• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

El reconocido guitarrista José Villamayor vuelve a hurgar entre las sonoridades del jazz y el 6x8 nacional. En este diálogo con La Nación del Finde, habló sobre su último álbum y cómo los 10 temas que lo componen constituyen “un recorrido que avanza hacia la luz”.

La apuesta por la música producida en el país se encuentra muchas veces en medio de la tensión entre lo posible y lo proyectado, realidad y sueños. La tenacidad en el trabajo y el compromiso con los objetivos son los que, entre otros elementos que atañen al talento, permiten el surgimiento de cada nuevo nuevo proyecto.

En este sentido, José Villamayor es un guitarrista de la escena jazzística local con una carrera de más de dos décadas. Recientemente presentó “Aires nacionales II”, un nuevo registro personal grabado en formato de sexteto, en el que plasma su búsqueda sonora y sensibilidad entre los géneros que lo constituyen internamente: el jazz y la música paraguaya.

Villamayor, quien logra este disco con apoyo de Matías Insaurralde y la producción de Sergio Cuquejo en Spirit And Sound, contó en estudio con la participación de Vetner López, Juan Pablo Giménez, Giovanni Primerano, Bruno Muñoz, Ezequiel Takebe, Dani Pavetti y Nico Vera.

–¿Cómo definirías tu último álbum?

–Para mí, “Aires nacionales II” es un disco que habla de la luz y de la esperanza. Creo mucho en el poder emocional que tiene la música y en lo que puede generar en quien la escucha. Por eso pensé el álbum como un viaje, diseñado para escucharse en orden, con un recorrido simbólico. El disco comienza con “Gota de luz”, que representa ese pequeño destello de esperanza que todos necesitamos para sentir que vamos por el buen camino. Y termina con “La esperanza de un nuevo día”, que funciona como un recordatorio de que cada mañana ofrece una nueva oportunidad, una nueva esperanza. De alguna manera, el álbum va desde esa primera chispa de fe hasta una esperanza más plena: un recorrido que avanza hacia la luz.

–¿Qué hilo conductor une los dos discos de “Aires nacionales” o cómo se proyecta uno a través del otro?

–Para mí, el hilo conductor entre ambos discos es la idea original que dio nacimiento al proyecto “Aires nacionales”: agrupar mis músicas con “aires nacionales”, valga la redundancia; pasar por el filtro del jazz y del folclore. No desde un lugar estrictamente tradicional, sino desde mi propia mirada, mi tiempo y mi bagaje. Lo que une a ambos discos es esa búsqueda de tocar nueva música con “aires nacionales”, aunque cada uno lo hace desde sonoridades distintas. El primer disco está grabado con una formación más reducida y completamente acústica, con instrumentos de madera como el contrabajo, el requinto, la guitarra y la percusión, lo que genera una estética más orgánica y cercana a lo folclórico. En cambio, “Aires nacionales II” amplía la paleta tímbrica: aparece una convivencia entre lo acústico y lo eléctrico. Esa mezcla mantiene la raíz del proyecto, pero explora nuevas texturas y colores sonoros.

–¿Qué búsquedas musicales y/o sensibles pensás que predominan en este material?

–Pienso que en este disco la búsqueda musical y sensible no están separadas, sino que funcionan como una misma cosa. La intención principal es generar sensaciones en el oyente: que la música pueda transmitir ideas desde lo emocional, casi en la piel, a medida que avanza el recorrido del álbum. Cada obra propone un clima particular.

–¿Podrías hablarnos de lo que plantea cada una de las propuestas?

–En “Gota de luz” me interesa que se perciba esa esperanza inicial, ese destello o chispa de fe. “Una hoja al viento” invita a una filosofía de dejarse llevar con serenidad, con cierta paz, como el viaje de una hoja al viento. “La raíz del alma” apunta a ese reconocimiento del mundo interior, de aquello profundo que define a cada persona. “Ñandutí” busca conectar con la belleza estética de nuestra cultura, mientras que “La fiesta de la vida” transmite celebración y energía colectiva, ese lado extraño y maravilloso de estar vivos. Hay también espacios más introspectivos o reflexivos: “Pya’e” sugiere esa sensación de rapidez permanente del mundo moderno, esa ansiedad constante de actualización donde parece que nunca terminamos de asentarnos. La idea misma de la obra es que incomode un poco, que nos acelere, que nos haga sentir corporalmente ese pulso vertiginoso en el que vivimos. “Paseo por el río” propone un viaje hacia lo vulnerable y lo interno. “Canción para los sobrevivientes” conecta con una memoria emocional compartida, marcada por experiencias globales como la pandemia. Finalmente, “Arasunu” se vincula con una idea de misterio y de conexión con el tiempo: el trueno como símbolo de algo ancestral que permanece inmutable, más allá de los cambios tecnológicos o culturales, y que nos une con quienes vivieron antes que nosotros.

