La protagonista de “El diablo viste de Prada” inauguró la red carpet con un dos piezas recién salido de la pasarela.
El conjunto de Hathaway es de la colección primavera-verano para 2024 de Ralph Lauren. De supertendencia,
tiene un corset y una falda larga con cola, realizado en tela de denim, con toques de satén lavado en tonos azules, acaparó miradas y aplausos.
Los diseñadores de moda y accesorios tuvieron su noche de gala en el Museo Americano de Historia Natural, en la Gran Manzana. Los llamados Oscar de la Moda reunió a figuras internacionales y a famosos jurados que vieron cómo sus sueños se convirtieron en realidad.
Noche de estrellas y de moda. Con Anne Hathaway como maestra de ceremonia, en la semana que pasó se celebraron en Nueva York los Premios CFDA 2023. Para ser más exactos, la gala tuvo lugar en el Museo Americano de Historia Natural.
El Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA, por sus siglas en inglés) decidió premiar la labor de Willy Chavarria como mejor diseñador de moda masculina; a la firma The Row, capitaneada por las hermanas Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen, en la categoría de accesorios; el premio Shop with Google a la diseñadora emergente estadounidense del año fue para Rachel Scott de Diotima; y Cate Holstein, fundadora de la firma Khaite, como mejor diseñadora para mujer. Igualmente, Mara Hoffman recibió el Premio a la Sostenibilidad Ambiental presentado por Rosario Dawson.
La diseñadora puso en marcha un reinicio completo para que su marca fuera completamente sustentable en 2015 y ahora alienta a otros a seguir su ejemplo. Serena Williams fue nombrada Ícono de la Moda y recibió su galardón de manos de Kim Kardashian. Antes, por la alfombra roja desfilaron desde la presentadora de la velada, así como otras actrices, modelos y cantantes en un ambiente donde se respiraba puro glamour.
La apuesta de Gwyneth Paltrow no podía ser más infalible: un vestido negro customizado de G. Label para Goop. Traje satinado con el cuello alto, manga tres cuatros y falda recta con abertura frontal. Como joyas, unos pendientes largos de De Beers.Kim Kardashian eligió el negro, de estética gótica y con una silueta muy ceñida al cuerpo, el modelo de Chrome Hearts presentaba cruces en relieve. Con un cuello haltersubido, acertó en el peinado al recoger su melena en un moño glam.Cerramos con el outfit que la estilista Jeanann Williams seleccionó para Naomi Watts. Al igual que Moore, vistió un diseño de Carolina Herrera, dotado con un pronunciado escote en pico. Contaba con unas mangas abullonadas con rosetones en 3D y una falda de largo midi.De rojo, Nicky Hilton. Un outfit sencillo y con una falda escalonada, de Alice + Olivia, se escapó del negro. Un broche de lazo y un clutch con la misma forma culminaron su look.La top model Emily
Ratajkowski fue de
las pocas que optó
por un minivestido.
De Tory Burch,
también llamó la
atención por el
tejido en textura
con miniplisado
en color amarillo
pálido; optó por ese
tono para los accesorios.La extenista Serena
Williams fue nombrada
Ícono de la Moda. El premio,
otorgado por primera
vez a una deportista, se
debe a su influencia en la
industria, ya que cuenta
con su propia línea de ropa,
además de que ha colaborado
con diseñadores y firmas
prestigiosas en distintas
campañasSobria y elegante, la modelo Karlie Kloss
llevó vestido negro midi con botones bordados en la parte trasera, cuello alto y hombreras de la firma Thome Browne.
Blanco y negro en el calzado, una de las
tendencias de la temporada.De Vera Wang, Vanessa Hudgens con un look que, salvo por el color negro, bien podría ser un traje nupcial. De la parte superior, ajustada a modo corpiño y con escote corazón, brotaba una falda muy ancha con abertura lateral y cola. Sumó guantes ópera y sandalias negras de Jimmy Choo.De tendencia. Con look metalizado brilló Demi Moore. Su vestido de paillettes plata de diferentes tamaños y flores en 3D de cristal de Wes Gordon para Carolina Herrera. Las sandalias son de Stuart Weitzman y joyas de Ana Khouri y Dana Rebecca.Especialista en dramatismo, la top Coco Rocha volvió a hacer de las suyas en la alfombra roja con un Christian Siriano realizado en dos tejidos: uno en textura de color negro para la parte
de arriba, un cuerpo voluminoso con cierre de lazo, y una falda
de raso en rosa palo con abertura lateral. Completó su estilismo
con una pamela XXL y salones de raso con plataforma.Chloë Sevigny puso la nota de color con su vestido amarillo chillón de Christopher John Rogers con un hombro al descubierto, sin una manga y adornado con un volante fruncido. La falda a base de pliegues y rematada con un largo tobillero; misma tonalidad en las sandalias, y en su mano, la joya del look: un clutch en forma de rosa roja.
