La tercera edición del festival Expyfest ofrece, este sábado 29 de agosto, una amplia programación de experiencias inéditas de Paraguay y América Latina, en su segunda y última jornada en la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039) y Voudevil, en el horario desde las 14:00 hasta la medianoche. Las entradas cuestan G. 40.000.

Los visitantes vivirán un recorrido sensorial único, que abarca realidad virtual, realidad aumentada, sonido 360º, domo inmersivo, videomapping, música electrónica, performances en vivo, talleres, charlas y sesiones de DJ y VJ, con historias profundas y culturas vibrantes, bajo la premisa de que los nuevos medios son caminos inéditos para contar y vivir nuestras historias en múltiples realidades.

La programación incluye una competencia internacional en la que participarán obras de Paraguay y América Latina. Además, el festival extiende su propuesta a lo musical, explorando ritmos electrónicos y acústicos. Se presentará la banda Guerrillasoul Experimento —proyecto desarrollado y producido por el baterista Victor Morel junto al tecladista Rolfi Gómez, el bajista Jair Galeano y la participación especial del saxofonista Bruno Muñoz—, donde convergen el dub, el downtempo y el house con la improvisación.

Así también, el escenario contará con la presencia del dúo Nambi Kuí y la DJ Dulce y Dandy, entre otros reconocidos artistas de la escena musical asuncena. El Expyfest es una coproducción de EXPY EAS y la Alianza Francesa de Asunción. La programación completa se encuentra disponible en https://expy.com.py/expyfest.

La galería BGN/Arte presenta “Travesías”, una nueva exposición de Sebastián Boesmi que reúne una selección de pinturas realizadas entre 2001 y 2026, y que propone un recorrido por veinticinco años de relación con la pintura. La inauguración será el jueves 3 de septiembre, a las 19:00; y podrá visitarse hasta mediados de octubre, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00; y fines de semana con agendamiento previo al 0971200483.

La exposición busca reivindicar y, al mismo tiempo, cuestionar la pintura, revisando sus posibilidades frente a las transformaciones de la imagen contemporánea. Las obras, pertenecientes a diferentes momentos de la trayectoria del artista, establecen diálogos y tensiones entre distintos lenguajes, escalas, materiales y formas de pensar la práctica pictórica.

El recorrido incorpora también obras realizadas mediante procesos colaborativos y técnicas alternativas, ampliando los límites tradicionales de la pintura y de la autoría. Para Boesmi, pintar no implica defender una técnica cerrada, sino experimentar con materiales, procedimientos y formas de producción que permitan mantener abierta la pregunta sobre qué puede ser una pintura hoy.

Más que reconstruir una historia personal, la exposición propone volver a mirar. Las obras no funcionan como documentos de un pasado concluido, sino como cuerpos activos que adquieren nuevas relaciones al ser revisados desde el presente. Memoria, materia, experimentación, colaboración y mirada se convierten así en los ejes de un recorrido que entiende la pintura como un espacio de pensamiento y transformación.

La muestra cuenta con un texto de Carlos Sosa y se inscribe dentro de una trayectoria artística desarrollada entre Paraguay y España, con proyectos y trabajos realizados en distintos países de Europa, Estados Unidos y África. Boesmi ha construido una práctica que atraviesa la pintura, el dibujo, la escultura y el videoarte, explorando las relaciones entre lo orgánico y lo artificial, la transformación y la materia. El reconocido historiador de arte, además de haber sido profesor de Boesmi, fue quien escribió el texto curatorial de su primera muestra. Por esta razón, 25 años después vuelve a rever el corpus creativo de un artista que ya tiene un frondoso bagaje personal, toda una travesía en el mundo del arte.

Su formación incluye la Licenciatura en Artes Visuales por el Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” de la FADA-UNA, estudios de pintura en The Art Students League of New York, un Máster Oficial en Investigación y Creación Artística y un Máster en Arte, Mercado y Empresa, ambos realizados en la Universidad Complutense de Madrid.

¿Qué puede todavía la pintura? Esta es una de las preguntas que atraviesa la exposición. A veinticinco años de las primeras obras reunidas en esta selección, Boesmi vuelve a la pintura no para cerrar un ciclo, sino para abrir nuevamente un espacio de duda, experimentación y posibilidad.

La exposición plantea así un regreso que no es una vuelta al pasado,más que representar una recopilación de 25 años de trabajo, Travesías propone detenernos en una o varias partes de ese recorrido que planteo e imaginar esas corrientes invisibles, esas conexiones personales e íntimas que hacemos cuando estamos frente a una imagen. sino una nueva mirada sobre una práctica en permanente transformación. Entre memoria y presente, entre materia y tecnología, entre la experiencia individual y los procesos colaborativos, la pintura aparece nuevamente como un territorio abierto: un lugar desde donde seguir preguntando, experimentando y construyendo imágenes.

La pieza surge de la tradicional vasija conocida como kambuchi. Tomando como referencia el casco utilizado por los pilotos, y recreando ambas formas para dar origen al trofeo.