–Con los años fuiste aprendiendo y cambiando… ¿Qué cosas dan los años a la hora de escuchar o tocar música?

–Creo que una de las cosas más importantes que dan los años es la necesidad de no mostrar todo el tiempo todo lo que uno sabe. Cuando empezás a tocar, muchas veces querés demostrar constantemente los recursos, abrir el abanico técnico para que se vea todo lo que podés hacer. Con el tiempo esa mirada cambia: empezás a entender las herramientas musicales más como recursos y, sobre todo, como recursos emocionales que como elementos de exhibición. La técnica deja de ser un fin en sí mismo y pasa a estar al servicio de la música, de lo que la música necesita decir. Al comienzo, cuando uno arranca, suele estar muy conectado con el lado emocional. Después aparece la academia o el estudio profundo, y uno queda fascinado con las posibilidades teóricas y técnicas, a veces alejándose un poco de esa esencia inicial. Pero con los años se vuelve al origen, a la idea primaria de la música como una experiencia de conexión y bienestar, tanto para quien la toca como para quien la escucha.

–¿Qué aporta a la mirada y el oficio del músico el ejercicio de la docencia?

–Para mí, ese contacto permanente con nuevas energías y miradas nutre mucho y renueva mi propio lenguaje musical. La docencia también me permite mirar la música desde otra perspectiva, volver a repensarla y redescubrirla constantemente a través de los procesos de otros. Algo muy interesante, además, es que con el tiempo voy conociendo el nacimiento de muchas promesas musicales. Varios alumnos míos, con los años, terminan convirtiéndose en colegas dentro de distintas agrupaciones, incluso en las mías, y eso es algo que me genera una enorme satisfacción, tanto humana como musical.

–¿Cómo surge para vos la necesidad o el oficio de componer?

–En mi caso, la composición no siempre parte de una búsqueda planificada, sino más bien de apariciones espontáneas de ideas. Muchas veces surgen en medio de la vida cotidiana: caminando, manejando en silencio, en medio de la práctica o también en determinados estados emocionales donde siento la necesidad de plasmar algo. Cuando eso sucede, intento registrarlo de inmediato, generalmente grabándolo en el celular. Cuando no tengo la posibilidad, trato de retener la idea en la cabeza lo más posible para después grabarlas, aunque a veces no lo logro. La gran mayoría de las veces quedan como ideas registradas que luego retomo y desarrollo con mayor profundidad. Es un proceso muy ligado a la inspiración, pero también al trabajo posterior: volver sobre esa idea, darle forma y transformarla en obras que puedan ser compartidas.

–¿Por qué elegiste explorar desde el jazz la música paraguaya?

–Explorar la música paraguaya tiene que ver directamente con mi propia vivencia musical. Por un lado, el folclore paraguayo y, por otro, el jazz, después de tantos años de estudiarlo, tocarlo y vivirlo. De manera natural, entonces, esos dos mundos empiezan a convivir dentro de mi lenguaje y aparecen a la hora de componer. Si bien escribo música en otros estilos, en este proyecto decidí agrupar aquellas obras que comparten esos “aires nacionales”: una sonoridad, una estética y una raíz vinculada a lo paraguayo, vistas a través del filtro de mi propio bagaje. Por eso el repertorio responde a ese concepto más que a una limitación estilística de mi producción en general.

–¿Editar se debe a un impulso personal?

–En mi caso, grabar un disco no tiene tanto que ver con una decisión individual. Porque si dependiera solo de mí, probablemente estaría produciendo y grabando constantemente, además de tocar. La realidad es que para que un proyecto discográfico se concrete tienen que darse muchas condiciones. Por un lado, la disponibilidad de los músicos: poder coordinar ensayos, que todos tengan el tiempo para estudiar el repertorio y trabajar el material, y que además estén disponibles justamente aquellos músicos que uno considera idóneos para el proyecto. Muchas veces eso es complejo, porque la mayoría vive la música también como sustento diario o tiene otras prioridades laborales que dificultan sostener un proceso largo de ensayos y grabación. Por otro lado, están las condiciones económicas propias de producir un material. Grabar un disco implica costos y una estructura que necesita cierta viabilidad para poder realizarse. Entonces, más que un impulso personal, la grabación termina siendo el resultado de que coincidan las condiciones humanas, de tiempo y económicas necesarias para que el proyecto sea posible.

