Las estrellas más rutilantes de Hollywood, la música, el deporte y el estilismo desfilaron por la alfombra roja el lunes para la Met Gala, el extravagante baile benéfico de Manhattan que este año pone el foco en la intersección entre la moda y el arte. A las celebridades invitadas al evento social anual más importante en Nueva York se les pidió que vistieran bajo la consigna “La moda es arte”, que enlaza con la exposición “El arte del vestuario” del Instituto del Traje, perteneciente al Museo Metropolitano de Arte (Met).

La leyenda del tenis Venus Williams y la actriz ganadora del Óscar Nicole Kidman, que copresiden el evento, estuvieron entre las primeras en llegar. Kidman deslumbró con un vestido rojo brillante de Chanel, de manga larga y con amplios puños de plumas, mientras que Williams resplandecía con un vestido negro de cristal de Swarovski con una elaborada placa en el cuello.

Williams, de 45 años, contó a Vogue que su atuendo estaba inspirado en un retrato suyo en la National Portrait Gallery. Beyoncé, otra de las copresidentas del evento, llegó a su primera gala en una década y se llevó todo el protagonismo con un vestido del diseñador francés Olivier Rousteing. “Queen B” acudió acompañada de su marido, el rapero Jay-Z, y de su hija mayor, Blue Ivy, de 14 años.

El desfile de megaestrellas no se detuvo. Madonna, Cher y Stevie Nicks se unieron a la nueva generación de estrellas de la música: Sabrina Carpenter, Doja Cat y Tyla. Rihanna y A$AP Rocky llegaron con varias horas de retraso, como de costumbre, haciendo una gran entrada.

Bad Bunny, que ha tenido un 2026 arrasador con importantes premios Grammy y el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, llevó prótesis y una peluca blanca para explorar cómo se vería de viejo, según Vogue. La exmodelo Heidi Klum se transformó en una estatua romana viviente. La rapera Doja Cat, una de varios miembros del “comité anfitrión” de la gala, lució un vestido de látex drapeado de Saint Laurent con un escote recatado, pero con una abertura hasta la cintura.

Donatella Versace, Tom Ford, Stella McCartney, Anthony Vaccarello y Haider Ackermann estuvieron entre los muchos diseñadores de moda presentes durante la velada. Por supuesto, todo está supervisado por la directora editorial global de Vogue, Anna Wintour, la máxima prescriptora de la moda en Estados Unidos, que lleva 30 años al frente del evento.

La gala es una recaudación de fondos para el Instituto del Traje del Met y este año ha conseguido una cifra récord de 42 millones de dólares, explicó a la prensa el lunes el director general del museo, Max Hollein. En 2025 recaudó 31 millones. Pero también es un espectáculo en las redes sociales en el que las estrellas compiten por sobresalir con espectaculares atuendos. El evento del año pasado exhibió el estilo subversivo del dandismo negro y fue una inusual Met Gala centrada en los hombres y la moda masculina.

La exposición de este año yuxtapone elegantes propuestas de moda con pintura y escultura: por ejemplo, un diseño de Saint Laurent junto a “Lirios” de Van Gogh, o un vestido de John Galliano para Maison Margiela combinado con una estatua antigua. “Cuando pienso en la muestra, si hubiera una palabra para describirla, supongo que sería equidad o equivalencia, equivalencia entre las obras de arte”, declaró a la AFP el comisario del Instituto del Traje, Andrew Bolton.

La edición de este año ha generado polémica tras el anuncio de que el jefe de Amazon, Jeff Bezos, y su esposa Lauren Sanchez Bezos, serían sus patrocinadores principales y copresidentes honorarios. En los últimos días, una campaña que se opone a la participación de la pareja multimillonaria apareció en las calles y el metro de Nueva York, con llamados incluso de boicotear un evento que algunos consideran una ostentosa exhibición de inmensa riqueza.

Detrás de la campaña hay un grupo fundado en el Reino Unido llamado “Everyone Hates Elon” (Todos odian a Elon) que, según subrayó un portavoz, “también tiene como objetivo a otros multimillonarios” además de Elon Musk, la persona más rica del mundo.

Wintour afirmó el lunes que la pareja “ha demostrado con este evento que, de verdad, de verdad, les importa devolver algo a la sociedad”. La Met Gala se organizó por primera vez en 1948. Durante décadas la fiesta estuvo reservada a la alta sociedad neoyorquina, hasta que en la década de 1990 Wintour la transformó en una pasarela de alto perfil para los ricos y famosos.

