Un hombre falleció luego de una gresca con un joven, quien se molestó por un piropo lanzado por el fallecido hacia su novia. El atacante fue identificado, pero continúa prófugo y es buscado por la Policía Nacional.

El hecho se registró en la villa Salvador en la ciudad de Areguá, donde se encontraba el fallecido en un grupo de amigos, cuando un joven y su novia pasaron por el lugar y la mujer recibió un piropo del hombre, hecho que molestó a su pareja, quien inició una pelea en el lugar.

La víctima fatal, identificada como Tomás Daniel Fleitas, de 36 años, recibió una estocada a la altura del pecho en el lado izquierdo durante la gresca. El hombre fue trasladado por sus amigos hasta el Hospital Ingavi del IPS, donde se confirmó su muerte.

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Tras el hecho el atacante, identificado como Pedro Fabián Martínez, de 21 años, se dio a la fuga. Primero fue hasta la casa de su madre y luego al cementerio de la ciudad. En todo momento, el mismo fue perseguido por la Policía, pero logró huir del campo santo a bordo de una motocicleta y posteriormente fue visto hacia una vivienda abandonada donde también fueron los intervinientes.

Si bien la persecución se dio por varias horas y contó con la ayuda de los vecinos de la zona, no se logró detener al joven, por lo que se dio una alerta a las comisarías de la zona, ya que se considera al mismo bastante peligroso e impulsivo.

“La novia del fugitivo dio la misma versión de que la pelea se habría iniciado a raíz de unos piropos dados por la víctima. La misma sostuvo que no sabía dónde estaba su pareja y que él mismo no le dijo nada. Este joven no tendría antecedentes, pero según las informaciones, sería un conocido adicto del lugar”, señaló el comisario José Giménez en conversación con canal Trece.

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• Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

La casona, construida allá por 1920, fue anteriormente propiedad de Concepción Leyes de Chaves y hoy ya forma parte del patrimonio arquitectónico del “nuevo viejo” barrio San José, de Asunción.

Era una noche fría de viernes de junio en la casona Brun Vierci, hoy edificio del Taller Integral de Actuación, convertido en “escenario natural arquitectónico” del proyecto Teatro Mbyky. Ahí, los altillos, salones, habitaciones y semisótanos cobijaron las cuatro obras de una duración de quince minutos cada una, el espacio perfecto para el tema Homenaje al Centenario de la Guarania; dramaturgos y escritores de todas las edades presentando obras breves inspiradas en la guarania, cada una de las actuaciones me transportaron a recovecos de la memoria no escrita de la vida urbana de muchos paraguayos de otras épocas y la emoción de saber que me encontraba en una casa llena de historias.

A veces la memoria nos lleva a otras historias y esa es la que hoy intento contar. Los recuerdos parten a 1965, cuando fallece el Dr. Luis Cáceres Carísimo, connotado médico pediatra de Asunción, quedando muy joven viuda Margarita “Pelusa” Brun Vierci. Por ello y en el afán de juntar la familia, sus padres, Sebastián Brun y Judith Vierci, compran aquella casona construida allá por 1920, que anteriormente fuera propiedad de Concepción Leyes de Chaves y que hoy ya forma parte del patrimonio arquitectónico del “nuevo viejo” barrio San José, de Asunción.

La casa, de estilo semirural inglés, originalmente contaba con un solo altillo a la izquierda, que es donde vivieron los Cáceres Brun. En un almuerzo familiar Margarita le dice a su padre que quería fundar una guardería, a lo que el padre le responde que ella no necesitaba trabajar, pero la tenacidad de esta mujer paraguaya hizo que inicie aquella recordada institución a finales de los años 60, convirtiéndose en una de las primeras de la ciudad. Así por muchísimos años siguieron viviendo en la planta alta, ella y sus hijos Luis, Rosarito, Pedro y Joaquín, funcionando al mismo tiempo la legendaria guardería La Calesita y después el Colegio De La Asunción, hasta aproximadamente 1995 año en que se mudan a Fernando de la Mora.

Siempre en las familias hay alguien que atesora los recuerdos familiares, en este caso es Joaquín Cáceres Brun, quien nos cuenta una hermosa historia en el caserón un inolvidable domingo 20 de julio de 1969: “Mis hermanos y yo estábamos jugando fútbol con nuestros primos Miguel Abente Brun y Carlos “Patapila” González Brun en un pequeño terreno conectado a la casa sobre la calle San José, a su vez el terreno lindaba con una pequeña casita que nos separaba de la casa de los Palau. En un momento del partido, mamá se asomó a la ventana que daba al terrenito y nos anunció la gran noticia: ¡El hombre llegó a la Luna! Recuerdo que tenía la pelota bajo los pies hasta que alguien me gritó: ¡Pasame la pelota, Joaquín!”, recuerda como si fuera ayer esa hazaña humana.