La Policía Nacional capturó en la ciudad de Luque a un hombre que estaba acusado de intentar secuestrar a un niño de 10 años en Itauguá. Esta persona, que cuenta con frondosos antecedentes penales por robos y asaltos en le departamento Central, ya está a disposición del Ministerio Público.

Según el reporte policial, el intento de rapto se reportó ayer jueves en la ciudad de itauguá, donde el hombre identificado como David Antonio Medina Torres, de 31 años, llegó hasta un local donde se venden postres, sitio en el que se encontraba el menor.

Mientras la trabajadora preparaba el pedido del hombre, este pasó hacía el mostrador, tomó un celular y dinero, producto de la recaudación del día. Cuando ya estaba saliendo del local se percató de la presencia del chico y lo convenció para que fuera con él, porque lo llevaría junto a su madre.

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“Los demás comerciantes que estaban en las cercanías se dieron cuenta de que el menor subió con una personas extraña y le cerraron el paso al vehículo, logrando que el niño vuelva a descender del rodado”, explicó el comisario Eladio Martínez, en entrevista con la 730 AM.

Afirmó que mientras el niño descendía el hombre aceleró la marcha y logró fugarse de los vecinos. La denuncia fue realizada y fue tomada por la Dirección de la Policía de Central, quienes lograron detener al hombre en la ciudad de Luque. El automóvil usado por el maleante fue identificado en cuatro asaltos en la últimas semanas.

“Se pudo detectar que esta persona está involucrada en dos asaltos en Capiatá, uno de la ciudad de Luque y otro en Ypacaraí, en este último se hizo pasar por técnico de telefonía”, aclaró. Instó a la población a realizar sus denuncias en caso de reconocer al hombre o vehículo en algún hecho punible.

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La empresa COIN celebró sus 30 años en el Salón de Eventos Castello, junto a colaboradores, clientes, amigos y familiares del director, Rodney Acevedo. En la ocasión hubo palabras del director, animación y baile en un ambiente de festejo y agradecimiento por estas tres décadas.

Con el trabajo serio y la confianza sostenida desplegados durante estos 30 años, COIN logró que sea considerada una encuestadora referente en Paraguay.

“La confianza no se construye de un día para otro. Es el resultado de un trabajo consistente durante 30 años, en el que nunca perdimos de vista lo esencial: cuidar a nuestros clientes”, opinó Acevedo.

Agregó que en COIN “sostenemos el mismo compromiso desde el inicio: rigor metodológico, controles estrictos de calidad y un análisis profundo de la información. Pero eso, por sí solo, no alcanza. Lo que realmente marca la diferencia es nuestra preocupación permanente por entender a cada cliente, sus desafíos concretos y el contexto en el que toma decisiones".

La presión es una parte natural de este tipo de estudios, y la manera de gestionarla es manteniendo el mismo criterio técnico que aplicamos en cualquier proyecto, explicó el director, y agregó que trabajan con protocolos metodológicos claros, validaciones permanentes y procesos de control que garantizan consistencia. Precisamente en contextos sensibles, el rigor es fundamental para asegurar resultados confiables.

También se refirió al diferencial que los clientes valoran más, como la precisión, velocidad y la capacidad analítica. Indicó que los clientes valoran principalmente la calidad de la información y la capacidad analítica que ofrecen.

“La precisión es indispensable en este trabajo, pero el verdadero valor surge cuando los datos se interpretan correctamente y se traducen en decisiones. La experiencia también es un factor clave, ya que nos permite diseñar estudios más eficientes y desarrollar propuestas personalizadas según cada necesidad. En investigación, la velocidad es relevante, pero siempre priorizando la calidad”, destacó.

A continuación detalló que COIN incorporó herramientas tecnológicas que le permiten optimizar procesos en distintas etapas del estudio. Sin embargo, la interpretación de los datos y las decisiones analíticas siguen dependiendo del criterio experto de los analistas. La tecnología potencia la eficiencia, pero no reemplaza el análisis.

Sobre las tendencias actuales, indicó que apuntan hacia metodologías cada vez más integradas, que combinan distintos enfoques para obtener lecturas más completas del comportamiento del consumidor.

También se observa una creciente demanda de análisis más ágiles y estratégicos, en los que la información no solo describa escenarios, sino que permita anticipar dinámicas de mercado.

La investigación de mercado en Paraguay evolucionará hacia una mayor integración de datos, metodologías más híbridas y un rol cada vez más estratégico dentro de las organizaciones. El foco estará no solo en medir variables, sino en comprender dinámicas de decisión, comportamiento y contexto. Esto implicará una mayor sofisticación analítica y una lectura más profunda de la información, destacó.