Fuente: AFP.

En esta nota conocemos a los profesionales encargados de diseñar el vestuario innovador y disruptivo de las figuras del canal GEN de Nación Media. Un equipo joven, dinámico, con visión, criterio y creatividad sin límites que marca su impronta en la televisión y el streaming.

• Por Melissa Palacios
• Fotos Néstor Soto y gentileza

Cada look presentado por el equipo de Ima­gen de GEN/Nación Media refleja el gran papel de la creatividad en un medio de comunicación. Con su profe­sionalismo, se encargan de la construcción visual de las propuestas del medio, respe­tando sin prejuicios el estilo de las figuras, demostrando que detrás de cada elección hay un grupo talentoso con visión y criterio.

Con un estilo dinámico y siempre en evolución, apun­tan a renovarse constante­mente y no encasillarse en una sola estética. La inspi­ración llega de infinitas for­mas, a veces es un color, una prenda o accesorio u otras formas de arte, como la música o el cine.

“Reinventar lo ya establecido no siempre es una tarea fácil. Para lograr que sea una constante, tratamos de mantener un ambiente laboral sin pre­juicios hacia los gustos per­sonales y dando espacio a los diferentes puntos de vista que podemos tener. Llegar a un punto medio”, destacó Ana Victoria “Vigo” Benítez, encargada del Departamento de Imagen de GEN.

Lo importante es ver más allá de las tendencias, ya que estas fluctúan constantemente. “Personalmente, la inspira­ción también viene cuando queremos levantar el ánimo a través del vestuario. Cito a Ágatha Ruiz de la Prada: mi concepto de la moda es que te haga feliz”, resaltó.

En cuanto al proceso crea­tivo detrás del diseño de cada vestuario para los progra­mas, este lleva por lo general una construcción conjunta entre las figuras y el ves­tuarista. “La primera regla es que la persona se sienta cómoda porque eso se refleja.

Partiendo de ahí es hacer un mix entre la personalidad de la figura versus la personali­dad del programa”, continuó.

La ergonomía también juega un papel importante ya que es necesario que pue­dan moverse libremente, teniendo en cuenta que tam­bién se está comunicando con el cuerpo. Luego se desarrolla el papel o personaje que cada uno funge dentro cada pro­grama, y el tipo de prendas y paleta cromática que ayu­daría a reflejar esa actitud. A su vez, mantienen comuni­cación con las áreas de pro­ducción y sonido, en caso de contar con alguna necesidad en cuanto al vestuario, para poder suplirla.

Atendiendo a que la primera información que recibe el ser humano es a través de la vista, el vestuario da la pri­mera carta de presentación a lo que se busca comuni­car. Este refleja el tono o el ímpetu requerido al tipo de comunicación, sea coloquial o formal.

Lo que se busca transmitir con el trabajo es que la figura se sienta identificada, que se sienta fresca y segura, que sea una versión elevada de su día a día. Además de eso, que se forme una conexión de sus looks entre su programa y su audiencia.

“Proyectamos a través de las figuras a su público. Bus­camos, por qué no, crear un engagement, y que las perso­nas viendo a las figuras como Romi Mendoza, Carmiña, o a los integrantes de ‘Noche de furia’, quieran ver qué llevan puesto hoy, y se sientan inspi­radas y animadas. Crear una red de inspiración”, apuntó Benítez.

Como consejo para quienes quieren trabajar en áreas creativas dentro de la tele­visión, como imagen, arte o vestuario, mencionó que es primordial leer, escuchar y observar, pues a buen obser­vador todo el mundo es su maestro. “Otra regla de la moda es que no existen reglas; y si bien existe una infinidad, es bueno conocerlas para saber cuándo y cómo rom­perlas. Tengan el coraje de luchar por lo que aman y lo que les apasiona”, puntualizó.

A su turno, Cecilia Dejesús Ferreira, asis­tente del Depar­tamento de Imagen, manifestó que el vestua­rio no se trata solo de ropa como algunas personas pue­den creer (risas). Como todo comunica, cada uno tiene su manera de expresarse, y elige el medio por el cual hacerlo. “Esa es la única diferencia. Dicho esto, considero que el valor recae en el equi­librio entre la teoría y la práctica, los conoci­mientos, las bases como, por ejemplo, la colori­metría y la tipología de prendas que favorece a cada tipo de cuerpo”, subrayó.

