Lily Collins, enfundada en un diseño de Vera Wang, lució uno de los estilismos más admirados de la MET Gala 2023. La actriz británica, hija del legendario músico Phil Collins, llevó una impresionante gargantilla de Alta Joyería Cartier Claustra Voyage Recommencé
MET Gala 2023: el tributo de las estrellas a Karl Lagerfeld, el “káiser de la moda”
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Como cada primer lunes de mayo, el evento de moda más grande y esperado del año no defraudó y dejó momentos épicos llenos de glamour y creatividad, esta vez en homenaje a uno de los diseñadores más relevantes y creativos del mundo de la moda. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York fue escenario de la fiesta tributo “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” (Karl Lagerfeld: Una línea de belleza) donde estrellas del cine, la música, la moda, el deporte, influencers y famosos de otros ámbitos lucieron, bajo el código de vestuario “En honor a Karl”, sus propias interpretaciones de todas las creaciones que el “Káiser de la moda” creó desde 1955 hasta el 2019, año de su fallecimiento, durante su paso por casas como Chanel, Fendi, Chloé, Patou, Balmain y su propia marca homónima. Icónicos modelos de distintas épocas del diseñador desfilaron por la emblemática escalera del MET.
Alrededor de 400 invitados participaron de la gala, tradicionalmente organizado por la editora jefa de la revista Vogue, Anna Wintour, la mujer más influyente de la industria de la moda. Este año, las actrices Penélope Cruz y Michaela Coel, la leyenda del tenis Roger Federer y la cantante pop Dua Lipa copresidieron el evento. La asistencia a este baile se da solo por invitación y un pago previo de 50.000 dólares; la reserva de una mesa cuesta 300.000 dólares. Con la recaudación se financia la preservación de las exposiciones, publicaciones y mejoras del Costume Institute que ocupa un sector del edificio principal del Museo.
Bajo el código de vestuario “En Honor a Karl”, los invitados lucieron sus propias interpretaciones de todas las creaciones del diseñador.
EXTRAVAGANCIA AL EXTREMO
Amanda Seyfried con un micromini nude de Óscar de la Renta hecho con canutillos y mostacillasDonatella Versace, encorsetada con este diseño rosa de la marca que dirigeDe punta en blanco, Gisele Bündchen lució majestuosa con un Chanel Haute Couture Primavera-Verano 2007Nicole Kidman desempolvó un vestido rosa con cascada de pluma que lució en el 2004 para una publicidad del icónico perfume Chanel N.º 5De rojo by Gucci, Salma Hayek fue una de las pocas que rompió con la predominancia del blanco y negro, los colores distintivos del mítico diseñador alemánNaomi Campbell, una de las eternas musas de Lagerfeld, con vestido de inspiración helénica en satén rosa con malla metálica de la colección primavera-verano 2010 de ChanelUna de las parejas más elegantes: Brooklyn Beckham y Nicola Peltz, vestida por ValentinoRoger Federer, anfitrión del evento; y su esposa Mirka, vestida por la casa ChanelJared Leto protagonizó uno de los momentos más insólitos de la noche, disfrazado de la gata Choupette, la heredera de la fortuna de Karl LagerfeldDua Lipa rescató un vestido de Chanel que desfiló Claudia Schiffer en 1992. Su collar Tiffany de platino llevó un diamante de más de 200 quilatesKendall Jenner con body de paillettes y mangas capa de Marc Jacobs, un guiño al estilismo personal de LagerfeldAnne Hathaway, con un peinado que transportó a las pasarelas de los 90. Vistió una reinterpretación del icónico tweed de Chanel, con la impronta de Atelier VersaceOtra de las legendarias musas del “káiser de la moda”, la modelo británica Kate Moss, con su hija Lila-Grace, y el director creativo de Fendi, Kim JonesSchiaparelli cubrió a Kim Kardashian con 50.000 perlas de agua dulce sobre un body nude para rendir homenaje al modisto alemán en la MET Gala 2023Sofisticación y sensualidad combinó Jennifer López en su estética; el diseño es de Ralph LaurenPenélope Cruz, una de las anfitrionas de la noche como embajadora de Chanel, con un vestido nupcial de la marca de la colección primavera-verano 1988Embajadoras de Chanel: Charlotte Casiraghi, Kristen Stewart y Sofía Coppola
El movimiento más grande de moda sostenible de Latinoamérica desembarca en el país con una propuesta que combina diseño, impacto y negocios. Su presentación será en junio con un gran evento denominado Casa MOLA.
La industria de la moda atraviesa una transformación profunda. Lo que durante décadas estuvo dominado por la velocidad y el consumo masivo, hoy comienza a redefinirse bajo nuevos parámetros: trazabilidad, impacto social y sostenibilidad. En ese contexto, el desembarco de Universo MOLA en Paraguay trae una señal clara de hacia dónde se dirige el negocio en América Latina.
Considerado el movimiento de moda sostenible más grande de la región, Universo MOLA ha logrado consolidar una red que articula diseñadores, emprendedores, instituciones y consumidores bajo la premisa de transformar la industria desde adentro. Su propuesta apunta a visibilizar marcas, impulsar formación, comunidad y oportunidades comerciales para quienes abrazan un modelo más consciente.