De un pequeño emprendimiento a nuevos proyectos en el mundo de la moda
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Belén Centurión Mora comenzó a vender desde el interior del país; oriunda de la ciudad de Quiindy, departamento de Paraguarí, confiesa que sus inicios como emprendedora arrancó con recursos limitados y el objetivo de generar ingresos para su hijo. Hoy apuesta a una nueva etapa con producción nacional.
La historia de Centurión Morademuestra cómo una necesidad puede convertirse en una oportunidad. Antes de la pandemia, cuando su hijo todavía era pequeño, decidió emprender para generar ingresos propios. Así nacieron Mora y Aimma, dos propuestas con las que busca seguir creciendo en el rubro de la moda.
En comunicación con La Nación/Nación Media, recordó que su vínculo con los negocios comenzó a los 7 años, cuando acompañaba a su madre en una mercería que luego se convirtió en boutique. Desde niña también vendía su ropa usada y pulseras a vecinos y compañeros, mientras aprendía sobre el comercio y desarrollaba su interés por la moda.
El nacimiento de su hijo la impulsó a encontrar en el emprendedurismo una forma de solventar los gastos que su maternidad implicaba.
Al comenzar, utilizó el espacio comercial de su madre y trabajó como maquilladora para reunir dinero y reinvertirlo. Con pequeños préstamos familiares compró sus primeras mercaderías y encontró en los accesorios una oportunidad para recuperar su inversión y capitalizarse. Las redes sociales fueron claves para expandir las ventas y durante la pandemia, el comercio online le permitió llegar a más clientes.
Con el aumento de los pedidos y las consultas de clientas que querían probarse las prendas, identificó la necesidad de contar con un espacio físico. En septiembre de 2022 abrió su primera tienda en Asunción y ante el crecimiento del negocio, posteriormente sumó una segunda sucursal.
El camino también le enseñó a delegar y a separar su desarrollo personal del empresarial. Actualmente, busca consolidar una estructura que le permita seguir creciendo, generar empleo y dedicar tiempo a su familia. Su nueva apuesta incluye prendas versátiles, elegantes y de producción propia, confeccionadas en Paraguay y dirigidas a mujeres de distintas edades.
Para quienes desean emprender, especialmente desde el interior del país, su consejo es comenzar con los recursos disponibles y aprender durante el proceso. “Empiecen con lo que tengan”, expresó como mensaje final, convencida de que la perseverancia y la capacidad de resolver dificultades son fundamentales para avanzar.
Con nuevos proyectos en marcha, Belén busca aprovechar la experiencia adquirida y llevar sus ideas a más personas, con la mirada puesta en seguir desarrollándose en el mundo de la moda.
Una historia que se empezó a escribir en el interior con pocos recursos, encontró su lugar en la capital bajo el nombre de dos marcas que representan la identidad de esta pequeña familia y genera fuentes de trabajo para una docena de jóvenes. Foto: Gentileza
El creador Simón Villalba marcó un hito en la moda internacional tras consagrarse como el primer paraguayo en recibir esta prestigiosa distinción. Foto: Gentileza
Un paraguayo es elegido Mejor Diseñador de la Temporada en la New York Fashion Week
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En un hecho histórico para la industria de la indumentaria nacional, el creador Simón Villalba fue consagrado como Best Designer of the Season (Mejor Diseñador de la Temporada) en la prestigiosa New York Fashion Week. Con este reconocimiento, Villalba se convierte en el primer compatriota en inscribir su nombre en la nómina de galardonados de una de las pasarelas más influyentes del circuito global. “Ser reconocido en este escenario confirma que todo el camino de sacrificios, esfuerzo y fe en mi trabajo ha valido la pena”, afirmó emocionado el diseñador tras la gala.
El camino hacia la consagración internacional de Villalba no estuvo exento de adversidades, debiendo abrirse paso en el competitivo mercado estadounidense desde cero. Tras construir una trayectoria inicial en Paraguay ligada a las artes escénicas y las creaciones para el Carnaval, el profesional migró a Estados Unidos, donde comenzó a ganar visibilidad tras confeccionar el vestuario de una candidata a un reinado estatal en Nueva Jersey. Aquella primera oportunidad le abrió las puertas de los certámenes de belleza internacionales, ámbito donde consolidó su reputación creativa.
La propuesta estética de Villalba destaca por un lenguaje de alto impacto visual, caracterizado por el uso minucioso de cristales, piedras reflectantes y plumas que aportan volumen y movimiento. No obstante, para el diseñador la confección va más allá de la ostentación formal: busca entablar una conexión íntima con cada participante. “Un traje necesita cobrar vida en el escenario; para eso, quien lo viste debe sentirse cómoda, segura y proyectar su personalidad con todo el amor”, enfatizó el creador sobre su filosofía de trabajo.
