El cantante le aporta su identidad sonora e interpretativa a canciones que fueron himnos décadas atrás.

“El concepto es darle más potencia a canciones que de por ahí quedaron con un sonido, a lo mejor, un poco de tiempos anteriores, consiguiendo nuevas versiones. Las llevo hacia un sonido identificando lo que me gusta y con lo que soy”, explica Marcos Kasa­netz sobre la idea del proyecto que viene encarando, en la semana en la que dio a cono­cer su nuevo trabajo musical, una versión rockera de la can­ción “Un vestido y un amor”, del cantante argentino Fito Páez.

“La idea surge a raíz de que en mis shows yo reci­clo muchas canciones de los 90 y 2000 que fueron o son himnos, pero que que­daron un poco olvidadas, así es que cuando las toco la gente las canta y las corea, como si yo fuese el mismo artista que las hizo. Mis versiones son muy pecu­liares, primero porque me encanta darle potencia a todo, soy muy rockero”, señala el cantante.

Marcos, con dos décadas de trayectoria en la escena musical, viene desarrollando un proyecto que tiene como base el abordaje de versio­nes de clásicos, y que pre­tende que crezcan hacia la grabación de canciones de su autoría. “Detrás de todo esto quiero meter canciones mías que dejé postergadas desde hace mucho tiempo. Siento que ahora, después de años, volví a encontrar la motivación y la gente que me acompaña en este trecho del viaje”, agregó.

Se trata de un artista que tiene una fuerte influencia del rock rioplatense, con un padre que siempre tocaba la guitarra en su casa, la música y el canto siempre estuvieron presentes en su formación.

“Inicié mi carrera desde jovencito cantando en cer­támenes, intercolegiales de la canción. Fui vocalista de una banda que se llamaba La Fruta Prohibida, con la que tuvimos una época dorada, giramos por todo el país prác­ticamente. También formé parte de un reality de tele­visión de cantantes y bai­larines. Durante diez años canté con Los Farranderos, con presentaciones en festi­vales, eventos privados, con ellos aprendí muchísimo”, narra Marcos.

En 2018 decidió tomar vuelo independiente junto a sus amigos Eduardo Benítez y Lorenzo Recalde, con quie­nes dieron vida al proyecto Los Calaveras. La pandemia se encargó de enfriar aque­lla ilusión.

“Pero hace un mes nos volvi­mos a juntar y nos volvimos a enamorar. Siento que estoy en un momento pleno, justo, perfecto, maduro, con expe­riencia, definido, con energía, con cariño, rodeado de gente hermosa que me quiere y me acompaña, lindo momento para retomar y darle a mi público lo que tanto me pide: canciones. Entonces eso es lo que se viene este año de mi parte, canciones y más can­ciones”, sentenció.

“Son canciones de los 90 que a un tipo de mi edad lo mar­caron, y siguen siendo him­nos para nosotros, con el plus de que en una versión nueva también les gusta. Ni te hacés idea cómo cantan temas como ‘Canción de des­pedida’”, comenta.

Marcos, quien forma parte de la cartelera musical de la capital, viene trabajando en la producción en estudio junto a César da Costa, un recono­cido de la escena, con quien construyó una afinidad per­sonal y musical. La versión de “Un vestido y un amor” apuesta a una mayor solidez y estabilidad, en el acompa­ñamiento, con el color propio de la voz de Marcos. El tema fue lanzado con un video clip, grabado en el centro histórico de la ciudad.

“La producción con César la trabajamos de forma extre­madamente amena. Es un tipo de mucha experien­cia y trayectoria también, y por suerte coincidimos en mucho, tenemos química musical, eso facilita el tra­bajo y cuidamos todos los detalles dentro de lo legal, porque como se sabe, hay cosas que se pueden modi­ficar, otras que no, en eso César es muy entendido, entonces trabajo bajo su asesoramiento sumamente calificado”, concluyó.

El Mundial 2026 comenzó el jueves con una ceremonia inaugural que encabezan estrellas como la colombiana Shakira y el tenor italiano Andrea Bocelli, en el Estadio Azteca de Ciudad de México.

El espectáculo se desarrolló sobre una lona que cubrió todo el terreno de juego en el mítico estadio de la capital mexicana, que alberga por tercera vez el partido inaugural de un Mundial, constataron periodistas de la AFP.

