La novena edición de Oxígeno Feria de Arte, llevada a cabo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción, concluyó con un balance sumamente positivo al convocar a cerca de 5.000 visitantes y registrar la venta del 30 % de las obras expuestas. Durante tres intensas jornadas, el numeroso público pudo apreciar las creaciones de 74 artistas seleccionados por un riguroso comité, consolidando a este evento como un punto clave de confluencia para el ecosistema cultural paraguayo.

El comité de selección estuvo integrado por reconocidos referentes del sector como la curadora y gestora cultural Lia Colombino, el artista Fredi Casco y la investigadora Carolina Ariza, contando además con la participación de talentos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y España. Más allá de las transacciones comerciales, la plataforma reafirmó su misión fundamental de afianzar el coleccionismo artístico y fomentar la sostenibilidad del sector en todo el país.

Uno de los momentos más destacados del cierre fue la entrega de galardones, destacando el Premio Open Borders otorgado a Tim MiRaquel, quien disfrutará de una residencia artística en Italia, y el Premio Impronta concedido a Marcos Benítez para la edición de un libro sobre su trayectoria. Asimismo, se presentó oficialmente el volumen bibliográfico titulado Eppur si muove!, una publicación impulsada por la Embajada de Italia en Asunción que documenta cinco años de fructífero diálogo cultural bilateral.

Editado por Jazmín Ruiz Díaz y Luigi Galimberti, el libro recopila las experiencias de destacados creadores nacionales como Juan Florenciañez, Paz Moreno Ré, Fidel Fernández, Valeria Franco y Ángel Uriel Barreto en instituciones europeas. Al respecto, Jazmín Ruiz Díaz reflexiona en la obra sobre la identidad creativa: “Sus obras no nos hablan de pureza ni de síntesis. Hablan, más bien, de cosas que se rozan: tradición y contemporaneidad, arte y artesanía, centro y periferia [...]”.

El evento también distinguió a otros talentos locales mediante importantes programas de estímulo, tales como el Premio La Nave adjudicado a Cecilia Avati, la Residencia Entrecruces para Brune Poletti, y el Premio Fábrica destinado a Leticia Casati, Helen Cohene y Víctor Beckelmann. Con el valioso respaldo de la Fundación Itaú y la Secretaría Nacional de Cultura, esta novena entrega reafirma el indiscutible liderazgo de la feria en el desarrollo del arte contemporáneo.

La artista visual paraguaya Riesbri (Alexandra Riesemberg Britez), oriunda de Asunción, inaugurará su exposición individual titulada “Heatborne” el próximo 5 de noviembre de 2026 en el espacio autogestionado Fais-moi l’art, ubicado en el sector de Plateau-Mont-Royal en Montreal. Presentada en el marco de la trienal de pintura Pictura 2026 y bajo la curaduría de India-Lynn Upshaw-Ruffner, la muestra reúne pinturas recientes sobre lino que abordan de forma crítica los efectos físicos del calentamiento climático.

Definida por la propia autora como una palabra inventada para describir “lo que es llevado, o producido, por el calor”, la exposición parte de una distinción conceptual entre el abstracto cambio climático y el calor físico que penetra en los hogares y los paisajes. Como artista mixta guaraní desplazada de su tierra ancestral y criada entre Brasil y Canadá, Riesbri asume una identidad de refugiada climática. Obras como la pintura Sombra (acrílico sobre mezcla de lino con un marco de acacia, madera evocadora del arca de Noé) plantean el cuidado cotidiano como una forma silenciosa de resistencia ante la sequía.

El corpus de la exhibición incluye piezas destacadas como Trying to kill the sun, mapa en la mano, pantalla I, pantalla II, pájaro campana sobre fuego, tratando de dormir y andorinhas. Cada obra está enmarcada en maderas cuidadosamente seleccionadas como sipo, fresno y arce ambrosia, reflejando la estrecha vinculación de la creadora con los recursos naturales. Sobre su proceso creativo, la escultora graduada con honores en la Universidad Concordia ha señalado: “La materialidad siempre ha guiado mi forma de crear. Los materiales que elijo nunca son simples soportes: llevan sus propias historias, memorias y significados”.