Artesanía paraguaya y deporte motor. Detrás del trofeo que reciben los protagonistas del WRC ueno Rally 2026 hay una historia que conecta la artesanía paraguaya con el mundo del automovilismo. Se trata del Caskuchi, una pieza nacida en el departamento de Cordillera, específicamente en la Compañía 21 de Julio, donde Sandra Ortega y su familia mantienen la tradición de trabajar con barro, respetando los procesos naturales y las técnicas de la alfarería paraguaya.

La materia prima utilizada es el ñai’u, proveniente de una cantera de la localidad. Cada pieza es moldeada artesanalmente y atraviesa un proceso de secado antes de ingresar al tradicional horno paraguayo, conocido como tatakua.

El concepto visual del Caskuchi fue desarrollado por el artista urbano Rolo Ocampos, quien planteó un paralelismo entre los caballos que recorren libremente el campo paraguayo y el concepto de “caballos de fuerza”, utilizado en el mundo automotor.

La creación reúne a otros referentes nacionales. El arquitecto Carlos Cáceres, de Trenino, desarrolló las bases de madera que acompañan cada pieza, mientras que las placas fueron elaboradas por el tradicional taller de orfebrería Joyería Alegre.

En todo el proceso también estuvo presente el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), como institución referente en la promoción, preservación y puesta en valor de la artesanía nacional.

Así, el Caskuchi no solo representa a los ganadores del WRC ueno Rally 2026, sino que concentra en una misma pieza distintas expresiones del talento paraguayo.

La joven artista paraguaya Alicia Delgado fue la responsable de la ilustración utilizada en los materiales de difusión y en las redes sociales de la octava edición del 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine, que se desarrollará del 8 a 21 de noviembre de 2026 en las ciudades de Foz do Iguazú (Brasil), Puerto Iguazú (Argentina) y Ciudad del Este (Paraguay).

“Desde pequeña siempre tuve cercanía con el arte, pero comencé a trabajar de manera formal durante mi etapa universitaria, cuando estudié Artes Visuales en la Universidad Nacional. Allí tuve contacto con distintas corrientes artísticas”, expresó la artista que trabaja como diseñadora gráfica, ilustradora y artista visual.

Desde hace varios años, el evento abre espacio a talentos locales en cada una de sus ediciones. Artistas visuales como Cleise Vidal y Debora Berté ya han ilustrado distintas ediciones del material gráfico que, desde hace ocho años, acompaña a profesionales y realizadores emergentes del ámbito cinematográfico.

Maurício Ferreira, coordinador del evento, explica que la idea de convocar a artistas de las tres fronteras está directamente relacionada con el propósito del festival. “Nuestro objetivo es buscar artistas de la frontera e ir rotando cada año entre los tres países para darles visibilidad”, comentó.

Ali, como es conocida en las redes sociales, vive en Ciudad del Este, Paraguay, y revela que su producción artística siempre ha estado vinculada a temas sociales. “Las injusticias sociales y otros temas silenciados por la sociedad son los principales ejes de mi creación artística.”

En la identidad gráfica de la octava edición del Festival no fue diferente. La artista reunió elementos como los ríos y las aves nativas de América Latina para construir la propuesta visual. “Siempre admiré las piezas creadas para las ediciones anteriores del evento, pero nunca imaginé que ilustraría la identidad del festival. La invitación llegó como una sorpresa y la recibí con muchísima alegría. Quise representar cómo el arte libera y conecta a las personas, sin importar el país en el que estemos, porque todos vivimos bajo el mismo cielo.”

Para ella, la vida en la frontera es dinámica e intensa. “A veces uno siente que no pasa nada y, al mismo tiempo, en otras ocasiones siente que puede perderse en medio de todo eso. Pero a mí me encanta vivir en un ambiente multicultural y creo que esa experiencia también influye en mi producción artística.”

La artista considera que la producción cultural de la frontera avanza lentamente, pero de forma constante. “Es muy motivador para los artistas emergentes ver que cada vez hay más personas que se animan a producir. Ciudad del Este no es solo un polo comercial; aquí hay mucho más. Hay personas dispuestas a apostar por el desarrollo cultural, y eso necesita ser visibilizado y fortalecido tanto como el comercio.”

Octava entrega

El 3 Margens Festival Latinoamericano de Cine mantiene abiertas las inscripciones para sus muestras competitivas hasta el 20 de agosto. En su 8.ª edición, el festival se realizará del 8 al 21 de noviembre de 2026, ocupando salas de cine y espacios culturales de la región trinacional: Foz do Iguaçu (Brasil), Ciudad del Este (Paraguay) y Puerto Iguazú (Argentina).

La iniciativa busca fortalecer el audiovisual independiente, promover el intercambio cultural en la frontera y valorar a nuevos realizadores mediante la exhibición y difusión de producciones contemporáneas. Para más información sobre el Festival, visite https://festival3margens.com o siga a @3margensfestival en redes sociales. Para conocer el trabajo de Ali Delgado, visite sus redes sociales en @alidelgado.