El Ministerio de Relaciones Exteriores, informó que el canciller Rubén Ramírez Lezcano, mantuvo conversaciones telefónicas con sus homólogos de los Emiratos Árabes Unidos, su Alteza el jeque Abdullah bin Zayed Al Nahyan; del Estado de Kuwait, el jeque Jarrah Jaber Al-Ahmad Al-Sabah; del Reino de Arabia Saudita, Adel Aljubeir; y del Estado de Qatar, Soltan bin Saad Al-Muraikhi, con quienes abordó la delicada situación que atraviesan sus respectivos países.

En la ocasión, el canciller paraguayo reafirmó la enérgica condena de Paraguay a la agresión iraní contra estos países y transmitió la solidaridad del Gobierno con cada uno de ellos. Igualmente, ha comprometido todo el esfuerzo a nivel multilateral para erradicar el terrorismo y los regímenes que lo apoyan.

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En otra comunicación, que mantuvo este domingo, igualmente, conversó con su homólogo el Canciller de Israel, Gideon Sa’ar, a quien transmitió todo el apoyo y solidaridad del Gobierno paraguayo. Ambos cancilleres comprometieron esfuerzos a nivel multilateral para erradicar el flagelo del terrorismo y de regímenes que lo amparan.

En tanto, durante toda la jornada de este domingo se han registrado constantes ataques de Irán que ha lanzado misiles y drones artillados hacia los territorios de los países árabes, así como contra varias zonas de Israel, en represalia del ejército iraní en respuesta al ataque de Israel y Estados Unidos en el país, ordenado pese a unas conversaciones sobre el programa nuclear iraní entre Teherán y Washington, destinadas a evitar un conflicto.

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El Ministerio de Relaciones Exteriores emitió un pronunciamiento en nombre del Gobierno de la República del Paraguay, mediante el cual condena enérgicamente la agresión iraní a los Emiratos Árabes Unidos, al Estado de Qatar, al Reino de Bahréin, al Estado de Kuwait y al Reino Hachemita de Jordania.

En el mismo sentido, la Cancillería Nacional reafirma su solidaridad con los Gobiernos y pueblos mencionados, en medio de un ataque de represalia que realiza el ejército iraní en respuesta al ataque de Israel y Estados Unidos en el país, ordenado pese a unas conversaciones sobre el programa nuclear iraní entre Teherán y Washington, destinadas a evitar un conflicto.

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En tanto, la Embajada de Paraguay en Qatar exhortó a la máxima precaución a los compatriotas residentes en este país. El embajador José Agüero, que igualmente es concurrente ante Kuwait, Omán y Egipto, instó a todos los compatriotas a no salir de sus casas bajo ninguna circunstancia.

A través de las redes sociales, igualmente se emitieron sendos comunicados, de diversas representaciones diplomáticas de varios países, en los que insta a sus connacionales a tomar máximas medidas de seguridad, y procurar el resguardo correspondiente.

Cabe señalar que este sábado, Qatar fue objetivo de ataques iraníes en respuesta al bombardeo conjunto de Estados Unidos e Israel contra Irán. Irán lanzó misiles balísticos y drones dirigidos principalmente a la base aérea Al Udeid.

No obstante, el ministerio de Defensa de Qatar confirmó que interceptó múltiples oleadas de misiles iraníes antes de que impactaran en territorio qatarí, según un plan de seguridad coordinado.

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• Por David Sánchez, desde Doha (Catar), X: @tegustamuchoelc (*).

Bajo el cielo claro del Katara Cultural Village de Doha, ha comenzado un momento esperado por muchos: la primera edición del Doha Film Festival (DFF 2025), del 20 al 28 de noviembre, que aspira a convertirse en un epicentro internacional del cine. Entre las 97 películas seleccionadas de 62 países, resuena con especial fuerza "The President’s Cake", del cineasta iraquí Hasan Hadi, quien se encuentra en Doha para presentar su obra a un público árabe por primera vez.

Hadi, modesto pero con firme convicción y un excelente inglés gracias a sus dotes de autodidacta, se confesó “muy orgulloso, porque es muy especial tener tanta curiosidad por tu filme”. Para él, la importancia no radica únicamente en el reconocimiento internacional —su película ganó en Cannes la Caméra d’Or y el premio del público—, sino en abrir una ventana nueva: “El filme nos ha dado la plataforma para alcanzar tantos públicos que antes no podíamos”.

Durante su intervención, el director subrayó que muchas personas solo conocen Irak por los titulares noticiosos. En cambio, su película ofrece otra narrativa: “Algunas personas nunca han visto Irak, excepto en las noticias… es la primera vez que lo ven en un gran escenario”. Esa es, según Hadi, la gran promesa del cine: ofrecer una mirada diferente, más humana, más compleja.

