El Centro Cultural de la República “El Cabildo” marcó un hito al poner a la Cultura en el centro del debate político sobre el futuro de Asunción. Esta semana fue escenario del conversatorio con candidatos a la Junta Municipal capitalina bajo el lema: “Cultura en la Arena Política”, donde se analizó el papel de la cultura dentro de las políticas públicas y del desarrollo de la capital.

Desde el centro cultural señalaron que la propuesta surgió como un espacio plural, con reglas comunes, tiempos de intervención, réplicas y participación del público. Fueron invitados los candidatos Diego “Arki” Sotomayor de la Lista 1 del Partido Colorado, Carina Benítez Yegros, Lista 2 del Partido Liberal Radical Auténtico y Sebastián Garay, de la Lista 3 Unidos por Asunción, quienes expusieron y contrastaron sus planteamientos sobre distintos aspectos de la gestión cultural municipal.

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Uno de los aspectos más destacados de la jornada fue el nivel de intercambio desarrollado entre los panelistas, quienes abordaron la cultura desde distintas perspectivas y llevaron la discusión más allá de la dimensión artística para situarla dentro de los grandes desafíos de la gestión de Asunción. Respondiendo a la premisa: ¿Qué lugar debe ocupar la cultura en la construcción de la ciudad?.

El intercambio permitió poner sobre la mesa ideas, propuestas y diferentes visiones respecto al presupuesto cultural, las políticas para los barrios, el patrimonio, los espacios públicos, las bibliotecas, las industrias creativas, los mecanismos de financiamiento, la gestión y la transparencia.

La diversidad de perspectivas enriqueció una conversación que pocas veces ocupa el centro de la agenda política, pero que atraviesa directamente la vida cotidiana de los ciudadanos.

En la apertura, Maricruz Méndez Vall, en representación del director general del CCR El Cabildo, Aníbal Saucedo Rodas, destacó la importancia de generar instancias de diálogo sobre aquellos asuntos que trascienden la coyuntura y que inciden en la transformación cualitativa de las ciudades.

Señaló que habitualmente las discusiones públicas se concentran en “lo político, lo urgente, lo prioritario”, mientras otros aspectos vinculados con la construcción y transformación de las ciudades permanecen como una asignatura pendiente. En ese contexto, subrayó el papel de las universidades y las academias en la generación de estos espacios y la necesidad de mantener abierto el camino para el intercambio de ideas.

El debate permitió profundizar una agenda amplia que incluyó presupuesto cultural, políticas para los barrios, patrimonio, espacios públicos, industrias creativas, gestión y transparencia, entre otros asuntos.

La discusión permitió instalar una mirada de la cultura como una dimensión transversal de la gestión municipal, vinculada con la planificación urbana, el acceso ciudadano, la recuperación y utilización de los espacios públicos, la identidad y las decisiones presupuestarias.

Desde esa perspectiva, el intercambio trasladó al ámbito municipal cuestiones que forman parte de la vida cotidiana de los habitantes y que requieren políticas públicas sostenidas.

Para el CCR El Cabildo, la realización de esta jornada reafirma el valor de sus espacios como ámbitos destinados no solo a la promoción y difusión cultural, sino también al encuentro ciudadano, al intercambio de ideas y a la reflexión sobre los desafíos que atraviesan a la sociedad.

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El realizador chileno Pablo Larraín trajo al Festival de San Sebastián “Mis muertos tristes”, una miniserie sobre una mujer que ve y habla con los muertos en una zona empobrecida de Buenos Aires, que entró a competir este lunes por la Concha de Oro. La producción, presentada en formato de largometraje para el festival, marca el regreso a América Latina para Larraín. En los últimos años, el realizador ha dirigido cintas en inglés, y está basada en los cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez, quien concibió el guion junto al director.

“Mis muertos tristes” es la historia de Ema, una médico recién jubilada interpretada por la argentina Mercedes Morán que puede conversar con los muertos, incluida su recién fallecida madre con la que vive. La llegada desde Estados Unidos de su hermana (Alejandra Flechner), su cuñado y su sobrina, quien aparentemente también tiene el don de su tía, desencadena una serie de acontecimientos ambientados en una zona empobrecida de Buenos Aires, donde la violencia crece y los habitantes se organizan para protegerse.