A partir de esto se puede experimentar con los looks, puesto que bási­camente se trata de manejar las reglas para poder romperlas. En la práctica se dan varios factores, uno de ellos es entrenar el ojo para ver si la imagen general es cohesiva con las gráficas, la escenografía, los planos que cada programa va utilizar, en enfoque siempre es tratar de ofrecer un óptimo resultado visualmente.

Ceci contó que se inspira bus­cando combinaciones que ten­gan como fin mostrar formas no convencionales de utili­zar una prenda. “Para uno de los looks que hicimos traté de rendir un homenaje a un per­sonaje de animé que me gusta mucho (Hunter x Hunter), el compañero de todo creativo visual, Pinterest”, expuso.

También obtiene inspiración de perfiles de Instagram como Watching New York, Sam Woolf, el estilista de Doechii que utiliza mucha sastrería, así tam­bién looks icóni­cos de los años 90 e inicios de los 2000, o pasarelas.

En cuanto a los looks que hoy están llegando a la televisión y al streaming, Ceci Ferreira dice que las tendencias siem­pre van en constante cam­bio y la moda es cíclica, pero algo que se nota bastante es que anteriormente las figu­ras, específicamente en tele­visión, presentaban un estilo más clásico y elegante para la mayoría de los programas como los informativos.

Si bien continúa esa línea en ciertos aspectos, hoy en día ya no es tan rígido como lo que se veía hace unos años atrás. “Con la creciente apuesta al entretenimiento, ese estilo fue cambiando por algo más casual, fresco y distendido, siempre manteniendo ese aspecto bien pulido pero más actual”, aseveró.

En cuanto a las plataformas de streaming se sigue manteniendo una línea casual res­petando la individualidad de las personas, siendo aún más libre; por ende, da inclusive más espacio a la exploración de varios estilos, siguiendo aún en auge el estilo Y2K, el minimalismo elegante, mez­clado con ropa deportiva, out­fits eclécticos y audaces y algu­nos looks más boho chic.

A su turno, Johan Renatto Báez, auxiliar del área de Ima­gen, comentó cómo actual­mente adaptan el vestuario a las diferentes plataformas donde se ve el contenido hoy como la TV, redes sociales o el streaming. Según el tema o el programa en cuestión, van manejando cómo visua­lizan que se vean las figuras y añadió que en redes y strea­ming se busca actualmente una opción más casual y que brinde proximidad al público. “Al momento de equilibrar las tendencias de la moda con la identidad propia de cada pro­grama o conductor, mien­tras la figura nos dé autoriza­ción, nos enfocamos en llevar la visión de lograr cualquier look que tengan en mente”, destacó. No solo dependen de las tendencias y temporadas, la idea es romper con eso e inno­var en lo que les corresponde con la fuente de inspiración que aporta cada miembro del equipo de vestuario.

Al igual que esto, indicó que es muy importante trabajar en un ambiente donde les permiten ser creativos, ya que el trabajo en equipo más la creatividad es lo que los hace diferenciarse frente a otros medios masivos y ser buenos en lo que hacen. “Con total libertad, somos imparables. Buscamos cre­cer en cada ámbito que poda­mos, es por eso que felizmente podemos decir que amamos lo que hacemos y el equipo que formamos”, finalizó.

Mucho más que complementos estéticos son el maqui­llaje y el peinado en la creación de la estética para cada figura. Son aspectos esenciales para realzar la presencia y transmitir emociones frente a cámaras, enfatizaron Evelyn López, Sebastián Rodríguez y Dalma Báez, quie­nes conforman el talentoso equipo cuya labor va desde interpretar estilos hasta aportar con su arte a la identi­dad visual, para que cada uno brille con fuerza propia. “La importancia tanto del maquillaje como del peinado en el ámbito de la televisión y el streaming resulta ser mucho más compleja e importante. Hay que ir siguiendo una línea para cada programación, teniendo en cuenta factores como las luces de las cámaras y el tiempo más limitado de preparación”, destacó López. Sostuvo que la tarea es fundamental e indispensable para destacar la imagen. “El maquillaje resulta ser un destaque especial para cada uno de los protagonistas, definiendo la perso­nalidad y estilo de cada uno. En muchos casos el público, además de su aceptación, también lo sigue como tenden­cia”, puntualizó.