El creador Simón Villalba marcó un hito en la moda internacional tras consagrarse como el primer paraguayo en recibir esta prestigiosa distinción. Foto: Gentileza
La dimensión de este logro trasciende lo individual para transformarse en una plataforma de visibilización para la moda y la cultura del Paraguay. Formado bajo el influjo de las tradiciones transmitidas por sus padres, Villalba remarca que en cada presentación internacional busca llevar la identidad de su tierra natal. “No se trata solamente de estar en Nueva York, sino de demostrar que desde nuestro país también podemos soñar en grande, crear y competir en el más alto nivel”, aseveró.
Este galardón representa un punto de inflexión profesional que proyecta su marca hacia nuevos horizontes y desafíos en la alta costura. Para el ámbito de la moda local, la distinción obtenida en la Gran Manzana deja un antecedente imborrable que demuestra la capacidad competitiva y técnica del talento paraguayo, posicionando a las producciones nacionales en la agenda de los principales editores, estilistas y compradores de la industria global.
Con la mirada puesta en sus próximos proyectos, el diseñador ratificó su compromiso de seguir llevando la bandera paraguaya a las pasarelas del mundo. Villalba concluyó remarcando que su mayor aspiración es mantener viva la motivación que lo impulsó a triunfar en el extranjero: “Mi deseo es que Paraguay siga sonando en el universo, que siga brillando a través de mis diseños y que la gente sienta orgullo al escuchar mi nombre”.
Las autoridades de Varenna resolvieron aplicar multas de hasta 200 euros a quienes recorran las calles del pueblo sin remera o utilizando traje de baño fuera de los espacios destinados para ello. Foto: TikTok
En el país de los galanes, ahora caminar sin remera puede costar 200 euros
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El negocio turístico sigue batiendo récords en Europa, pero también obliga a tomar decisiones cada vez más llamativas. En un país históricamente asociado al estilo, la moda y a los hombres considerados durante décadas entre los grandes íconos de belleza masculina, un pintoresco pueblo italiano ahora sancionará a quienes circulen con el torso desnudo o en traje de baño fuera de las zonas habilitadas.
La industria del turismo continúa siendo uno de los motores económicos más importantes de Italia, aunque el éxito de visitantes comienza a generar efectos inesperados. Una de las medidas más llamativas se conoció en Varenna, una exclusiva localidad ubicada a orillas del lago Como, cuya decisión cobró repercusión internacional luego de que fuera difundida por CNN.
Las autoridades del municipio resolvieron aplicar multas de hasta 200 euros a quienes recorran las calles del pueblo sin remera o utilizando traje de baño fuera de los espacios destinados para ello. A partir de ahora, esa vestimenta solo estará permitida en playas, muelles y áreas de embarque.
Los turistas sorprendidos con el torso desnudo en Varenna podrían ser pasibles de multas. Foto: Gentileza
La disposición resulta llamativa en un país que durante décadas proyectó una imagen asociada a la elegancia, la moda y al atractivo de sus habitantes, especialmente de los hombres italianos, considerados por muchos como referentes mundiales de estilo. Sin embargo, el crecimiento del turismo masivo llevó a priorizar normas de convivencia por encima de esa imagen tradicional.
La regulación forma parte de un paquete de medidas destinado a preservar el patrimonio urbano y mejorar la experiencia tanto de residentes como de visitantes. Entre ellas también figura un límite de 25 personas por grupo turístico, mientras que los guías ya no podrán utilizar parlantes ni equipos de amplificación. El incumplimiento de estas disposiciones podrá derivar en sanciones de hasta 400 euros.
Además, el municipio restringió las concentraciones de grupos en varias calles y callejuelas históricas para evitar la congestión en uno de los destinos más visitados del lago Como, reconocido por su arquitectura, su riqueza cultural y por haber servido de escenario para producciones cinematográficas internacionales. La zona también es elegida como lugar de descanso por celebridades, entre ellas el actor George Clooney.
Habitantes consultados por medios italianos respaldaron las nuevas reglas al considerar que el respeto por los espacios públicos debe prevalecer sobre las costumbres de algunos turistas. Varios coincidieron en que el fuerte incremento de visitantes modificó el perfil del turismo, privilegiando el volumen por encima de la calidad.
La decisión de Varenna se suma a otras restricciones implementadas recientemente en distintos destinos italianos para contener los efectos del turismo masivo. Entre ellas aparecen nuevas regulaciones en playas de Cerdeña, límites de permanencia en balnearios y tasas especiales aplicadas en ciudades como Venecia y Roma durante las temporadas de mayor afluencia.
El fenómeno refleja un desafío cada vez más presente para las economías que dependen del turismo: cómo seguir aprovechando los ingresos que genera la llegada de millones de visitantes sin deteriorar la calidad de vida de los residentes ni el patrimonio que precisamente atrae a esos viajeros.