El primer hito en Paraguay será Casa MOLA, en junio. Este evento funcionará como un espacio abierto de networking y conocimiento, con el objetivo de generar una comunidad local conectada con el ecosistema de moda sostenible. Casa MOLA contará con un desfile de moda, un panel de expertos y espacios de interacción para diseñadores, emprendedores y actores del sector.
Como parte del evento, semanas atrás ya fue lanzado un concurso para diseñadores, del cual cinco participantes serán seleccionados para el desfile de manera gratuita tras completar un taller intensivo de cuatro horas y ser evaluados por un comité de expertos locales e internacionales.
Entre los panelistas confirmados para Casa MOLA se encuentran Jorge Bunchikoff, Jazmín Rodríguez y un diseñador que resulte ganador del concurso, con moderación a cargo de Adriana Chaparro. De hecho, la convocatoria para participar del concurso de diseñadores cierra el 25 de abril, por lo que los interesados ya pueden postularse para ser parte de esta experiencia única.
Detrás de este movimiento hay una visión clara y una trayectoria sólida. Su cofundadora y directora general, Valentina Suarez, colombiana criada en Uruguay, cuenta con formación en diseño de modas y una especialización en sostenibilidad que la posiciona como referente en el tema. Desde 2016 lidera esta iniciativa -parte de la Fundación Entre Soles y Lunas- que ya ha impactado a más de 500 emprendimientos de moda sostenible en América Latina.
Su recorrido incluye más de 200 conferencias sobre conciencia, sostenibilidad y diseño, además de su rol como coordinadora de moda sostenible en los Premios Latinoamérica Verde en 2020 y 2021, y presentadora en la Alfombra Verde.
A esto se suma su trabajo como docente desde 2019, impulsando contenidos vinculados a moda, inclusión y sostenibilidad en universidades y organizaciones, junto con su formación en instituciones internacionales.
El crecimiento de la moda sostenible no es solo una cuestión ética, sino también económica. A nivel global, el sector muestra una expansión sostenida, impulsada por nuevas generaciones que priorizan el impacto de sus decisiones de compra.
En este escenario, América Latina comienza a posicionarse como un polo creativo con identidad propia, donde la innovación se cruza con tradiciones y recursos locales.
Paraguay, con su riqueza cultural y su potencial en industrias creativas, aparece como un terreno fértil para este tipo de iniciativas.
La llegada de Universo MOLA instala una conversación, pero además busca activar un ecosistema: conectar talento, profesionalizar al sector y abrir puertas a mercados internacionales.
De hecho, y si se lo analiza, esta presentación hasta podría terminar con la concreción del próximo Asunción Fashion Week.
Por primera vez, piezas de moda y artesanía de identidad local participan en uno de los escenarios más destacados de la moda sostenible en la región, el Costa Rica Fashion Week 2026 (CRFW) Forever Green. Foto: Gentileza
Diseño y artesanía paraguaya en el Costa Rica Fashion Week
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Por primera vez, piezas de moda y artesanía de identidad local participan en uno de los escenarios más destacados de la moda sostenible en la región.
El Costa Rica Fashion Week 2026 (CRFW) Forever Green, una propuesta que conjuga diseño contemporáneo, identidad cultural y trabajo artesanal, en la que diseñadoras paraguayas se encuentran representando al país por primera vez.
El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Embajada de la República del Paraguay en Costa Rica, apoyan esta participación impulsando la proyección del talento nacional y fortaleciendo los lazos culturales a través de la moda como lenguaje universal.
Las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones, presentarán colecciones que destacan por la incorporación de técnicas artesanales tradicionales del Paraguay.
Las diseñadoras Antonella Scavone, Maura Martí y Guadalupe Quiñones, presentarán colecciones que destacan por la incorporación de técnicas artesanales tradicionales del Paraguay. Foto: Gentileza
Sus propuestas integran materiales como cuero, textiles tradicionales y filigrana, transformados en piezas únicas que reflejan la riqueza cultural y el valor del trabajo hecho a mano por artesanas y artesanos paraguayos.
Cada diseño expuesto es resultado de un proceso que pone en valor el saber ancestral, reinterpretado desde una mirada actual, posicionando a la moda paraguaya como una expresión auténtica, con propósito, con identidad propia y sostenible.
La participación en el CRFW 2026, en San José, Costa Rica, no solo visibiliza el talento de las diseñadoras, sino que también abre oportunidades para el intercambio cultural y comercial, consolidando a Paraguay como un referente emergente en la moda latinoamericana.
La participación local no solo visibiliza el talento de las diseñadoras, sino también abre oportunidades para el intercambio cultural y comercial. Foto: Gentileza
El evento cuenta con una agenda de actividades en la que la comitiva de Paraguay participará con un espacio permanente con las maravillosas piezas de artesanías. Este miércoles 25 de marzo en el Fashion Talk en el Centro Cultural de España.