Los primeros en presentarse fueron la banda mexicana Maná, con su clásico ‘Oye mi amor’, seguida por el cantante pop venezolano Danny Ocean y la agrupación Los Ángeles Azules.

El público coreaba las canciones, que fueron acompañadas por coreografías con bailarines vistiendo trajes indígenas -con grandes penachos- y mujeres en trajes típicos. Fuegos artificiales salían del escenario que tenía un gran trofeo como el mundialista en el medio.

“¡Viva México!”, gritaron más de una vez y el Azteca se venía abajo.

Bocelli interpretará el himno oficial del Mundial, titulado “DNA”, mezcla de ópera y música electrónica, mientras Shakira estrenará la canción “Dai Dai” junto a la estrella nigeriana del afrobeat Burna Boy.

El partido inaugural México-Sudáfrica seguirá a la ceremonia.

Fuente: AFP

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• Emiliano Cáceres
• Foto: Gentileza

Considerado como el Woodstock paraguayo, su legado permitió que hoy el rock en nuestro país se desarrolle y pueda ser una expresión genuina de sentimientos y opiniones.

Este 17 de enero se cumplen 38 años de uno de los eventos musicales más significativos e históricos de nuestro país. Fue uno de los primeros atisbos de libertad de expresión cultural en plena decadencia del régimen dictatorial de Alfredo Stroessner.

El Rock San Ber es considerado como el Woodstock Paraguayo y su legado permitió que hoy el rock en nuestro país se desarrolle y pueda ser una expresión genuina de sentimientos y opiniones.

Aunque Paraguay no es un país masivamente rockero, este género musical ha sabido ganarse un lugar en la cultura musical de nuestro país, teniendo exponentes y eventos que se destacaron a lo largo de la historia, marcando épocas y dejando un gran legado. De entre todos esos eventos, hay uno que sobresale ya que es considerado algo más que un festival de música rock.

Corría el año 1988. Alfredo Stroessner, dictador del Paraguay, llevaba casi 34 años en el poder. El militar iba por su séptima reelección consecutiva, esto tras una reforma constitucional que le permitía ser reelecto de manera indefinida.

Stroessner había gobernado el país con mano de hierro desde su ascenso al poder en 1954. Su gobierno se caracterizó por la represión, violaciones a los derechos humanos y a la libertad de expresión. Medios de comunicación críticos al dictador fueron clausurados. Periodistas, escritores, activistas y artistas que alzaban la voz en contra del régimen fueron censurados, perseguidos, encarcelados, etc.

Esto significó que muchas formas de expresión artística fueran prohibidas, entre ellas, ciertos géneros musicales que eran vistos como “subversivos”.

No obstante, para finales de la década de los 80, el régimen estronista ya estaba desgastado. Dado el contexto tanto a nivel nacional como internacional, la dictadura ya no podrá sostenerse por más tiempo. Dentro del Partido Colorado reinaba la división: por un lado estaba el sector “tradicionalista”, los colorados que no apoyaban a Stroessner y quería renovación y por el otro estaban los “militantes combatientes y estronistas”, los que querían perpetuar al dictador en el poder y preparar el terreno para que su hijo mayor, el Cnel. Gustavo Stroessner, sea su sucesor.

Mientras que, a nivel internacional, Paraguay iba quedando de contramano: Argentina, Brasil, Uruguay y demás países de la región fueron regresando a la democracia tras soportar sanguinarias dictaduras militares, esto debido principalmente a que Estados Unidos dejó de sostener regímenes dictatoriales en Latinoamérica.

Por otro lado, el descontento social iba en aumento. La clausura de medios de comunicación y la censura a expresiones artísticas solo contribuyeron a aumentar la presión hacia el régimen.

En su libro “Tengo un tema: Una historia sobre el rock en Paraguay” (2022), Sergio Ferreira cuenta que la idea del Rock San Ber surgió como una especie de “mini Rock In Rio”, festival que en 1985 había reunido a bandas legendarias como Queen, Iron Maiden, AC/DC, B-52’s, etc. Pero, la propuesta paraguaya se reduciría a artistas nacionales, argentinos y brasileños.

De acuerdo a la citada fuente, entre los artistas y bandas argentinas estaban Soda Stereo, Miguel Mateos y su grupo ZAS y Fito Páez. En tanto, los representantes brasileños serían Os Paralamas Do Sucesso y Roupa Nova.

