMML) desde 2010. Fue instructor pionero del programa Sonidos de la Tierra desde octubre del 2002 hasta final del 2008; también enseñó la licenciatura en música en la Fada/UNA desde 2015 hasta marzo de 2026.
Como compositor posee de forma escrita más de 200 obras, tanto para arpa paraguaya como clásica y celta, y otros instrumentos aparte de obras camerísticas y ensambles orquestales. Es el principal formador de todos los arpistas lectores del Paraguay. Como concertista de arpa clásica estrenó obras de Mozart, Ravel, Debussy, Fauré, Haendel, Wagenseil y propias.
Juan Gerardo Ayala
La trayectoria del flautista y director de orquesta Juan Gerardo Ayala tiene su raíz en la ciudad de Carapeguá. Su vínculo con la música comenzó en 2004 gracias al proyecto Sonidos de la Tierra, una oportunidad que le permitió descubrir la flauta traversa y que transformó su horizonte de vida. A través de las primeras becas de este programa, inició sus estudios en Asunción con el prof. Simón Santander, marcando el inicio de un camino de formación constante que lo llevaría a los principales escenarios del país y del exterior.
Actualmente, se desempeña como flautista solista de las tres instituciones sinfónicas más importantes de la capital: la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA). Obtuvo estas posiciones mediante concursos públicos mientras realizaba su formación académica en la Universidad Nacional de Asunción.
Con una mentalidad orientada al crecimiento integral, ha perfeccionado su técnica con los maestros Anina Federico, Adriana Aquino y Jorge de la Vega. Su búsqueda de madurez artística lo ha llevado a participar en cursos y clases magistrales con referentes internacionales como Dejan Gavric, Matthieu Gauci-Ancelin, Edson Beltrami, James Hall, Michael Faust y Lars Nilsson realizando estancias de perfeccionamiento en Argentina, Brasil, España y Alemania.
Como director de orquesta, fue galardonado con el primer puesto del Premio de Dirección Orquestal “Carlos Lara Bareiro”, debutando con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2024. En 2025, realizó su debut como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. Desde 2018, colabora regularmente como director invitado de la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, participando activamente en su proyección artística. Su formación en el podio incluye una activa participación en cursos de dirección con destacados maestros como Lior Shambadal, Osvaldo Ferreira, Craig Fuchs, Dominique Fanal, León Burke, Jooyong Ann y Diego Sánchez Haase.
Paralelamente a su actividad en los escenarios, mantiene un profundo compromiso con el bienestar de la comunidad musical y el trabajo colaborativo. Entre 2021 y 2025, sus compañeros le confiaron la gestión como secretario general de Simusica, un rol en el que se desempeñó a lo largo de dos periodos consecutivos guiado por la búsqueda del bien común, el apoyo al crecimiento colectivo de sus colegas y la defensa de condiciones laborales justas para el sector.
Su trayectoria internacional incluye giras por Europa, Asia y América, destacando su participación en los American Music Awards (2012) y su designación como “Artista por la Paz” de la Unesco (2016) junto al ensamble H2O. Ha integrado agrupaciones de prestigio como el Ensamble Zípoli y el Quinteto de Viento Madera de la OSN, manteniendo siempre el compromiso de evolucionar en cada ámbito de su vida profesional.
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Abril se mueve al ritmo de la danza: talleres gratuitos de la SNC
En este abril arrancan los cursos de danza, en tres diferentes modalidades, anunció la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). “La apertura de los Talleres de Danza 2026 es una propuesta formativa orientada a promover el acceso democrático a la cultura y fortalecer el desarrollo artístico en la comunidad”, indicaron.
Los responsables de esta iniciativa informaron que los talleres se desarrollarán desde el 6 de abril e irán hasta el 4 de diciembre en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños, ofreciendo modalidades de danza paraguaya, contemporánea y clásica.
“Estos espacios están concebidos como ámbitos de aprendizaje, encuentro y creación, fomentando tanto capacidades individuales como colectivas desde una perspectiva artística, educativa y social”, explicaron.
Horarios y modalidades
- La modalidad de Danza Paraguaya se impartirá los lunes y miércoles, de 13:00 a 15:00, y está dirigida a personas a partir de los 12 años.
- La Danza Contemporánea contará con clases los martes y jueves en dos turnos (09:00 a 11:00 y 13:00 a 15:00), además de los viernes de 13:00 a 15:00, orientadas a bailarines profesionales y estudiantes de nivel intermedio o avanzado.
- La Danza Clásica se dictará los lunes, miércoles y viernes de 09:00 a 11:00, destinada a participantes a partir de los 16 años.
La iniciativa busca generar espacios de integración, creatividad y expresión cultural, contribuyendo al fortalecimiento del tejido social a través del arte, anunció la Secretaría de Cultura.