En el programa Kaos, los looks de la conduc­tora Carmiña Masi rompen con los esque­mas tradicionales del vestuario televisivo, apostando por una estética más arriesgada y con identidad propia, demostrando que la imagen también comunica. Sobre la impor­tancia de esto, Vigo señaló que es más que relevante, pues el trabajo con la figura fue iniciado semanas antes del estreno. “Ella nos mostró algunas referencias las cuales adecuamos a nuestras herramientas y desa­fiamos nuestra creatividad. Lograr transmi­tir su personalidad e identidad era el reto, y nos satisface saber que traducimos ese lenguaje disruptivo y de empoderamiento femenino en cada look”, expresó.

Otro factor fundamental en el proceso crea­tivo es la calidad humana, la confianza entre la figura y el grupo de trabajo. La apertura debe darse entre ambas partes para poder definir mejor el estilo personal y poder pulir sin que se sienta como un disfraz, dar ese espacio de comodidad para ir probando. “Como solemos decir, probemos, es en esa apertura y con­fianza en el criterio que da como resultado final outfits impecables, como es el caso con Carmi. Aparte del cariño que le tenemos, hay una libertad y confianza; por ende, la creati­vidad fluye al momento de crear los looks”, sostuvo por su parte Ceci Ferreira.

En cuanto al vestuario de Masi, indicó que la conductora es libre de pasar las opciones de lo que le gustaría usar que luego son ana­lizados y, a partir de los ítems, ven en vestua­rio y cómo pueden truquearlos. “Lo curioso de la creatividad es qué pasa cuando sentís que no hay tantas opciones. Entonces, ahí surgen otras posibilidades de como usar ‘x’ ítem, como fue el caso de los outfits con corbatas, los blazers, y tops customizados, que actualmente trabajamos con una marca para su vestuario”, añadió.

Las máximas estrellas de Hollywood se dan cita en la Riviera Francesa llenando de brillo y glamour la alfombra roja del emblemá­tico Festival Internacional de Cannes, en Francia, que viene desarrollando su edición número 77. Hasta el próximo sábado 25 de mayo participa­rán de esta icónica celebración actores, actrices, directores, productores, modelos, reinas de belleza, socialités y muchos otros famosos del mundo del espectáculo y del entreteni­miento que se han convertido en el foco de un evento de larga tradición y prestigio.

En este marco, una de las más significativas ceremonias que tuvieron lugar en la pri­mera semana del festival, que arrancó el pasado martes 14, fue la entrega de la Palma de Oro honorífica a la legenda­ria actriz Meryl Streep para inmortalizar su “lugar imbo­rrable en la historia del cine”.

La multioscarizada intérprete estadounidense llegó a la gran cita enfundada en un diseño blanco firmado por Dior y cau­tivó a todos a su arribo al Pala­cio de Festivales y Congresos, en el Boulevard de la Croise­tte.

También ya desfilaron por la red carpet de la muestra de cine actrices como Emma Stone, Demi Moore, Anya Taylor-Joy, Eva Longoria, Jane Fonda, Eva Green, Juliette Binoche, y supermodelos como Naomi Campbell, Heidi Klum, Taylor Hill o Helena Christen­sen que desplegaron sus mejo­res looks. Cada día, hasta el próximo fin de semana, Can­nes será una gran fiesta de esti­lismos, excentricidades y los mayores lujos.

• EUROPA PRESS.

El Gobierno chileno anunció la imposición del toque de queda entre las 00:00 y las 7:00 en las comunas de Cañete, Con­tulmo y Tirúa en respuesta al asesinato de tres carabine­ros en la región del Bío-Bío. El subsecretario del Interior de la Delegación Presidencial del Bío-bío, Manuel Monsalve, informó de la medida, que busca facilitar la investiga­ción que se está realizando y además, “tener un mejor con­trol territorial”, según recoge la emisora Radio Bío-Bío.

“Hay medidas de control y de prevención que se toman, y hay equipos que se desplazan para garantizar que en frente a esos riesgos haya capacidad de respuesta”, sostuvo. El gene­ral director de Carabineros, Ricardo Yáñez, viajó hasta la zona y denunció que “esto no fue casual”. “¿Por qué nos matan?, ¿por qué nos siguen persiguiendo?, ¿por qué nos siguen atacando?, ¿por qué nos siguen generando tanto daño? si solo tratamos de contribuir a la paz de este país”, planteó.

Las autoridades chilenas confirmaron el sábado que tres carabineros murieron a tiros y posteriormente acabaron calcinados en un ataque bajo investigación ocurrido en una zona muy conflictiva del sur del país, en un incidente que llevó a Gabriel Boric a declarar el estado de luto nacional y a suspender su agenda para desplazarse inmediata­mente al lugar.