Aquella casona que cobijaba la legendaria guardería de la que muchos de mi generación recuerdan por ese famoso jingle radial de los años 70: “Siempre de mañanita voy a La Calesita” y que fuera cantada originalmente por los primos Rosarito Cáceres y Bruno Masi, hoy termino parafraseándolo: “Siempre de mañanita, todos podemos tener recuerdos de una calesita, ahí donde jugábamos de niños, donde éramos felices y que recuerdan los vericuetos de nuestras infancias, en mi caso, a partir del Teatro Mbyky, al que me invitó gentilmente Pili Ortiz Ruffinelli y que motivó un viaje al pasado de la vieja casa de los Brun Vierci.

El lugar recientemente habilitado en la Ciudad Creativa propone una interacción entre artistas y la comunidad.

“Siempre hay una necesidad de abrir un cen­tro cultural nuevo, especial­mente deslocalizado, fuera de Asunción, donde tene­mos varios centros cultura­les. Este se quiere focalizar hacia el arte contemporá­neo, hacia la creación de nue­vas técnicas de arte, y tam­bién la experimentación con artistas emergentes, que van a ir trabajando con gente local, con la comunidad y la red de Kunumi”, comenta Octavio Caballero Yegros, gestor del recientemente habilitado Areté Centro Cultural, ubi­cado en Mariscal Estigarribia y Domingo Martínez de Irala, ciudad de Areguá. Se trata de una iniciativa concebida por la artista Lucy Yegros, su madre.

Es un nuevo espacio dedicado a la creación, experimenta­ción e intercambio cultural, con el objetivo de fortalecer el sector cultural y fomentar la participación ciudadana. “Es un espacio de creación, de experimentación artís­tica y un legado de la memo­ria de una artista que es Lucy Yegros”, explica Octavio.

En Areté se habilitó una sala de exposición permanente dedicada a Lucy, reconocida artista visual de múltiples lenguajes, investigadora de las formas primigenias, que combina instalación de obje­tos, literatura y performance.

“Es un espacio donde apos­tamos al desarrollo local a través del turismo, a través de muestras culturales de diferentes actividades. Cada semestre tendremos diferen­tes actividades: cerámica, pintura, fotografía, charlas sobre la gestión cultural y una muestra mensual sobre un artista, y generalmente se va a trabajar con artistas locales o internacionales que no tie­nen una gran visibilidad en Paraguay, pero que son para­guayos y viven en el extran­jero”, agrega Caballero.

El nuevo centro ofrecerá un espacio de encuentro del universo creativo de Yegros con los visitantes, buscando propiciar un diálogo cons­tante entre arte, identidad y memoria colectiva. “Areté fue una idea de mi madre. Hace muchísimos años ella ya venía con la idea de dejar ese espacio para la comuni­dad, para el pueblo, para la nación y bueno... ahora tene­mos esa oportunidad. Yo volví después de vivir 26 años en Europa y me estoy dedicando un poco a la gestión cultural”, narra Octavio.

El espacio, que otrora fue y por décadas el taller de Lucy, abrirá sus puertas al público los sábados y domingos de 10:00 a 17:00. La relación con la comunidad y nuevos artis­tas es eje fundamental dentro de esta iniciativa.

“Un centro cultural siem­pre visto como un espacio público, como más accesible a la gente, y en cambio otros formatos como pueden ser asociaciones culturales, gale­rías de arte, siempre se ven más como lugares de venta, privados y también de con­sumo, en cambio siempre el centro cultural es como un espacio donde la gente puede entrar libre gratuitamente, y eso hace mucha falta”, señala.

“Además, tener un espacio cerrado dentro del eje patri­monial y el eje central de Are­guá es un pecado, pudiendo dejar eso accesible a todas las personas que vienen y apor­tar al desarrollo local, al desa­rrollo nacional también, por­que ahí se viene mucha gente a hacer turismo”, añade Octavio.

Areté será en adelante un espacio que convoque a diver­sas actividades, que tendrá al arte y a los artistas como eje, convocándolos a “experi­mentar en otras técnicas que no son las suyas, pero que les gustaría aprender a través de talleres y bueno se acercan y van conociendo y se crean nuevas propuestas”, agrega el gestor.

