La destacada artista paraguaya será galardonada con el premio Guitarrista José Tomás en el año en que cumple seis décadas de vida.

El Festival Interna­cional de Guitarra José Tomás - Villa de Petrer ha anunciado que Berta Rojas será galardonada con el Premio Honorífico Gui­tarrista José Tomás en su edi­ción 2026. El evento, que con­grega a los mejores cultores de la guitarra clásica del mundo, recibirá a Berta el 22 de julio para distinguirla en su esce­nario de la ciudad de Preter (Alicante, España).

Del 11 al 25 de julio, el Fes­tival Internacional de Gui­tarra José Tomás - Villa de Preter reunirá a los mayores exponentes de la guitarra clásica mundial. Bajo el lema “Legado” esta 29.ª edición rinde homenaje a la herencia musical de José Tomás Pérez Sellés (1934-2001), figura clave de la técnica guitarrís­tica española de la segunda mitad del siglo XX.

Considerada una embajadora de la guitarra clásica, la maes­tra paraguaya recibirá el pre­mio el martes 22 de julio, en el salón de actos de la Obra Social Caixapetrer, después de ofre­cer un concierto al público.

“No esperaba un reconoci­miento de esta magnitud en España, más aún viendo la lista de guitarristas ya pre­miados, personas a las que admiro profundamente y que siempre me han inspi­rado. Me siento muy agrade­cida. Este premio llega en el año que cumplo 60 años, un momento en el que me voy dando cuenta de que la vida va pasando, pero tengo la satisfacción de quizás haber dejado una nota de afecto en el corazón del publico”, declaró Berta Rojas, horas después de recibir la noticia del premio.

El certamen ofrecerá 25 conciertos su tradicional concurso, clases magistra­les y conferencias que aviva­rán el intercambio artístico entre maestros consagra­dos y jóvenes promesas de la guitarra.

El momento cumbre del fes­tival está marcado por la entrega del Premio Honorí­fico Guitarrista José Tomás, que este 2026 recae en la maes­tra Berta Rojas. Desde el año 2012, la organización del Festi­val Internacional de Guitarra José Tomás, junto a la asocia­ción de Guitarra PIMA y con la colaboración de guitarristas y discípulos del maestro José Tomás, otorgan este premio a personalidades del mundo de la guitarra que se destacan en el campo de la composición, la docencia o de la interpreta­ción, o por su trayectoria.

Las películas estadounidenses “Una batalla tras otra” y “Pecadores” lideran las nominaciones a los BAFTA, los premios británicos del cine, que se entregarán el 22 de febrero, en los que aspiran a 14 y 13 premios, respectivamente. Entre las películas con más nominaciones se encuentran también las estadounidenses “Hamnet”, en una coproducción con Reino Unido, y “Marty Supreme”, que optarán a premios en once categorías.

Por su parte, Frankenstein, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ha sido incluida en ocho nominaciones. La película brasileña “El agente secreto”, recientemente nominada a cuatro estatuillas en los Óscar, optará a dos premios en los BAFTA, en las categorías de “Mejor guion original” y “Mejor película en lengua no inglesa”.

Brasil cuenta con cuatro nominaciones, ya que a esas dos se unen una de Apocalipsis en los Trópicos (Apocalipse nos Trópicos), de Petra Costa y Alessandra Orofino, en “Mejor documental”, y Adolpho Veloso, en “Mejor fotografía” por “Sonhos de Trem”. “Gracias a BAFTA por las nominaciones a Mejor película de lengua no inglesa y Mejor guion original, escrito en mi lengua materna, el portugués brasileño”, escribió en X el director de “El agente secreto”, Kleber Mendonça Filho.

“Una batalla tras otras”, una tragicomedia de Paul Thomas Anderson, que aborda los excesos extremistas en Estados Unidos, encabeza la carrera con 14 nominaciones. Por su parte, “Pecadores”, de Ryan Coogler, película que mezcla géneros sobre el segregacionismo de los años 1930 en Estados Unidos, ha sido nominada en 13 categorías.

A esos dos filmes les siguen muy de cerca “Hamnet”, un largometraje sobre la familia del dramaturgo William Shakespeare, adaptado de la novela de la autora británica Maggie O’Farrell, y “Marty Supreme”, sobre un jugador de tenis de mesa de ambición insaciable.