Larraín filmó en el barrio Piedrabuena de Buenos Aires, un lugar como muchos otros de ciudades latinoamericanas construidos con viviendas sociales pero que “lentamente fueron abandonados, fueron dejados en el patio de atrás” y ahora están gobernados “por cierta forma de violencia”, según explicó en rueda de prensa.

De todas maneras, la experiencia resultó gratificante, ya que “esa comunidad finalmente resultó ser muy amistosa” y “muchos de los extras y secundarios (de la película) son de ahí”, dijo el director de “No”, “Neruda” y la trilogía en la que exploró las vidas de Jacqueline Kennedy, Diana de Gales y Maria Callas.

En la rueda de prensa, tanto Larraín como el reparto aprovecharon para denunciar el maltrato al mundo del cine por parte de los gobiernos de Chile y Argentina. “La cultura es la memoria, es la identidad de los pueblos” y “gente desalmada gobernando pretende matar lo poco de alma que queda”, denunció la actriz Dolores Fonzi, quien interpreta a la hija de Ema, al calificar de “pésimo” el estado del cine argentino tras el retiro del apoyo al sector del gobierno del ultraliberal Javier Milei.

Larraín, de su lado, cargó contra el ejecutivo del ultraderechista José Antonio Kast en Chile, que decidió “ignorar totalmente” la muerte del gran documentalista chileno Patricio Guzmán la semana pasada, “revelando no solo la desidia y el desprecio, sino la infinita ignorancia de quienes nos gobiernan”.

“Mis muertos tristes” entró a competir en la sección oficial del festival de esta ciudad del norte de España, que entregará sus premios el sábado en la gala de clausura. La sección oficial alberga otras dos producciones latinoamericanas, “Glaxo”, un drama de época del argentino Benjamín Naishtat presentado el domingo, y “Las disculpas de Vicentina”, del brasileño Gabriel Martins, a estrenarse el viernes.

En total, en esta 74ª edición del festival concursan 17 producciones por la Concha de Oro, el máximo galardón del certamen vasco. Dos películas españolas fueron presentadas este lunes en la sección principal, aunque fuera de competencia. La primera de ellas es “Sacamantecas”, del realizador vasco David Pérez Sañudo, sobre uno de los primeros asesinos en serie documentados en España que estranguló a mujeres en la provincia de Álava en el siglo XIX, con un reparto que incluye a Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.

La segunda es “Ruega por nosotras”, del director mallorquí Daniel Monzón, que narra la historia de una joven rebelde que es internada en un reformatorio religioso donde es sometida a un brutal régimen disciplinario. En la sección Horizontes Latinos, dedicada exclusivamente al cine de la región, se proyectaron “El tren fluvial”, de los argentinos Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale; “Seis meses en el edificio rosa con azul”, del mexicano Bruno Santamaría Razo; y “El deshielo”, de la chilena Manuela Martelli.

Fuente: AFP.

“La Bola Negra”, el drama íntimo del mundo queer a través de la historia de España, ganó el domingo el primer premio del Festival de Cine de Toronto, primera gran consagración para este largometraje que representará a España en los Óscar. Dirigida por el dúo español Javier Ambrossi y Javier Calvo, apodados “Los Javis”, esta película de dos horas y media revisita varias épocas, entre ellas la decisiva de la Guerra Civil, que entre 1936 y 1939 enfrentó al gobierno republicano con una insurrección militar y nacionalista dirigida por el general Franco.

A través de los destinos entrecruzados de tres hombres homosexuales y de idas y vueltas en el tiempo, el dúo presenta los amores gays asfixiados por la vergüenza y el secreto. En primer lugar está la historia de un joven rechazado en 1932 de un club selecto por su homosexualidad. Después está el nacimiento del deseo entre dos soldados enemigos en plena Guerra Civil española; y, por último, la búsqueda de la verdad de un joven historiador gay en 2017.

“Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros”, explicó Javier Ambrossi a la AFP. La película, en la que aparece brevemente la actriz Penélope Cruz como cantante de cabaret, fue largamente aplaudida el martes durante su presentación en el festival.

A diferencia del festival de Cannes o del de Venecia, en Toronto es el público quien otorga los premios. “La Bola Negra” representará a España en los Óscar de 2027, donde competirá en la categoría de Mejor Película Internacional.

Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos en España especialmente por sus producciones para la pequeña pantalla, se inspiraron para esta película en una obra de teatro inconclusa del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, fusilado en 1936.

Fuente: AFP.