En las siguientes semanas arrancará una agenda de acti­vidades que incluirán talle­res de cerámica ancestral, pintura, fotografía y charlas sobre gestión cultural. “La idea es crear una red a través de las charlas de gestión cul­tural donde otros centros cul­turales del país tengan una misma estructura, una orga­nización”, dice Octavio.

“Y que este centro Areté sirva un poco de ejemplo en el futuro, porque ahora esta­mos recién comenzando, de lo que es una gestión autosos­tenible de un centro cultural, a través obviamente de fon­dos, de fundaciones, de mece­nas que quieren aportar tam­bién al centro”, concluye.

Celebrando sus 78 años de creación, la asociación Amigos del Arte inauguró esta semana una exposi­ción denominada “Tradi­ciones del Paraguay”. La Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Para­guayo-Americano (ave­nida España entre Brasil y Estados Unidos) alberga esta significativa muestra conmemorativa que cuenta con la curaduría de María Eugenia Ruíz. La misma se mantendrá vigente hasta el próximo viernes 25 de julio, y puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 16:00.

En esta exhibición se pue­den apreciar obras pictó­ricas de Beatriz Holden, Horacio Guimarães, Norma Annicchiarico, Osvaldina Servián, Osvaldo Albert, Aida Ruíz, Amalia Wage­ner, Anabella Pérez, Dante Manfredi, Gloria Pistilli, Gloria Valle, Marta Cag­giano, Nannina Galluppi y Marthú Rodríguez Alcalá. También creaciones de Diana Rossi, José Sequera, María Villalba Torres, Mar­tín Vallejos, Stella Martino y Verónica Fernández.

Amigos del Arte es una aso­ciación sin fines de lucro, creada a fines de julio de 1947, por un grupo de paraguayos diplomáticos y extranjeros, con la finali­dad de impulsar toda mani­festación artística y cultu­ral, así como de promover a jóvenes valores en un esfuerzo por elevar todas las disciplinas del arte en nuestro país.

Este año cuenta con una nueva Comisión Directiva para el periodo 2025-2027, encabezada por la presi­denta Nannina Galluppi de Evaly ; la vicepresidenta es Marta Caggiano de Rovira.

Como parte del programa fes­tivo por los 300 años de la ciu­dad de Carapeguá, mañana, domingo 20 de julio, se reali­zará un recorrido por la Ruta de la Artesanía de la locali­dad. La salida está prevista para las 8:00 desde la iglesia principal. La idea es conocer la ciudad, desde sus tradicio­nes, artesanía y naturaleza, en especial su legado textil, transmitido de generación en generación, a través de las manos de las maestras arte­sanas que salvaguardan su identidad cultural. En este tour se podrá disfrutar de un paseo en canoa por el lago Ypoá, hacer senderismo del Karaja y participar de una experiencia vivencial en el taller de la maestra artesana Mirtha Orihuela. Igualmente, se degustará la gastronomía local y se conocerá más sobre la diversidad de la artesanía local en la Posada Barbarita.

Los interesados en participar pueden obtener más informa­ción en el (0991) 772-290.

Artista visual de múltiples len­guajes, Lucy Yegros (Areté) es investigadora de las formas pri­migenias: combina instalaciones de objetos, literatura y perfor­mance. Nació en Paraguay en 1940 y se formó en varios talleres de arte de Sudamérica, Estados Unidos, Japón y Europa.

Lucy dedica su vida a la investigación y transformación de papeles, fibras vegetales y reciclaje de objetos, sin descuidar las técnicas clásicas de pintura. Su incursión en la orfebrería la realizó en el taller del maestro Michael Oliver, experiencia que la artista aplica a la reinterpretación de diseños de joyería colonial, y en el desa­rrollo de objetos de su vestuario personal.

Como una de sus primeras activi­dades, en la fecha Areté Centro Cultural inicia un taller de cerámica ancestral. Serán cuatro encuen­tros dónde se experimentará en contacto directo con la arcilla y se crearán piezas artesanales para uso personal con técnicas ancestrales de modelado a mano.

No se necesita experiencia previa. Como guías y facilitadoras, Fátima Acosta y Mapi Mendoza acompañarán a los participantes a realizar un proyecto cerámico con terminaciones escultóricas y/o utilita­rias. La quema se realizará en el último día de taller donde se hará un horno efímero para transformar el barro con el fuego. El cupo es para 15 personas. Más informes en el (0991)703-711.