El palmarés de los BAFTA suele marcar la pauta de los Oscar, organizados este año tres semanas después en Los Ángeles. La lista de aspirantes a los BAFTA es muy similar a la de los Óscar, con “Pecadores” liderando con 16 opciones a premio, seguida de “Una batalla tras otra”, con 13.

Esta última compite por el BAFTA a la “Mejor película”, “Mejor dirección”, con el estadounidense Paul Thomas Anderson, y “Mejor actor” y “Mejor actriz”, con Leonardo DiCaprio y Chase Infiniti.

“Pecadores” está nominado en las categorías más importantes de los BAFTA, y su actor principal, Michael B. Jordan, intentará alzarse con el premio a “Mejor actor”.

“Lo que me llama la atención este año es la audacia narrativa. Los cineastas no han dudado en abordar temas difíciles como la identidad negra en Pecadores, la ambigüedad moral del activismo en Una batalla tras otra, o el colapso de la sociedad en Bugonia”, afirmó Jane Millichip, directora general de los BAFTA, a AFP.

Frankenstein, del director mexicano Guillermo del Toro, con nueve nominaciones en los Oscar, tiene ocho en los BAFTA, entre ellos el premio de “Mejor actor de reparto”, con el australiano Jacob Elordi, de ascendencia vasca.

Otra presencia mexicana entre los nominados es José Antonio García en la categoría de “Mejor sonido” por “Una batalla tras otra”.

En esa categoría de “Mejor sonido” aparece el costarricense Felipe Pacheco por su participación en “Pecadores”.

En el apartado de “Mejor actor de reparto” también fue nominado el puertorriqueño Benicio del Toro, por “Una batalla tras otra”.

Al premio de mejor película optarán “Una batalla tras otra”, “Pecadores”, “Hamnet”, “Marty Supreme” y “Valor sentimental”.

En la categoría de “Mejor dirección” competirán Yorgos Lanthimos (Bugonia), Chloé Zhao (Hamnet), Josh Safdie (Marty Supreme), Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Joachim Trier (Valor sentimental) y Ryan Coogler (Pecadores). Frente a la brasileña “Un agente secreto”, competirán en “Mejor película de habla no inglesa” la española “Sirat”, la iraní “Un simple accidente”, la noruega “Valor sentimental” y la tunecina “La voz de Hind Rajab”.

Fuente: AFP.

“Una batalla tras otra”, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, lidera la pelea por los Globos de Oro con 9 nominaciones ayer lunes, en el despegue de la temporada de premios de Hollywood. El drama familiar noruego “Valor Sentimental”, protagonizado por Stellan Skarsgard, se posicionó en segundo lugar con 8 nominaciones, seguida por la cinta de terror de época “Pecadores”, que conquistó 7 nominaciones.

Los Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero, son considerados un termómetro para los Premios de la Academia y galardonan por separado a dramas y comedias/musicales. “Una batalla tras otra”, con fuerte carga política, despunta como la favorita en la categoría de comedia o musical, colocando además en la disputa por las estatuillas de actuación a sus estrellas DiCaprio, Benicio del Toro, Chase Infiniti y Teyana Taylor.

Su director Paul Thomas Anderson también fue nominado en su categoría. La sátira apocalíptica “Bugonia”, la más reciente producción de Yorgos Lanthimos, también peleará el premio a mejor película de comedia, mientras que sus estrellas Emma Stone y Jesse Plemons fueron nominados por su actuación.

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Ya “Wicked: For Good”, segunda parte de la taquillera adaptación cinematográfica del musical de Broadway, conquistó cinco nominaciones, pero ninguna en la categoría de mejor película del género. En el rubro dramático, el anuncio trajo la sorpresiva avalancha de nominaciones para “Valor Sentimental”, incluidas a mejor película dramática y extranjera.

También le dio un ticket a su director Joachim Trier para buscar el Globo en su categoría, así como a los actores Skarsgard, Renate Reinsve, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas. “Pecadores”, la cinta protagonizada por Michael B. Jordan que mezcla vampiros, acción y música, arrancó la temporada con fuerza, al colarse en el tercer lugar de la disputa.

