El próximo viernes 26 de mayo, el Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, bajo la dirección artística de Miguel Bonnín, reestrenará la obra “Madame butterfly”, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi).
El maestro y coreógrafo de la obra Jaime Pinto se encuentra en el país para ultimar los detalles de la puesta que sube con música de Giacomo Puccini y con los repositores Robson Maia y Ángel Ovelar.
El diseño de vestuario, luces y escenografía corresponde a German Droghetti, la escenografía es realizada por Tessy Vasconsellos. Esta temporada de ballet es presentada por la Municipalidad de Asunción a través de su Dirección General de Cultura y Turismo y gracias a sus presentadores oficiales Palmaroga, Sudameris. La producción está a cargo de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal.
EN DOS ACTOS
Se trata de una versión en dos actos que se desarrolla en Nagasaki, Japón, a comienzos del siglo XX. El teniente de marina norteamericano Pinkerton (un marino que busca placer por el mundo) inspecciona la casa que ha adquirido a Goro, un agente matrimonial, que también le ha proporcionado sirvientes y una esposa, una jovencita de 16 años, Cio-Cio-San, conocida como Madame butterfly.
La obra se presenta en el Teatro Municipal con música de Giacomo Puccini y coreografía de Jaime Pinto.
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Cannes 2026: crítica de “Madame” de Hélène Rosselet-Ruiz
- Por David Sánchez, desde Toulouse (Francia), X: @tegustamuchoelc (*).
“Madame”, de Hélène Rosselet-Ruiz, presentada en la sección Séances Spéciales del Festival de Cannes, trabaja sobre un territorio muy delicado: la fragilidad como estructura invisible de las relaciones humanas contemporáneas. Lo interesante es que Rosselet-Ruiz no convierte esa fragilidad en melodrama, sino en una mecánica silenciosa de tensiones sociales, económicas y afectivas.
La película parte de una situación extremadamente simple: una joven acepta trabajar en negro por 250 euros como asistenta de la amante de un jeque saudí. Pero el guion entiende rápidamente que el verdadero tema no es el dinero, sino la posición que cada personaje ocupa dentro de una jerarquía inestable. Nadie parece realmente sólido. Todos dependen de algo. Todos viven bajo amenaza.
La protagonista representa quizá la forma más visible de precariedad. Necesita trabajar y acepta cualquier condición porque sabe que fuera de ese pequeño ecosistema no existe ninguna protección. Rosselet-Ruiz filma muy bien esa ansiedad cotidiana, esa sensación de estar siempre a punto de ser expulsada del espacio que uno ocupa. El trabajo no aparece aquí como realización personal, sino como supervivencia inmediata.
Sin embargo, la película evita una lectura social demasiado evidente porque desplaza constantemente la fragilidad hacia todos los niveles del relato. La amante del jeque —figura casi espectral del lujo contemporáneo— vive igualmente atrapada dentro de una economía del deseo. Tiene dinero, belleza y acceso a un mundo exclusivo, pero su existencia depende de continuar siendo deseable. No posee una identidad propia fuera de esa función ornamental. Y ahí la película introduce algo bastante incómodo: la idea de ciertos cuerpos convertidos completamente en capital social.
Rosselet-Ruiz observa con precisión ese universo de mujeres cuya presencia parece diseñada únicamente para circular alrededor del lujo masculino globalizado: Dubái, Doha, Abu Dhabi como geografías abstractas de un capitalismo afectivo donde el cuerpo femenino funciona como símbolo de estatus. Lo perturbador es que la película nunca cae en la caricatura moral. Hay incluso algo melancólico en esa incapacidad para imaginar otra forma de existencia fuera de la seducción permanente.
El personaje palestino introduce otro desplazamiento fundamental. Su deseo de traer a su familia a Francia convierte el favor del jeque en una herramienta de supervivencia política. De repente, la película conecta la intimidad doméstica con cuestiones migratorias y geopolíticas mucho más amplias. La dependencia ya no es solamente económica o emocional, sino también administrativa y territorial.
Formalmente, Madame trabaja desde la contención. Rosselet-Ruiz evita cualquier exceso psicológico y prefiere construir el malestar mediante silencios, miradas y pequeñas variaciones de comportamiento. Hay una sensación constante de equilibrio precario, como si todos los personajes entendieran que basta un solo error para destruir el sistema entero. La película funciona precisamente en ese borde: el instante anterior a la caída.
Incluso el jeque, figura máxima de poder, aparece sometido a una lógica de representación. Debe mantener las formas, controlar el espacio, sostener una imagen. Su autoridad tampoco es completamente libre. Y ahí la película resulta especialmente lúcida: el poder absoluto también necesita escenificarse continuamente para existir.
Lo más interesante de Madame quizá sea su negativa a ofrecer una conclusión moral clara. Rosselet-Ruiz no denuncia frontalmente ni victimiza a sus personajes. Prefiere mostrar cómo todos participan, voluntaria o involuntariamente, en un sistema donde las relaciones humanas se organizan alrededor de intercambios de protección, deseo, dinero y dependencia.