En cuanto a artistas nacionales, los grupos previstos eran RH Positivo, Los Hobbies y Onda Corta. Las fechas y lugar previstos eran el 16 y 17 de enero de 1988 en el Club Nacional de la ciudad de San Bernardino.

La organización del Rock San Ber requirió una inversión y nivel de logística nunca antes visto en Paraguay hasta esa fecha.

La organización del evento no estuvo exenta de la vigilancia del gobierno dictatorial. Siguiendo con la misma fuente, medios de comunicación favorables al régimen, como el extinto diario Noticias y el diario Patria (vocero oficial de la dictadura) se empeñaron en difundir informaciones contrarias al festival.

En la misma línea se puso Canal 13 (Red Privada de Comunicaciones). Atacaban al evento con el gastado argumento de que los rockeros eran “drogadictos” y “maricones”.

Al ser la primera vez que nuestro país albergaba un evento de tal magnitud, los organizadores invitaron a medios de Argentina y Brasil para cubrir el festival. Por Argentina vinieron los diarios Clarín y La Nación (Argentina). Mientras que por Brasil vino el diario O Globo de Río de Janeiro. El Departamento de Investigaciones fichó la entrada y salida de los periodistas encargados de la cobertura, según consta en informes encontrados en los Archivos del Terror.

El día 16 de enero corrió el rumor de que Stroessner iba a clausurar el festival debido a que se podaron dos árboles que nacían en su propiedad, colindante al lugar del concierto. Afortunadamente, los emisarios de los productores lograron tranquilizar al dictador, quien, dicho sea de paso, ya estaba en una edad muy avanzada.

Sí, las lluvias que justo caen el día de los grandes conciertos no son cosa de ahora. Ya desde esa época, el clima ponía en jaque la realización del megaconcierto. Al caer la noche del 16 de enero, la lluvia cayó sobre San Bernardino y convirtió el campo del Club Nacional en un lodazal. Esto obligó a suspender la primera jornada del festival y a postergar todas las presentaciones previstas para esa fecha.

Todos los artistas pudieron quedarse para el día siguiente, a excepción de Miguel Mateos, quien ya tenía prevista otra presentación en una ciudad argentina. Si bien esa noche no hubo festival en San Bernardino, según el libro “Tengo un tema”, sí hubo rock. La ciudad se llenó de jóvenes que coparon los bares y el entusiasmo reinaba en el municipio.

Finalmente, el 17 de enero de 1988 hubo doble jornada. Los grupos nacionales tuvieron que acortar el tiempo de sus actuaciones de una hora a media hora para que todos pudieran presentarse. El calor húmedo, ese tan característico del verano paraguayo, imperaba en el festival. Onda Corta fue el primer grupo.

Le siguió RH Positivo, que impresionó desde el primer acorde con su potencia, según crónicas de la época. Este grupo tuvo como invitado al guitarrista argentino Gabriel Jesiot quien hizo un dúo con el legendario Roberto Thompson, considerado uno de los padres del rock paraguayo. Luego subieron Los Hobbies, con un repertorio más pop.

Después vinieron los números internacionales. El primero fue Fito Páez, que dijo: “Con que este es el país del punto rojo”. Le siguió Roupa Nova. A medianoche subieron Os Paralamas do Sucesso y, finalmente, el festival cerró con la presentación de Soda Stereo, cuya actuación culminó alrededor de las 3:00 am del lunes 18 con Gustavo Cerati rompiendo su guitarra.

Años después, cuando Soda presentó su álbum Canción Animal en Asunción, Cerati confesó que eso último no era parte del show, sino que su guitarra no estaba funcionando bien, lo cual le dio bronca y acabó rompiendo su instrumento.

El Rock San Ber marcó un antes y un después en la realización de grandes conciertos en Paraguay. Se demostró que en nuestro país había público de rock y que sí era posible montar espectáculos de alto nivel. Pero, como mencionábamos más arriba, fue el primer destello de libertad en pleno ocaso de la dictadura estronista.

Prácticamente 1 año después de aquel histórico concierto, Alfredo Stroessner era derrocado en un golpe militar que puso fin a 35 años de gobierno autocrático.

Tiempo después del Rock San Ber vinieron grandes festivales que contaron con la presencia de artistas de talla internacional. Por mencionar algunos, está el Pilsen Rock, el ReciclArte, el Cosquin Rock Paraguay, el Asunciónico, entre otros. Del mismo modo, leyendas del rock y el metal como Paul McCartney, Kiss, Guns N’ Roses, Aerosmith, Metallica, Megadeth, Iron Maiden, entre otros, ofrecieron históricas presentaciones en nuestro país.