La propuesta busca habitar la ansiedad y la incomodidad de vivir dentro de las consecuencias del colapso ecológico, tales como la sequía, la extracción y el desplazamiento forzado. Lejos de ofrecer soluciones simplistas, la muestra interroga a los espectadores sobre aquello que todavía puede ser resguardado y transmitido en tiempos de crisis ambiental. Su trayectoria reciente incluye muestras individuales como Techaga’u en la Galería Arte Actual de Asunción (2024) y Haku Porã en la Galería POPOP de Montreal (2025), además de haber sido seleccionada en 2026 para L’art en mouvement de BIXI y Loto-Québec.

La exposición cuenta con el respaldo de una beca de Investigación y Creación otorgada por el Consejo de las Artes de Canadá para el periodo 2025-2026. La inauguración oficial está programada para el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 24 de noviembre en los horarios establecidos por la galería organizadora. Con este despliegue internacional, la creadora consolidada en Montreal reafirma su compromiso de utilizar su herencia guaraní para visibilizar problemáticas globales de migración y sostenibilidad.

El Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y la Embajada de los Estados Unidos de América en Paraguay informaron la extensión oficial del plazo de postulación para el Premio Freedom 250–Concurso de Escultura. La nueva fecha límite de recepción de propuestas se estableció para el viernes 6 de noviembre de 2026 hasta las 23:59 h.

Desarrollada en el marco de las conmemoraciones por el 250.º aniversario de la Independencia de los Estados Unidos de América, esta iniciativa artística busca celebrar y plasmar la histórica relación de amistad entre Paraguay y Estados Unidos a través de la creación escultórica.

La obra seleccionada contará con un impacto urbano directo, ya que será ejecutada e instalada de forma permanente en un espacio público de la Costanera Norte de Asunción, enriqueciendo así de manera notable el patrimonio artístico de la capital.

Los organizadores detallaron que el monumento funcionará como un punto de encuentro fundamental para la ciudadanía, permitiendo que artistas y visitantes reflexionen profundamente sobre conceptos esenciales como la libertad, la democracia y la innovación en la historia de ambas naciones.

Podrán participar de este certamen todos los artistas visuales mayores de 18 años que hayan nacido en Paraguay o que cuenten con una residencia continua en el país durante los últimos cinco años. Las propuestas deberán presentarse estrictamente bajo seudónimo y cumplir con todos los criterios conceptuales establecidos en las bases oficiales.

Para acceder al formulario de postulación y conocer las bases y condiciones técnicas, los interesados pueden ingresar al sitio web oficial de la Embajada de los Estados Unidos o realizar consultas mediante el correo electrónico concursofreedom250@ccpa.edu.py.

Casa debarro presenta “Interno: Una casa para todos”, una muestra especial en Exploratorio, ubicado en La Cuadrita, que nace de un deseo muy simple: volver a encontrarnos. Este espacio busca abrir sus puertas, compartir lo que hacen y acercarse tanto a quienes los acompañan desde hace años como a quienes recién los están conociendo.

La invitación está dirigida de forma abierta a arquitectos, diseñadores, profesionales creativos y, sobre todo, a todas las personas que disfrutan del diseño y valoran un buen mueble. El objetivo principal es lograr que Interno se convierta en un espacio ideal para conversar, descubrir piezas únicas, conocer procesos de fabricación y conectar desde un lugar más humano, sin formalidades ni distancias.

Desde sus inicios en 2019, Casa debarro creció con una idea muy clara y definida: unir el trabajo artesanal paraguayo con una mirada contemporánea del mobiliario. Hoy en día, desde su taller oficial situado en Luque y junto a una sólida red de artesanos y colaboradores, continúan explorando diversos materiales, técnicas innovadoras y nuevas formas de habitar los espacios.

En esta exhibición, los organizadores buscan mostrar también esa parte que muchas veces no se logra ver a simple vista: las manos de los creadores, los materiales en bruto, las pruebas de diseño y las historias genuinas que hay detrás de cada pieza. Para sus creadores, el concepto es contundente: “El diseño no termina cuando se fabrica un mueble; cobra sentido cuando llega a la vida de alguien”. Como parte central del espíritu de la exposición, destacaron: “Esta muestra es nuestra forma de decir gracias y de invitar a todos a sentirse parte. Casa debarro siempre se construyó con personas, y queremos celebrar justamente eso: el encuentro”.