La provincia de Corrientes (Argentina) realizó el lanzamiento oficial de la octava edición de ArteCo, su feria de arte contemporáneo, en la ciudad de Asunción, el pasado 5 de mayo en la Galería BGN/Arte, ubicada en Paseo La Peregrina. Será del 21 al 24 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo (MACC), e incluye al artista y curador paraguayo Fredi Casco en el Comité de Selección que examinó los proyectos a presentarse.

“Es muy importante seguir afianzando vínculos con el circuito artístico paraguayo como lo venimos haciendo en las siete ediciones anteriores”, expresó la presidenta del Instituto de Cultura de Corrientes, Lourdes Sánchez, en la presentación en la capital paraguaya que encabezó junto al curador de esta edición, Marcelo Dansey; y la cofundadora de la Galería BGN/ARTE, Valeria Gallarini.

Esta nueva edición propone una mirada renovada que pone en diálogo arte, mercado y museo, consolidando a la feria como un espacio de intercambio, circulación y proyección para artistas y galerías de toda la región. El crecimiento sostenido de ArteCo se refleja en un dato contundente: la convocatoria alcanzó un récord de postulaciones, con cerca del 60 % de participantes que se suman por primera vez, ampliando el mapa de voces y miradas.

Se anunció la participación de destacadas galerías invitadas de Paraguay (Galería Poporé, El Cántaro y Galería BGN), y la presencia de referentes del arte provenientes de Brasil, Paraguay y distintas provincias argentinas, fortaleciendo el carácter federal e internacional de la feria. Además, ArteCo volverá a integrar propuestas audiovisuales que amplían la experiencia del público, como ArteSo y el Festival Play.

La muestra “Anatomía del Espejismo” de la artista Masha Lyakhovitskaya se puede visitar en la Galería BGN/Arte, ubicada en el Paseo La Peregrina (Augusto Roa Bastos casi España), en Asunción. Esta nueva colección de obras fue habilitada el pasado 7 de mayo, velada que estuvo marcada por un temporal que motivó una reflexión de la expositora en su cuenta de Instagram.

“Fue una noche donde la realidad decidió imitar al arte. Afuera, la tormenta se desataba con una fuerza salvaje; adentro, el mundo se llenaba de un calor humano que no se puede explicar, solo sentir”, comentó Lyakhovitskaya. “La intensidad del clima terminó siendo el marco perfecto para lo que quería transmitir”.

“Ese contraste entre el caos del cielo y el refugio que construimos entre todos fue simplemente mágico verlos ahí, presentes y firmes, compartiendo risas y abrazos mientras el viento rugía, le dio a la muestra una verdad que ninguna iluminación artificial habría logrado”, agregó la artista. “Gracias por habitar este espejismo conmigo, por su fuego y por reconocer que las mejores cosas suceden cuando nos permitimos ser atravesados por la intensidad de la vida. Me voy con el alma encendida”.

En “Anatomía del Espejismo”, Lyakhovitskaya habla a través de sus flores, que son siempre más que meras flores, son registros poéticos, metáforas profundas y estados del alma. Sus flores emergen como símbolo del alma: delicadas, intensas, profundamente vivas. Encarnan el amor en su estado más puro -bello, idealizado, casi inalcanzable- tal como lo reconstruye la memoria con el paso del tiempo, detalla la presentación de la muestra.

María Lyakhovitskaya (n. 1995), también conocida como Masha, nacida en Lituania de ascendencia rusa, está radicada en Paraguay y reside en Areguá. Se formó en la Academia Rusa de Artes de Florencia y tomo cursos en el Instituto Académico de Pintura, Escultura y Arquitectura Ilya Repin de San Petersburgo. Su meticulosa formación académica se funde con una sensibilidad innata hacia la luz y el color. Su obra, que abarca óleo y acuarela, se caracteriza por capturar la luz y la atmósfera, siendo sus paisajes de Areguá una fuente importante de inspiración.

El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) homenajeó sus 69 años de trayectoria formando artistas desde el 26 de abril de 1957, con una celebración de tres días consecutivos cargados de actividades educativas y culturales, abiertas a todo público. La primera actividad fue en la tarde del lunes 27 de abril, una charla titulada “Viva el Neoarte”, en el salón auditorio, a cargo de la magister Claudia Díaz.

Le siguieron los estudiantes del tercer nivel de la Licenciatura en Teatro, quienes presentaron una interesante performance en el predio de la institución. También se presentó una muestra de videos de la asignatura de Actuación ante Cámara, de la Licenciatura en Teatro. El martes 28, segundo día de celebración, contempló una clase abierta de la asignatura de Restauración de la carrera de Artes Visuales, con nociones básicas de las distintas técnicas para conservar obras en madera, tela y papel.

El miércoles 29, ya en el cierre, hubo una gran celebración final con intervenciones artísticas y stands de arte a cargo de los alumnos. La jornada empezó con el conversatorio y presentación del libro “La Danza como disidencia frente al poder dictatorial. Casos emblemáticos en Buenos Aires y Asunción” declarado de Interés Institucional por el Instituto Superior de Bellas Artes.

A continuación, se disfrutó de una presentación dual de canto de la Licenciatura en Música, con las obras “Tico Tico no Fubá” y “Chiricoe”, le siguió el elenco de danza con tres piezas de danza paraguaya, “Arroyos y esteros”, “Paraguarí” y “Carandayty”. También hubo una vibrante presentación de danza española solista, y la bella coreografía “Gorrión Saite”.