Su realizador Ryan Coogler se medirá con Anderson por el codiciado premio a la dirección. “Hamnet”, el drama inspirado en la familia de William Shakespeare basado en el libro de Maggie O’Farrell, aparece en cinco categorías, entre ellas mejor película y mejor dirección para la oscarizada Chloe Zhao. El “Frankestein” del mexicano Guillermo del Toro destacó con cinco nominaciones, incluyendo la de mejor director, donde competirá con Zhao, Anderson, Coogler, Trier y el iraní Jafar Panahi (“Un simple accidente”).

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Alrededor de 400 periodistas internacionales, en representación de 95 países o regiones, componen el cuerpo votante de los Globos de Oro, que tradicionalmente marca el inicio de la temporada de premios de la industria estadounidense, que cierra con los Óscar. La 83ª edición de la gala, que se celebrará en Beverly Hills en enero, estará marcada por la presencia de contendientes internacionales.

Además de la noruega “Valor Sentimental”, están nominadas “Un simple accidente” (dirigida por Panahi y postulada por Francia para competir en los Óscar), la brasileña “El agente secreto” y la surcoreana “No other choice”. Dirigida por Kleber Mendonca, el drama de espionaje “El agente secreto” cosechó nominaciones a mejor película extranjera, a mejor película dramática y su protagonista Wagner Moura disputará la estatuilla a mejor actor.

Los Globos de Oro se entregarán pocos días antes de que se conozcan las nominaciones a los Óscar, el 22 de enero, por lo que se espera ayuden a trazar el camino hacia los Premios de la Academia. En cuanto a la pantalla chica, “The White Lotus” domina la disputa con seis nominaciones, seguida por la exitosa “Adolescencia”, de Netflix, que dominó las categorías de miniserie con cinco nominaciones. “Only Murders in the Building” y la distópica “Severance” se ubicaron terceras, con cuatro nominaciones cada una. La comediante Nikki Glaser conducirá la gala de los Globos de Oro.

A continuación una lista de los nominados a las principales categorías de los Globos de Oro anunciadas este lunes en Beverly Hills. La políticamente cargada “Una batalla tras otra” lidera con 9 nominaciones la contienda por los premios que serán entregados el 11 de enero, seguida del drama noruego “Valor sentimental”, con 8, y la cinta de terror de época “Pecadores”, con 7.

“Frankenstein” (Netflix)

“Hamnet” (Focus Features)

“Un simple accidente” (Neon)

“El agente secreto” (Neon)

“Valor sentimental” (Neon)

“Pecadores” (Warner Bros. Pictures)

“Blue Moon” (Sony Pictures Classics)

“Bugonia” (Focus Features)

“Marty Supreme” (A24)

“No Other Choice” (Neon)

“Nouvelle Vague” (Netflix)

“Una batalla tras otra” (Warner Bros. Pictures)

Joel Edgerton (“Sueños de trenes”)

Oscar Isaac (“Frankenstein”)

Dwayne Johnson (“La máquina: The Smashing Machine”)

Michael B. Jordan (“Pecadores”)

Wagner Moura (“El agente secreto”)

Jeremy Allen White (“Springsteen: Deliver Me from Nowhere”)

Jessie Buckley (“Hamnet”)

Jennifer Lawrence (“Mátate, amor”)

Renate Reinsve (“Valor sentimental”)

Julia Roberts (“Cacería de brujas”)

Tessa Thompson (“Hedda”)

Eva Victor (“Lo siento, cariño”)

Timothée Chalamet (“Marty Supremo”)

George Clooney (“Jay Kelly”)

Leonardo Dicaprio (“Una batalla tras otra”)

Ethan Hawke (“Blue Moon”)

Lee Byung-Hun (“No Other Choice”)

Jesse Plemons (“Bugonia”)

Rose Byrne (“If I Had Legs I’d Kick You”)

Cynthia Erivo (“Wicked: For Good”)

Kate Hudson (“Song Sung Blue”)

Chase Infiniti (“Una batalla tras otra”)

Amanda Seyfried (“El testimonio de Ann Lee”)

Emma Stone (“Bugonia”)

Benicio Del Toro (“Una batalla tras otra”)

Jacob Elordi (“Frankenstein”)

Paul Mescal (“Hamnet”)

Sean Penn (“Una batalla tras otra”)