Para él, el valor de esos premios no está tanto en los trofeos, sino en la voz que le dan a un país poco visto en el mapa cultural global: “Ser honrados con la Caméra d’Or o el premio del público nos permite tener nuestras voces representadas en muchos lugares”.

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El impacto de The President’s Cake trasciende la sala de cine. Hadi cuenta que desde su triunfo en Cannes ha recibido docenas de mensajes de artistas iraquíes con ganas de narrar sus propias historias: “Creo que hay un efecto dominó: muchos artistas iraquíes ahora quieren explorar su infancia y sus memorias”. Es, dice, “un gran honor abrir un camino para que tantos otros artistas puedan avanzar y contar sus propias historias”.

En un contexto donde la industria cinematográfica en Irak aún es frágil, su propuesta abre posibilidades reales. Hadi apuesta por una producción local más fuerte: “Espero que podamos hacer filmes sobre nuestro país, sobre nuestras propias historias… eso requiere inversión del gobierno y del sector privado.”

Al hablar sobre el rodaje, el director fue contundente: “Prefería correr el riesgo de no grabar la película que filmarla en una localidad falsa.” Para él, las historias tienen “identidad, raíces y ADN”; y en su lugar, no funcionaban sustitutos. Por eso decidió filmar en Irak, con su gente, su tierra.

La apuesta fue arriesgada: combinar logística, precariedad técnica y un entorno complejo. En palabras de Hadi, “tuvimos que traer un equipo extranjero”, pero nunca dejó que aquello desplazara al talento local. “Cuando traíamos un equipo extranjero, siempre trabajaba junto a talento local para sembrar una industria más internacional en Irak.”

Así, su película se convirtió no solo en una obra artística, sino en una semilla para un cine más ambicioso, diverso e impulsado desde dentro del país.

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Que The President’s Cake se rodara con personas reales, no profesionales, fue una decisión consciente. Hadi cuenta: “Fue más sobre su voluntad de estar en cámara… fue una decisión de instinto.” Muchos de ellos no sabían leer ni escribir, así que las líneas se adaptaban: “A veces los actores no podían leer o escribir, así que adaptábamos las líneas a lo que ellos dirían en esa situación.” El resultado, dice, es un cine sin artificios, habitado por rostros genuinos.

Para Hadi, el cine es también una herramienta de memoria y orgullo cultural: “Irak es un país rico con historia, cultura y arte. Me asusta cuando la gente tiene una imagen tan específica del país.” Con The President’s Cake, su ambición es clara: que Irak no sea solo sinónimo de conflicto, sino de creatividad, de humanidad.

“Quiero que cuando piensen en Irak, piensen en el arte que presentó Irak: el primer épico humano es el de Gilgamesh.” En esa frase late una verdad: el cine no es solo entretenimiento, sino puente entre pasado y presente, identidad y universalidad.

Para Hasan Hadi, estar en Doha representa algo simbólico: “Nunca había mostrado el filme ante un público árabe en una sala llena. Escuchar todas esas voces de diferentes países fue increíble.” Doha fue también “el primer instituto que apoyó el filme desde Oriente Medio, y volver aquí con esta respuesta es un gran honor.”

Así, mientras las luces del festival iluminan la sala principal del Katara Cultural Village, The President’s Cake se estrena no solo como película —sino como declaración: la de un cine iraquí que reclama su lugar, su dignidad y su voz.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde Doha (Catar), X: @tegustamuchoelc (*).

En el Festival Internacional de Cine de Doha (DFF), que del 20 al 28 de noviembre convierte a la capital catarí en un inesperado laboratorio de autorías desobedientes, Ali Asgari presentó "Divine Comedy", su película más arriesgada y paradójicamente más ligera. El filme —un retrato del absurdo burocrático y de la censura que atraviesa el cine iraní— usa el humor para desmantelar un sistema que, según confiesa el director, “convierte el simple hecho de querer proyectar una película en tu propio infierno”.

Asgari habla despacio, pero con una lucidez que parece afilada por años de lidiar con administraciones opacas, prohibiciones silenciosas y castigos arbitrarios. “Mi protagonista también es director; intenta proyectar su película y cada paso se vuelve un tormento. Para él, ese proceso es su infierno personal”, explica. La referencia no es casual: la película dialoga explícitamente con La Divina Comedia, y él mismo buscó ese paralelismo desde el inicio del proyecto. “En Dante, alguien sale de la oscuridad hacia la luz. En mi película sucede algo parecido: un creador atrapado por un sistema opresivo intenta avanzar hacia un espacio donde pueda existir”.