Desde la disciplina de Artes Plásticas, Isaac Medina realizó una muestra de pintura en vivo. Seguidamente la música volvió a tomar la escena con una alumna de Danza que hizo una interpretación solista de canto; luego el coro de la Licenciatura en Música y finalmente un ensamble de cuerdas con violoncellos. Además, se realizó la distribución del segundo número de “BArtes”, la revista cultural de la institución, de publicación trimestral en físico; lleno de reseñas y artículos de arte.

El Instituto Superior de Bellas Artes lleva 69 años formando artistas profesionales con Licenciaturas en Artes Visuales, Diseño Gráfico, Arte Dramático, Danza y Música. Además de las carreras de grado, la casa de estudios también dicta cursos y talleres de la mano de su Centro Experimental para el Desarrollo de las Artes (Cedarts), que cuenta con la Escuela de Conservación y Restauración, la Escuela de Artes Literarias y la Escuela de Danza. El ISBA inicia su labor en la importante tarea de la formación en el arte, el 26 de abril de 1957.

Por resolución n.° 460 del Consejo Superior Universitario de la Universidad Nacional de Asunción (UNA) se creó la “Escuela Nacional de Bellas Artes”. Mucho después, en el año 2013, se transformó la escuela en Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), como se conoce hoy; con la promulgación de la Ley n.° 4995. A partir del año 2018, bajo la Ley n.° 6228/18, es reconocida como ente autárquico y autónomo circunscribiendo su acción al área de las ciencias de la educación artística, con planes y programas de estudio de alta exigencia, la investigación y la extensión académica.

Dimisiones, boicots y amenazas de recortar fondos: la Bienal de Venecia se abre a la prensa este miércoles en medio de un gran revuelo por el regreso de Rusia por primera vez desde el inicio de la invasión de Ucrania. La mayor exposición de arte contemporáneo del mundo, que se celebra cada dos años en la ciudad de los canales, reúne a artistas de varios países en conflicto, entre ellos Ucrania, Israel y Estados Unidos, aunque Irán canceló sus planes de asistir.

Rusia fue incluida en esta edición de la Bienal por primera vez desde su invasión de Ucrania en 2022, una decisión que desató la indignación del gobierno italiano y de la Unión Europea, que amenazó con recortar dos millones de euros (2,3 millones de dólares) en financiación para el evento.

El jurado de la Bienal dimitió la semana pasada tras afirmar que no otorgaría premios a países dirigidos por figuras sujetas a órdenes de detención emitidas por la Corte Penal Internacional (CPI), es decir, Rusia e Israel. Al final, el pabellón ruso no estará abierto al público durante la Bienal, que se celebra del 9 de mayo al 22 de noviembre.

En su lugar, las interpretaciones musicales de la muestra -“el árbol tiene sus raíces en el cielo”- se grabarán durante las jornadas de prensa de esta semana, y se proyectarán al aire libre durante los próximos seis meses.

Participarán alrededor de 30 “jóvenes músicos, filósofos y poetas”, en su mayoría rusos, pero también de México, Mali y Brasil, según las notas del proyecto.

“Quisiera agradecer a la Bienal por respaldar la idea de que todos los países estén representados aquí”, declaró la comisaria de la exposición, Anastasia Karneeva, en un video en Instagram.

En 2022, poco después de que Rusia invadiera Ucrania, los artistas y curadores del pabellón ruso se retiraron de la Bienal en señal de protesta.

En 2024, Rusia no fue invitada, pero este año los organizadores anunciaron en marzo que participaría, lo que provocó una ola de indignación inmediata.

En una carta dirigida al presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, 22 ministros europeos de Cultura y de Exteriores le pidieron que reconsiderara la decisión, afirmando que la presencia de Rusia era “inaceptable” dada la “brutal guerra de agresión contra Ucrania”.

“La cultura no está separada de las realidades a las que se enfrentan las sociedades”, escribieron.

La Comisión Europea luego advirtió de su intención de “suspender o rescindir” su subvención de dos millones de euros a tres años.

“Los eventos culturales financiados con el dinero de los contribuyentes europeos deben salvaguardar los valores democráticos, fomentar el diálogo abierto, la diversidad y la libertad de expresión, valores que no se respetan en la Rusia actual”, declaró un portavoz.

El lunes, la UE volvió a escribir al gobierno italiano para pedir aclaraciones sobre las condiciones en las que se acoge a la delegación rusa, por un posible incumplimiento de las sanciones europeas contra Moscú.

Según documentos filtrados de una inspección realizada la semana pasada por el Ministerio de Cultura italiano, los organizadores de la Bienal argumentaron que Rusia es propietaria del pabellón de Venecia desde 1914 y no se le puede impedir utilizarlo. El ministro de Cultura, Alessandro Giuli, quien desde el principio se opuso a la inclusión de Rusia, dijo que no irá a Venecia.

Como consecuencia de la dimisión del jurado y de la “naturaleza excepcional de la situación geopolítica internacional en curso”, los organizadores aplazaron la ceremonia de entrega de premios del 9 de mayo al 22 de noviembre, último día de la exposición.

Esto responde al “principio de inclusión y de igualdad de trato”, afirmó en un comunicado.

“La Bienal aspira a ser, y debe seguir siendo, un lugar de tregua en nombre del arte, la cultura y la libertad artística”, indicó.

El presidente de la Bienal, Buttafuoco, que asumió el cargo en marzo de 2024, ha mantenido esta postura en todo momento. “El arte tiene un poder muy superior a cualquier forma de opresión. El arte abre el camino hacia el futuro y nos da la posibilidad de borrar las catástrofes”, afirmó el lunes.

Fuente: AFP.