El escritor y empresario Alejandro G. Roemmers (Buenos Aires, 1958) firma “El misterio del último Stradivarius” (Planeta), una novela que cuenta con el prólogo del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Roemmers ha explicado que se trata del último libro que leyó y sobre el que escribió el peruano antes de su fallecimiento el pasado 13 de abril.

“Me lo trajo (el prólogo) el hijo Álvaro, me dijo: ‘Mira, mi papá se empeñó en escribir esto. Después ya no podía escribir porque le temblaba mucho la mano y me llamó para dictarme. Me dictó en Perú el final y me dijo que, si él no podía estar en la presentación de tu novela, que tenía que ir y leer este escrito’. Me dijo que es el último libro que leyó y lo último que escribió es esto", ha explicado Roemmers en un encuentro con los medios en Cremona (Italia), ciudad en la que transcurre su novela.

Vargas Llosa y Roemmers mantenían una relación cercana, aunque el Premio Nobel no le había visto siempre como un empresario. “Aunque me conoció como empresario nunca le hablé de negocios. Siempre hablamos de literatura, de temas espirituales o de poesía”, ha añadido el autor.

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Así, el prólogo, del que se publica un extracto por exigencias editoriales, fue una sorpresa para Roemmers, quien le envió su obra a Vargas Llosa para que le diese su opinión. “Sabía que estaba ya un poco mayor y un poco afectado. Nunca más llegué a hablar con él personalmente, de lo que le mandé, así que tampoco se lo pude realmente agradecer como hubiera querido. Quedé muy, muy conmovido”, ha explicado.

Otra figura que marca ‘El misterio del último Stradivarius’ --y que en esta ocasión sí aparece como un personaje en las últimas páginas del thriller histórico-- es el Papa Francisco. El autor le dedica el libro a él. “A su Santidad el Papa Francisco por su incansable labor en favor de la Paz y la Fraternidad Universal”, se puede leer.

Roemmers ha explicado que, además de mantener una relación cercana, le une a Bergolio el “deseo” de que la paz que consiguió Europa tras la Segunda Guerra Mundial, se mantenga. Cinco días antes de la muerte del Pontífice, Roemmers soñó que Francisco le “pedía” que le incluyese en la dedicatoria, y así lo hizo. “Bergolio era muy abierto a la integración de las religiones”, ha recordado.

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‘El misterio del último Stradivarius’ narra dos historias paralelas: la parte histórica cuenta el devenir del último violín construido por el lutier Antonio Stradivari en el siglo XVIII, mientras que por otro lado sigue la investigación de un doble asesinato en una pequeña ciudad de Paraguay.

Este suceso parte de hechos reales. Se trata del asesinato del científico, arqueólogo, músico y lutier alemán Bernard Raymond von Bredow y su hija de catorce años, ocurrido en 2021 en su casa de Areguá. Su causa fue relacionada con el robo de los violines Stradivarius que tenía en su propiedad. Este hecho marcó a Roemmers hasta el punto de hacer esta novela en la que, por el contrario, el violín es el objeto “pacificador”.

Aunque el dramaturgo y poeta no está desvinculado completamente del mundo empresarial --si bien es una relación “distante y trimestral”--, ha reiterado en varias ocasiones que su pasión es la literatura y ha abogado por seguir los deseos propios. “Hay mucha gente que dice que si hubieran admitido a la Academia de Pintura a Adolf Hitler no habría destruido gran parte de Europa. Y es probable, porque él quería ser pintor. A veces frustrar a una persona en lo que quiere realizar, tiene consecuencias. Hay que seguir lo que es la pasión de uno”, ha precisado.

Su investigación sobre los Stradivarius ha llevado a Roemmers hasta Cremona (Italia), ciudad natal del famoso lutier y que en la actualidad cuenta con la mayor densidad de talleres de lutiers del mundo --concretamente 180 negocios--, según han explicado el maestro Sperzaga del Instituto de Enseñanza Superior ‘Antonio Stradivari’ de Cremona en declaraciones a Europa Press. Esta entidad ha formado a 1.400 alumnos desde su creación, hace 87 años. Muy cerca de los escenarios de la novela --la casa de Stradivari o el Museo del Violino--, a esta escuela siguen llegando estudiantes de todas partes del mundo en la actualidad para aprender un oficio artesanal para el que “sigue habiendo mercado”.

Fuente: Europa Press.