Adam Sandler (“Jay Kelly”)

Stellan Skarsgård (“Valor sentimental”)

Emily Blunt (“La máquina: The Smashing Machine”)

Elle Fanning (“Valor sentimental”)

Ariana Grande (“Wicked: For Good”)

Inga Ibsdotter Lilleaas (“Valor sentimental”)

Amy Madigan (“La hora de la desaparición”)

Teyana Taylor (“Una batalla tras otra”)

Paul Thomas Anderson (“Una batalla tras otra”)

Ryan Coogler (“Pecadores”)

Guillermo Del Toro (“Frankenstein”)

Jafar Panahi (“Un simple accidente”)

Joachim Trier (“Valor sentimental”)

Chloé Zhao (“Hamnet”)

“Un simple accidente” (Neon) - Francia

“No Other Choice” (Neon) - Corea del Sur

“El agente secreto” (Neon) - Brasil

“Valor Sentimental” (Neon) - Noruega

“Sirat. Trance en el desierto” (Neon) - España

“La voz de Hind Rajab” (Willa) - Túnez

“Avatar: Fire and Ash” (Walt Disney Studios Motion Pictures)

“F1” (Apple Original Films)

“Las guerreras k-pop” (Netflix)

“Misión imposible: Sentencia final” (Paramount Pictures)

“Pecadores” (Warner Bros. Pictures)

“La hora de la desaparición” (Warner Bros. Pictures, New Line Cinema)

“Wicked: For Good” (Universal Pictures)

“Zootopia 2” (Walt Disney Studios Motion Pictures)

“Arco” (Neon)

“Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle” (Aniplex, Crunchyroll, Sony Pictures Entertainment)

“Elio” (Walt Disney Studios Motion Pictures)

“Las guerreras k-pop” (Netflix)

“Little Amélie Or The Character Of Rain” (Gkids)

“Zootopia 2” (Walt Disney Studios Motion Pictures)

“La diplomática” (Netflix)

“The Pitt” (HBO Max)

“Pluribus” (Apple Tv)

“Severance” (Apple Tv)

“Caballos lentos”(Apple Tv)

“The White Lotus” (HBO Max)

Sterling K. Brown (“Paradise”)

Diego Luna (“Andor”)

Gary Oldman (“Caballos lentos”)

Mark Ruffalo (“Task”)

Adam Scott (“Severance”)

Noah Wyle (“The Pitt”)

Kathy Bates (“Matlock”)

Britt Lower (“Severance”)

Helen Mirren (“Mobland”)

Bella Ramsey (“The Last Of Us”)

Keri Russell (“La diplomática”)

Rhea Seehorn (“Pluribus”)

“Primaria Abbott” (Abc)

“El oso” (Fx On Hulu)

“Hacks” (HBO Max)

“Nobody Wants This” (Netflix)

“Only Murders In The Building” (Hulu)

“The Studio” (Apple Tv)

Adam Brody (“Nobody Wants This”)

Steve Martin (“Only Murders In The Building”)

Glen Powell (“Chad Powers”)

Seth Rogen (“The Studio”)

Martin Short (“Only Murders In The Building”)

Jeremy Allen White (“El oso”)

Kristen Bell (“Nobody Wants This”)

Ayo Edebiri (“El oso”)

Selena Gomez (“Only Murders In The Building”)

Natasha Lyonne (“Poker Face”)

Jenna Ortega (“Merlina”)

Jean Smart (“Hacks”)

“Adolescencia” (Netflix)

“All Her Fault” (Peacock)

“La bestia en mí” (Netflix)

“Black Mirror” (Netflix)

“Dying For Sex” (Fx On Hulu)

“The Girlfriend” (Prime Video)

Jacob Elordi (“The Narrow Road To The Deep North”)

Paul Giamatti (“Black Mirror”)

Stephen Graham (“Adolescencia”)

Charlie Hunnam (“Monstruos: La historia de Ed Gein”)

Jude Law (“Black Rabbit”)

Matthew Rhys (“La bestia en mí”)

Claire Danes (“La bestia en mí”)

Rashida Jones (“Black Mirror”)

Amanda Seyfried (“Long Bright River”)

Sarah Snook (“All Her Fault”)

Michelle Williams (“Dying For Sex”)

Robin Wright (“The Girlfriend”)

“Una batalla tras otra” - 9

“Valor sentimental” - 8

“Pecadores” - 7

“Hamnet” - 6

“Frankestein” - 5

Fuente: AFP.