La película termina dejando una sensación extraña: la de un mundo aparentemente sólido pero construido sobre una inestabilidad permanente. Un universo donde el lujo no elimina la precariedad, sino que simplemente la vuelve más elegante, más silenciosa y más difícil de ver.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Función benéfica de “La Cenicienta”
La obra “La Cenicienta” tendrá mañana a las 16:30 una función especial a beneficio de la maestra Rosita Viola, exbailarina del Ballet Clásico y Moderno Municipal (BCMM ), encargado de la puesta en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi).
En su última función, el BCMM presenta la obra que se divide en dos actos, basada en el cuento de Charles Perrault, donde la protagonista queda a merced de su malvada madrastra, quien la obliga a cumplir con todos los quehaceres hogareños y la priva de asistir a la fiesta real con sus hermanastras, donde el príncipe elegirá a su consorte.
La coreografía de Marina Sánchez, que fue creada exclusivamente para el Ballet Clásico y Moderno Municipal, es presentada bajo la dirección de Miguel Bonnin y con música de Serguéi Prokófiev. El asesoramiento de vestuario estuvo a cargo de Hugo Millán, generando una atmósfera de magia, modernidad y ensueño.
Las entradas están a la venta a través de tuti.com.py.
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BCMM presenta la clásica pieza “El lago de los cisnes”
La obra universal se presenta con coreografía de Mario Galizzi y música de Tchaikovsky.
El Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción (BCMM) estrena este fin de semana la clásica obra “El lago de los cisnes”, que cuenta con la música de Piotr Ilich Tchaikovsky, la trama inspirada en un cuento de Johann Karl Augusto y coreografía de Mario Galizzi. La coreografía, basada en las originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, con reposición de Ángel Ovelar, Mary Carmen Aquino y Teresa Cassanello.
La puesta se mantendrá en la cartelera del Teatro Municipal Ignacio A. Pane, con funciones hoy, mañana, el próximo fin de semana y el domingo 8 de junio, con el respaldo de la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Asunción, la Asociación de Amigos del Ballet Municipal, y el patrocinio de Sudameris, Palmaroga Hotel y el auspicio de Awua Laundry Service.
La dirección está a cargo de Miguel Bonnín, en tanto que los roles protagónicos se alternan las primeras figuras Alejandra Acosta, Cristina Báez, Valentina López Moreira, Pamela Giménez, Macarena Vallejo, Gianinna Fernández, Sofía Schittner, Abel Rivarola, Juan José Núñez, Federico Fleitas y Ricardo Riveros.
REPERTORIO OFICIAL
“El lago de los cisnes” representa la lucha entre el bien y el mal en la naturaleza humana, y forma parte del repertorio oficial del Ballet desde 2005. Las entradas están a la venta a través de Tuti. El BCMM invita al público a disfrutar de este clásico del ballet, que sigue despertando la misma emoción y entusiasmo generación tras generación.
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Ballet Municipal alista estreno de “El lago de los cisnes”
El Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción (BCMM), bajo la dirección de Miguel Bonnin, inaugurará su primera temporada con una de las obras más emblemáticas del repertorio universal: “El lago de los cisnes”, de Piotr Ilich Tchaikovsky, en el Teatro Municipal de Asunción (Presidente Franco y Chile), con funciones los días 22, 23, 24, 25, 30, 31 de mayo y 1 y 8 de junio.
La coreografía está a cargo de Mario Galizzi, basada en las originales de Marius Petipa y Lev Ivanov, con reposición de Ángel Ovelar, Mary Carmen Aquino y Teresa Cassanello. La escenografía es de Tessy Vasconsellos y el vestuario de Ricardo Migliorisi.
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En los roles protagónicos se alternan las primeras figuras Alejandra Acosta, Cristina Báez, Valentina López Moreira, Pamela Giménez, Macarena Vallejo, Gianinna Fernández, Sofía Schittner, Abel Rivarola, Juan José Núñez, Federico Fleitas y Ricardo Riveros.
También integran el elenco destacados bailarines y bailarinas del cuerpo estable, así como aspirantes y artistas invitados, en una gran producción que reafirma el compromiso del BCMM con la excelencia artística y la difusión del ballet en Paraguay.
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“El lago de los cisnes” representa la lucha entre el bien y el mal en la naturaleza humana, un drama coreográfico y musical que, como señaló Tchaikovsky, sucede en el interior de cada uno de nosotros, destaca el maestro Miguel Bonnin, director del BCMM.
La obra forma parte del repertorio oficial del Ballet desde 2005, y ha tenido recordadas reposiciones con figuras como Slauka Ladewig, Rudy Candia, Antón Joroshmanov, Agustina Galizzi, Gabriela Flecha y Ana Belén Villalba, entre otros.