Mientras que en el Fashion Market, del 26 al 28 de marzo de 1:00 p.m. a 9:00 p.m. en la Antigua Aduana, y en la pasarela paraguaya el sábado 28 de marzo a las 7:00 p.m. en la Antigua Aduana. Esta edición celebra el 25° aniversario del evento y se integra por primera vez en la programación del Festival Internacional de las Artes (FIA).
Las propuestas integran materiales como cuero, textiles tradicionales y filigrana, transformados en piezas únicas. Foto: Gentileza
Invitan a la gala lírica “Homenaje a la Mujer”, este domingo en el Ignacio A. Pane
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El Instituto Municipal de Arte y la Uninorte se unen en una noche inolvidable este domingo 22 de marzo, desde las 19:30, rindiendo homenaje a la mujer a través de la música y la danza.
La velada contará con la presencia de grandes solistas de canto y danza, un despliegue artístico de primer nivel con la Orquesta de la Uninorte y la participación especial del Coro Sofía Mendoza del IMA. Además, la participación especial de Ricardo Flecha.
El IMA y la Universidad del Norte invitan a la gala lírica “Homenaje a la Mujer” que tendrá por escenario el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi).
El concierto incluirá piezas de renombrados compositores como Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini y Charles Gounod, con arias como “O mio babbino caro”, “Casta Diva” y “Un bel dì vedremo”, en el marco de las celebraciones por el 35° aniversario de vida institucional del IMA.
Los asistentes al espectáculo también disfrutarán de Fragmentos del ballet La Bella Durmiente de Tchaikovsky y la puesta en escena de la bailarina Carmen González Cano.
La invitación es este domingo en el Teatro Municipal. Foto: Gentileza
Se anuncia como uno de los momentos más significativos la participación especial del cantautor Ricardo Flecha, quien en conjunto con el coro y solistas, interpretarán A las Residentas, Juan Manuel Marcos y Carlos Noguera.
La clásica pieza "Mujer Paraguaya", de Juan Manuel Frutos Pane y Juan Carlos Moreno, dará cierre al evento con broche de oro.
El acceso al evento tendrá un costo de G. 25.000, disponible en la boletería del teatro.
Chase Infiniti, la hija ficticia de DiCaprio, brilló en la alfombra roja de los Óscar
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Las estrellas más rutilantes de Hollywood desfilaron ayer domingo por la alfombra roja con motivo de la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la noche más importante de la industria cinematográfica. Estos son algunos puntos a destacar en los atuendos de los Óscar:
Tonos primaverales
Los toques de color primaveral fueron una grata sorpresa en la alfombra roja. Jessie Buckley, la favorita para ganar el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en “Hamnet”, lució majestuosa con un corpiño rojo de Chanel con hombros descubiertos y una vaporosa falda rosa. Chase Infiniti, quien interpreta a la hija de Leonardo DiCaprio en “Una batalla tras otra”, no está nominada al Óscar, pero sin duda se llevó las miradas en el tapete rojo.
Infiniti derrochaba glamour con un traje lila sin mangas de Louis Vuitton, de corpiño ajustado y una cascada de volantes que caían desde su cadera hasta el suelo creando una larga cola. Y el veterano cineasta Spike Lee aportó un toque de color a su conjunto de tonos neutros con un sombrero y una corbata de moño de color púrpura brillante. En el pasado, ya lució este tono en honor a Prince.
La actriz estadounidense Chase Infiniti asiste a la 98.ª edición de los Premios Óscar en el Dolby Theatre de Hollywood, California, el 15 de marzo de 2026. Foto: Angela Weiss/AFP
Blanco y negro
El blanco y negro es un favorito de siempre entre las estrellas, y la nominada a mejor actriz Rose Byrne lo adoptó incorporando la tendencia primaveral. Se decantó por un vestido negro sin tirantes de Dior cubierto de flores blancas.
Emma Stone, en la misma categoría que Byrne por “Bugonia”, lució un brillante vestido largo blanco de Louis Vuitton de mangas cortas. Y Teyana Taylor, quien ha dominado la alfombra roja durante toda la temporada de premios, eligió un traje sin mangas de Chanel en blanco y negro con plumas y transparencias.
Estrellas del hockey, reales y ficticias
El provocativo personaje Shane Hollander de “Heated Rivalry” también asistió a los Premios de la Academia. Hudson Williams, el actor que lo encarna, ha estado en todas partes desde que la serie de amor gay en el hockey se volvió viral: llevó la antorcha olímpica en Italia, apareció en “Saturday Night Live” junto a su coprotagonista Connor Storrie y ahora, en los Óscar.
Williams lució un conjunto totalmente negro de Balenciaga —traje de doble botonadura, camisa y corbata— con un broche brillante para completar el “look”. Pero la estrella de hockey de Hollywood no fue la única en el Dolby Theatre.
Hilary Knight y Hannah Bilka, dos de las estrellas del equipo femenino de hockey sobre hielo estadounidense ganador de la medalla olímpica de oro, estaban listas para su primer plano en la alfombra roja de los mayores premios de la Meca del cine.