La destacada guitarrista paraguaya presentó esta semana un material que contiene un álbum, un libro, una app y un documental, siguiendo los pasos de la guitarra en Latinoamérica.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Jorge Jara y gentileza

La pregunta por la iden­tidad la ejercitan los individuos, las socie­dades y en particular sus artistas y, si bien la res­puesta que ella requiere está sujeta al tiempo pre­sente, ya que la validez de ese decir no subsiste más allá del instante por culpa de la permanente transfor­mación del ser, la historia es la herramienta en la que los exégetas de las culturas y del inconsciente se apoyan para esbozar el decir que narra el qué somos, cómo somos, y con quiénes tenemos sus­tratos comunes, a partir de decir quiénes fuimos.

Una vez más la guitarrista paraguaya Berta Rojas for­mula una respuesta a la pre­gunta de la identidad, esta vez fusionando lo que fue la música latinoamericana y lo que es. A través de la evolu­ción histórica y el transitar geográfico del instrumento que abrazó hace varias déca­das, muestra su respuesta y su interpretación sonora y musical a aquella pregunta, que en esta ocasión más que nunca es puesta en la pri­mera persona plural.

“La huella de las cuerdas” es el nuevo trabajo de Berta, un recorrido por el territorio físico y musical de América Latina que se narra en 10 pis­tas más un bonus track, donde la historia, la tradición y la creación contemporánea son expresados mediante la parti­cipación de 17 artistas invita­dos. Esta nueva producción de Rojas, que sucede a “Legado” (2022), conquista nuevos for­matos, e incluye un documen­tal, un libro y una aplicación.

“La huella de las cuer­das” expone en diálogo con la guitarra a su familia sonora que tiene raíces en el continente, como la gui­tarra barroca, la vihuela, la huapanguera, la jarana huasteca, el cuatro, la ban­dola andina, el charango peruano, el bandolín, el guitarrón chileno, el ron­roco, el cuatro venezolano y el triple colombiano. Berta Rojas conversó con La Nación sobre este nuevo proyecto que documenta la historia y la música del con­tinente con músicos u obras de todo su suelo.

–Es natural expresarse desde la conjunción de las cosas que nos apasionan. En mi caso lo son la historia, la musicología, y, por supuesto, la tecnología que, usada para el bien, cuán­tas cosas hermosas puede pro­ducir. Transité muchos cami­nos. En un tiempo dirigía el Festival Iberoamericano de Guitarra en Washington DC con el Smithsonian. En el afán de representar la mayor cantidad posible de países y sus músicas me encontré a menudo con instrumentos que eran primos y hermanos de la guitarra. Representando la música de Brasil presenta­mos a Hamilton de Holanda con el mandolín, para hacerlo con Perú, estuvo Federico Tarazona con el charango, y la curiosidad por saber más de estos instrumentos me acompaña desde entonces. Antes, había conocido perso­nalmente a don Jaime Torres. Esos caminos ya no se cerra­ron para mí: hoy los puedo volver a transitar a través de “La huella de las cuerdas”. La tecnología también siempre estuvo. Hicimos el Barrios WWW Competition, el pri­mer concurso de guitarra online desde Paraguay.

–Hagamos este ejercicio: pen­semos en una lira, 3 mil años antes de Cristo. Imaginemos un laúd mesopotámico de mango largo, otro de mango corto… Imaginemos un laúd cóptico egipcio, una pipa en China, una veena en India, un ud que entra a la península ibérica con la invasión árabe, y es la antecesora del laúd, que fue el instrumento de moda en toda Europa desde el Renacimiento. Pensemos en la vihuela que es la respuesta ibérica a ese mismo laúd, e imaginemos que esa vihuela, que daría lugar a la guitarra barroca y finalmente a la gui­tarra, es la que cruza el Atlán­tico. Queda inventariada en 1523, registro encontrado por la musicóloga Jania Sarno. Después de múltiples trans­formaciones, esa cuerda pulsada cobra su propia vida en nuestra América, generando a su vez múl­tiples instrumentos que guardan las voces vírge­nes de este continente… al decir del mismo Mangoré. Te das cuenta de que el relato es, quizás, el mismo de la huma­nidad, en constante transfor­mación, en constante viaje, migrando eternamente. La guitarra transita un camino que es el de la vida misma. Ese es el guion de este relato. “Somos de todos lados un poco, y de ninguno del todo”, como bien expre­sara Drexler.