También sirvió como impulso para un mayor desarrollo del rock nacional paraguayo, experimentando un boom de bandas que hoy gozan de un buen nivel de popularidad en la escena musical de nuestro país, entre las que se encuentran Salamandra, Flou, Paiko, Área 69, Rebolver, entre otras.

El Rock San Ber “es una leyenda que rompió el miedo, abrió una ventana paraguaya al mundo” afirma el periodista de rock Juan Pastoriza.

Para conocer más sobre este capítulo de nuestra historia, y del rock paraguayo en general, es recomendable el libro “Tengo un tema: Una historia sobre el rock en Paraguay”.

La banda Mexicana oficialmente se convirtió en la primera banda de rock en español en ser nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, uno de los mas grandes reconocimientos no solo para la banda, sino también para la música en español en general.

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Con este gran suceso, Mana se convierte en el primer nominado latino al Salón de la Fama del Rock en casi 10 años. Hasta ahora tan solo tres artistas latinos (que graban principalmente en español) han sido incorporados al Salón de la Fama del Rock desde su primera edición en 1986; Santana (1998), Ritchie Valens (2001) y Linda Ronstadt (2014).

Tras la emoción de tener esta nominación, el cantante principal Fher Olvera dijo a Billboard: “Somos cuatro cuates que crecimos en México escuchando rock and roll: los Beatles, los Stones, Queen, Led Zeppelin, los Eagles, Santana, etc.”

“Soñábamos con compartir nuestra propia música con el mundo. Queríamos compartir los sonidos y el espíritu de México y Latinoamérica. Ser nominados para el Salón de la Fama del Rock & Roll es algo casi imposible de imaginar. Estamos muy agradecidos con este honor”.

El Salón de la Fama del Rock & Roll anunció este miércoles 12 de febrero los nominados del año, revelando a 14 artistas que están en la contienda para unirse a la Clase de 2025 del Salón de la Fama. Además de Maná, la lista incluye a:

• Bad Company
• The Black Crowes
• Mariah Carey
• Chubby Checker
• Joe Cocker
• Billy Idol
• Joy Division/New Order
• Cyndi Lauper
• Oasis
• Outkast
• Phish
• Soundgarden
• The White Stripes

Revolucionando la escena del rock en español, Maná compuesto por Olvera, el baterista Alex González, el guitarrista Sergio Vallín y el bajista Juan Calleros, se formó hace más de 30 años en Guadalajara, Jalisco, México, y desde entonces se ha convertido en una de las bandas más veneradas y exitosas de América Latina.

En cuanto a giras, Maná se mantiene activo y relevante. Aunque ha realizado giras por todo el mundo durante décadas, en 2023 logró una hazaña extraordinaria al tocar más de 55 conciertos, incluidos 16 como parte de una residencia en el Kia Forum de Los Ángeles, donde vendieron más de 220.000 boletos, según Live Nation.

Con himnos como “Oye mi amor”, “Clavado en un bar”, “El reloj cucú” y “Rayando el sol”, por nombrar solo algunos, Maná ha sido durante décadas un elemento constante en los hogares multigeneracionales de América Latina y más allá. Su música no solo ha resistido la prueba del tiempo, sino que la banda también se ha convertido en un feroz defensor de la justicia ambiental, lanzando la Fundación Selva Negra en 1996, y un protector de los derechos de los inmigrantes, hablando recientemente en contra de los esfuerzos de deportación masiva del presidente Donald Trump.

“Queremos compartir este reconocimiento con todos los latinos del mundo, y especialmente con todos los inmigrantes que están sufriendo en este momento”, agrega Olvera. “No pierdan la fe y la esperanza. Nuestra gente siempre encuentra una salida. Maná los quiere. Siempre estaremos a su lado”.

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Los nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll son elegidos por votación por un panel internacional de más de 1.200 artistas, historiadores y profesionales de la industria de la música. Además, un elemento de votación de los fans impacta el recuento final. La Clase de 2025 será revelada a finales de abril, y la ceremonia de incorporación al Salón del Rock de 2025 tendrá lugar en Los Ángeles este otoño boreal.

Fuente: Billboard