Antes de finalizar, Acevedo hizo un análisis de cómo impacta la digitalización en los costos y en la calidad de los estudios que realizan. Aclaró que la digitalización impacta positivamente en la optimización de tiempos y en ciertos costos operativos, sin embargo, las herramientas digitales no son aplicables a todos los contextos.

“Estos entornos pueden estar más expuestos a sesgos, estímulos externos y desafíos de representatividad. Por eso, la calidad del estudio sigue dependiendo del diseño metodológico, los controles aplicados y el criterio técnico. La tecnología amplía posibilidades, pero no sustituye el rigor”, sentenció.

Hace quince años, las calles de Paraguay eran distintas, los autos también y nosotros, como personas, éramos otros. En ese recorrido, entre viajes, rutinas, sueños y nuevos comienzos, Kia estuvo ahí, acompañando a miles de paraguayos en cada etapa de su vida.

Hoy, Kia celebra 15 años como la marca líder en ventas en Paraguay, un hito que va más allá de los números y se construye a partir de historias reales: el primer auto familiar, los viajes largos con amigos, el regreso a casa después de un día difícil, el vehículo que vio crecer a una familia o que marcó el inicio de una nueva independencia.

En estos últimos 15 años, los vehículos no solo evolucionaron en diseño, tecnología y seguridad; también cambiaron la forma en la que vivimos, nos movemos y nos conectamos. Pasamos de radios analógicas a pantallas, de llaves a botones, de motores tradicionales a nuevas energías. Y en cada transformación, Kia fue parte del cambio, apostando siempre por la innovación, la calidad y la confianza.

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Como parte de esta celebración, Kia lanza una campaña especial que invita a mirar cómo eran la movilidad del ayer y a reflexionar sobre cómo esa evolución representa el progreso de nuestra sociedad. La propuesta usa analogías para poder dar un claro mensaje: muchas cosas cambiaron, pero otras no. Kia aún lidera la venta de vehículos en el país, siendo la marca más elegida por miles de personas año tras año.

“Este liderazgo no se trata solo de vender autos, sino de construir relaciones duraderas con las personas. Kia creció junto al país, escuchando a sus clientes y adaptándose a una sociedad que también evolucionó”, destaca Daniela Mendoza, Brand Manager de la marca en Paraguay.

Durante estos 15 años, Kia no solo se consolidó como referente del mercado automotor paraguayo, sino también como una marca cercana, presente en los momentos importantes y comprometida con ofrecer soluciones de movilidad que acompañen cada historia personal.

Y aunque la campaña de Kia invita a recordar cómo cambiaron los autos hoy más que nunca busca mirar hacia el futuro de la movilidad, uno que se construye cada día con un portafolio que abarca desde automóviles hasta vehículos utilitarios, haciendo accesible el sueño de un 0 km.

Kia no solo inicia el 2026 siendo la marca más vendida, sino que suma otros logros que consolidan su liderazgo. Localmente la marca es la número 1 en ventas de SUVs, un hito no menor considerando que este es el segmento más competitivo del mercado. El reconocimiento como número 1 en sedanes, con Soluto, el icónico sedán de la marca, reafirmándose como el más elegido es también para Kia.

El favorito de los trabajadores, el modelo K2700, se suma a los reconocimientos como el utilitario más vendido del país. Finalmente, la marca surcoreana es también la número 1 en el segmento de utilitarios.

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A nivel regional, Garden Automotores S.A., importador y representante oficial de Kia en Paraguay, fue distinguido con el Premium Prestige Dealer Award (PPDA), uno de los reconocimientos más importantes que la marca otorga. 

Este premio forma parte del Kia Dealer Standard Evaluation (KDSE), el riguroso programa de evaluación mediante el cual Kia mide el desempeño integral de sus concesionarios en áreas clave como ventas, posventa, infraestructura, imagen, procesos comerciales y satisfacción del cliente. Solo un selecto porcentaje de distribuidores a nivel internacional logra cumplir con los exigentes parámetros necesarios para acceder a esta distinción.

Este logro reafirma el compromiso de Garden Automotores S.A de seguir ofreciendo una experiencia de marca en permanente evolución, con foco en infraestructura de vanguardia, procesos eficientes, equipos altamente capacitados y una atención al cliente que refleja el verdadero espíritu de Kia: calidad, confianza e innovación al servicio de las personas

Kia es oficialmente representada por el Grupo Garden en Paraguay. Hace 15 años es la marca más vendida consolidando su liderazgo en el país. Cuenta con una amplia red de ventas y posventa y un portafolio completo de productos adecuados a diversas necesidades. Más información sobre la marca disponible en: www.kia.com.py.