El tono de la obra es, sin embargo, sorprendentemente ligero. Una decisión deliberada. “Hay que reírse de un sistema para quitarle poder —defiende—. Cuando te ríes, lo vuelves insignificante”. Asgari recuerda que durante años el cine iraní se refugió en la metáfora para esquivar la censura, y que la nueva generación ha optado por una frontalidad que a menudo desemboca en películas durísimas. “No quería victimizarme. No quería repetir el mismo lenguaje del dolor. La comedia es un arma muy poderosa”.

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Uno de los rasgos formales más llamativos del filme es la elección del rostro invisible que registra los movimientos del protagonista. La cámara no es un “personaje” al uso, sino un símbolo. “La cámara es el sistema, es el Gobierno. Por eso jamás muestro quién está detrás. Si enseñara a un individuo, el público juzgaría a esa persona. Pero yo quería que se entendiera como un mecanismo, una estructura impersonal”, explica.

Esa decisión quiere dejar claro que el enemigo no es una figura concreta, sino una red de poderes anónimos. En Divine Comedy la vigilancia es constante, pero nunca tiene ojos, nunca tiene nombre. Asgari rechaza cualquier lectura simplista: no es cine de buenos contra malos, sino una reflexión sobre el carácter inhumano de las administraciones convertidas en entes autosuficientes.

El protagonista de la película —también director en la vida real— comparte un conflicto que atraviesa hoy la política cultural iraní: la disputa en torno al uso de las lenguas minoritarias. En su caso, el turco. “Lleva años intentando rodar en su lengua materna, pero las autoridades lo miran con recelo, casi como si fuera separatismo”, cuenta Asgari. Esa presión no es ficción. “Quise mezclar nuestras experiencias reales. En Irán, filmar en ciertas lenguas es una batalla”.

La actriz de la película —actriz también en la vida real— arrastra un pasado similar: trabajó sin hiyab en varios proyectos independientes y fue sancionada durante un año sin poder actuar. “Las historias del filme vienen directamente de nuestras vidas”, reconoce el director.

Aunque su obra nace del contexto iraní, Asgari reclama con entusiasmo una tradición más amplia. Estudió cine en Roma y vivió rodeado de la sombra de Nanni Moretti, cuya presencia impregna Divine Comedy. “Me marcó su forma de hablar de asuntos serios con una ligereza casi musical”, comenta. El casco de Vespa que lleva el personaje en la película es un guiño explícito.

También reivindica el cine hispano y latinoamericano. Cita a Almodóvar como una figura esencial “por su capacidad de mezclar lo trágico y lo cómico sin perder identidad”, y menciona una cercanía estética con ciertos autores brasileños y argentinos que han explorado la sátira política desde un prisma intimista. Asgari no pretende imitar; observa y respira. Pero la genealogía es clara: su cine se abre al mundo.

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Uno de los elementos más inesperados —y más celebrados en Doha— es el perro que aparece envarias secuencias clave del filme. Su presencia, lejos de ser anecdótica, activa el tono simbólico. “El perro debía comportarse como un actor. Si no funcionaba, la película entera peligraba”, admite. La escena final, en la que el animal mira directamente a cámara, surgió de un milagro casi doméstico: “El entrenador habló con él y de inmediato miró fijo al objetivo. Era justo lo que necesitaba: que el perro observara a los humanos como preguntándose qué locura estaban haciendo”.

El cine iraní, aunque marcado por múltiples restricciones, se ha servido a menudo de gestos mínimos para producir alegorías profundas. Durante la proyección en el DFF, la atención sobre el perro generó una mezcla de risa y desasosiego que encaja perfectamente con la propuesta del filme.

El Festival de Doha se ha convertido en los últimos años en una plataforma relevante para autores procedentes de regiones en crisis, donde el cine atraviesa dificultades materiales o represivas. Asgari lo sabe: “Me alegra estar en una sección competitiva que apoya a nuevos cineastas y a un tipo de cine que necesita espacio para existir”. Catar, inesperadamente, se está transformando en un refugio cultural para obras que no encuentran cabida en sus países de origen.

El director sabe que su película difícilmente se estrenará en Irán, pero confía en que circulará, como siempre, por vías paralelas. “Mis películas siempre acaban viéndose por métodos informales. Así como las hacemos, así se ven”, confiesa entre risas.

En Doha, Divine Comedy ha encontrado un público dispuesto a abrazar una película que denuncia sin desesperar, que mira al poder sin solemnidad y que convierte la resistencia en un acto de humor. Sin violencia, sin gritos, sin heroicidades grandilocuentes: solo un director, una cámara que es un sistema, un perro que mira fijamente a los humanos y un país que se filtra entero a través de una comedia tan dulce como demoledora.

* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.