Finalmente, reiteraron que el acceso a los talleres será libre y gratuito, con inscripción previa a través de este enlace, lo que representa una oportunidad para que jóvenes y adultos se acerquen a la danza como herramienta de desarrollo personal y colectivo.
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Mañana habrá serenata a la democracia en la explanada del Panteón de los Héroes
El Panteón Nacional de los Héroes será escenario de la Seranata a la Democracia, a llevarse a cabo este lunes, a partir de las 19:30, con acceso libre y gratuito.
El evento artístico es organizado por el gobierno nacional, con el objetivo de conmemorar el Día Nacional de la Democracia con un concierto a cielo abierto a cargo de más de 50 músicos.
La Presidencia de la República, la Secretaría Nacional de Cultura y la Orquesta Sinfónica Nacional unen esfuerzos para ofrecer este encuentro cultural que invita a todas las familias paraguayas a disfrutar de la música en un ambiente histórico.
“Creemos que la mejor manera de transmitir un mensaje de paz y conmemorar un hecho histórico de nuestro país es con música”, expresó hoy María Victoria Sosa, directora de la Orquesta Sinfónica Nacional, en diálogo con la 1020.
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El programa incluirá música sinfónica universal, obras nacionales y canciones típicas, seleccionadas especialmente para este acto conmemorativo.
“Va a estar todo el plantel de la Orquesta Sinfónica Nacional, más de 55 músicos en escena. Y estamos preparando un repertorio exquisito, tanto de música sinfónica universal de diferentes compositores y diferentes épocas como de la música sinfónica nacional, guaranias y polcas, para conmemorar y hacer un viaje musical”, precisó.
La puesta en escena, a desarrollarse en la explanada del Panteón, tendrá una duración de aproximada una hora, con posibilidad de extenderse. “Va a depender del público”, aclaró la entrevistada.
Las calles adyacentes van a estar cerradas desde las 17:00 y habrá sillas disponible spara que el público pueda disfrutar del espectáculo.
“Va a ser un momento incónico y como ciudadanía queremos celebrar con música, conmemorar con arte”, culminó Sosa.
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Sube la puesta de danza contemporánea “Umbral”
EQ’E Cía. de Arte y Danza presenta “Umbral”, un tríptico escénico de danza contemporánea, este jueves 11 y viernes 12 de diciembre, con doble función, a las 20:00 y a las 21:30, y con aforo limitado en el local de Evolución Danza, ubicado en R.I.5 General Díaz 270, entre avenida Boggiani y Hassler (zona de Identificaciones), en Asunción. Las entradas generales cuestan 80.000 guaraníes, con reservas vía WhatsApp al 0985999867.
Creado bajo la dirección general de Nastia Goiburu, Silvia Agüero y Gloria M. Morel, con asesoramiento en dirección y dramaturgia de Fátima Fernández Centurión; “Umbral” es una experiencia escénica donde lo visible y lo invisible se entrelazan. Tres piezas dialogan entre sí para explorar los territorios oníricos que habitan entre la mente, el cuerpo y el espacio.
Entre presencias sin rostro, pensamientos que cobran forma y casas que respiran, la realidad se fractura y emergen otros mundos posibles. En ese borde -entre la luz y la sombra, entre el adentro y el afuera- el umbral se vuelve un lugar de tránsito, de transformación y de encuentro con lo desconocido.
EQ’E es una compañía independiente de danza contemporánea integrada exclusivamente por mujeres, con base en Asunción, Paraguay. Desde 2022 desarrolla obras que combinan movimiento contemporáneo con recursos del teatro, la música, las artes visuales y el trabajo aéreo. Su búsqueda artística se apoya en la creación colaborativa, la sensibilidad poética y la reflexión sobre lo social, lo cultural y lo emocional.
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Las tres piezas
“Susurros de insubordinación”. Dirección coreográfica: Nastia Goiburu. Asistencia de dirección: Ekaterina Goiburu. Intérpretes creadoras: Ariadna Azas, María José Ramírez, Florencia Boccia, Eliana Giménez, Montserrat Andrada, Ivanna Aquino.
“Antes de”. Dirección coreográfica: Silvia Agüero y Florencia Boccia. Intérpretes creadoras: Ariadna Azas, Arami Cañete, María José Ramírez, Florencia Boccia, Eliana Giménez.
“La casa que sueña despierta”. Dirección coreográfica: Gloria M. Morel. Intérpretes creadoras: Ariadna Azas, Arami Cañete, María José Ramírez, Florencia Boccia, Eliana Giménez, Monserrat Andrada, Ivanna Aquino.
Producción general: Silvia Agüero - Fátima Fernández Centurión. Diseño y operación de luces: Nastia Goiburu - José María Tottil. Diseño gráfico: Jimena Riso. Asesoría en vestuario: Macarena Candia. Asistencia general: Luciana Mascareño - Pietu Zorrilla.
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