–Me tomé un año para reformularme después de “Legado”. El impacto había sido grande, y nece­sitaba disfrutarlo, sabo­rearlo y, sobre todo, descansar. Cuando estuve lista para abrazar un nuevo proyecto, le llamé a Popi Spatocco y Sebastián Henríquez por­que sabía que con ellos que­ría trabajar. Si hacés equipo con gente de buena madera, solo podés crecer con ellos. Por suerte dijeron que sí. La siguiente llamada fue a Clau Bobadilla (Itaú), que siem­pre me dice “vos soñá nomás, Berta querida, aquí estamos siempre para apoyarte”. No fue diferente esta vez. Suma­mos a Celeste Prieto, la gran maestra del diseño paraguayo, y ahí ya teníamos la matriz de este proyecto. Se sumaría Noe Armele, con su genialidad para darnos el apoyo visual. Entonces, la idea, los tiem­pos, el equipo, y la certeza de que estábamos haciendo un proyecto que nos invitaba a crecer fueron la fórmula para que este trabajo fluyera de esta forma. Casi como en efecto dominó, cada pieza fue cayendo en su lugar, casi como si tuviera que ser…

–Como los colores cen­troamericanos: la salsa; y como la grisura riopla­tense: la milonga o el tango. Así mismo.

–Son todas esas búsquedas en realidad. Una se descubre en la interacción con otro que acepta el desafío de recibirte. Lo producido en ese encuen­tro habla de lo que somos, de lo que traemos con nosotros y lo nuevo que creamos en ese diálogo. Llegamos a algo que es nuevo para ambas partes. Y lo grabamos para que llegue a un tercero que escucha, lo recibe y lo hace suyo. Y es, finalmente, nues­tra América que canta en las voces que nuestros instru­mentos nos prestan.

–Este trabajo solo fue posi­ble porque sumamos mira­das de gente que ama la música tanto como para haberle puesto dos años de innumerables encuentros virtuales, horas de escucha y análisis de variables posi­bles. Este trabajo representa las pasiones que me moti­van: la historia, la musico­logía, las cuerdas pulsadas y sus cultores, y las amista­des que la música posibilita. Este viaje para hacer música en el mismo espacio com­partido, desafiando distan­cias y aceptando que estar en presencia de otro, jamás puede ser reemplazado por la mejor tecnología. Espero que refleje este momento de mi vida, sé íntimamente que así es. Con mis fragilidades y certezas, todo está en “La huella de las cuerdas”.

–En Chile me encontré con el guitarrón chileno. Una verdadera catedral de madera sonora con 25 cuerdas. En su tapa luce dos puñales que retratan el duelo poético de los payadores que acom­paña el instrumento, y un espejo para que el maligno se mire, se asuste de su propia imagen y se vaya por donde vino. ¿Decime si hay otro instrumento que encierre tantos relatos en su forma? No hay escuela clásica que te hable de él. Y es, sin embargo, la guitarra clásica, respetuosa de estas tradiciones, la que va a su encuentro, le pide permiso para acercarse. Y a partir de este deseo de hacer algo que nunca hizo, surge “Tierra mía”. El aprendizaje es, enton­ces, ese atreverse. Porque desde el respeto y el cariño, solo algo hermoso puede surgir.

–Destaco el trío andino colombiano, con el tiple, la bandola lla­nera, y la guitarra que representan los Hermanos Saboya. Un trío colombiano que suena como si fueran un solo instrumento. Con ellos, tocar es casi como sonar a dúo. Completamente seducida por la perfección que sale de sus manos, y el amor y respeto con el que trabajan. Un capítulo aparte es Jorge Glem, quien canta, armoniza, y percute en ese instrumento pequeño que es el cuatro venezo­lano que en sus manos venezolanas pareciera tener el tamaño de una orquesta. Y paro aquí porque cada intérprete del disco es un universo en sí mismo…