Mitos Griegos: relatos que sustentan la cultura occidental
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Jorge Zárate
jorge.zarate@nacionmedia.com
Fotos: Gentileza
Los dioses, sus controversias, sus amores y venganzas aparecen en la cultura helénica desde hace milenios y acompañan el devenir de la filosofía, el idealismo humanista, y las ciencias de un occidente que los fue adaptando y recreando. Objetos que permiten rastrear esa línea de tiempo son expuestos en Asunción por primera vez en una muestra que sorprende por su atractivo y didáctica.
“Es una oportunidad de conocer maravillas artísticas y arqueológicas que normalmente no están expuestas, o que directamente no existen en ninguna otra colección de nuestro país”, señala el museólogo Luis Lataza.
Mitos Griegos: del Helenismo al Neoclásico se llama la muestra que intentará explicar el desarrollo expansivo de esta cultura “a partir de una selección de obras arqueológicas clásicas, de la Magna Grecia, de las áreas culturalmente helenizadas como Etruria y la propia Pompeya”, sigue explicando el director del Museo de Arte Sacro.
El mundo de los dioses olímpicos Zeus (cielo), Hera (matrimonio), Poseidón (mar), Deméter (agricultura), Afrodita (amor), Ares (guerra), Atenea (sabiduría), Apolo (músicos), Artemisa (cazadores), Hefesto (herreros), Hermes (heraldos); Hestia (hogar) y Dionisio (vino) a los que suele afectar Hades (inframundo) tiene todavía mucho que seguir contando.
Por ello, esta importante exposición estará abierta de 9:00 a 18:00, hasta el 26 de julio, en el caracterizado espacio de la cultura nacional, sito en Manuel Domínguez esquina Paraguarí.
“La entrada es, como siempre, en la modalidad dos por uno, es decir, con una sola entrada se puede visitar la muestra temporaria de Mitos Griegos y la Colección Permanente del Museo con las 97 esculturas barrocas hispano-guaraníes”, apunta Lataza. Aquí su diálogo con Nación Media:
–¿Qué elementos destacan en la colección que se puede ver en el Museo de Arte Sacro?
–Esta segunda exposición temporaria 2026 del Museo de Arte Sacro es una selección de obras de la colección privada del señor Nicolás Latourrette Bo que muestran el desarrollo iconográfico e histórico de los mitos griegos. Desde su origen netamente religioso hasta las derivaciones del Helenismo y el Neoclásico, arribando a la apropiación y reinterpretación que hacemos actualmente de estos antiguos relatos.
–En el afiche de difusión se ve un kuros, ¿qué otras piezas lo integran?
–Además de la cabeza de un kuros griego –figura votiva de un atleta victorioso ofrendada a un templo de la Magna Grecia en el siglo VI a.C– podemos ver obras artísticas y arqueológicas que abarcan un rango de tiempo de 2.500 años. Son representaciones de mitos griegos en distintas formas y soportes, agrupados principalmente en dos periodos históricos: el Helenismo y el Neoclásico. Mencionaré solo algunas. No voy a citar todas las obras expuestas para dar lugar a que la gente las descubra por sí misma visitando la muestra.
Del Helenismo del siglo I se pueden ver, por ejemplo, dos fragmentos de frescos provenientes de Herculano y Pompeya, las ciudades sepultadas por el Vesubio y que muestran la profunda influencia de la mitología helena en la cultura romana.
Por otro lado, del periodo Neoclásico, el resurgimiento y pasión por el arte griego y sus mitos está muy bien representado con una selección de arte aplicado, en donde destaca una pieza de la vajilla creada especialmente para la hermana de Napoleón Bonaparte, principal difusor del neoclasicismo en toda Europa.
Urna etrusca con Pegaso. Siglo V a.C. Colección Nicolás Latourrette Bo
ORIGINALES ARQUEOLÓGICOS
Mitos Griegos: del Helenismo al Neoclásico es la segunda muestra temporaria del año 2026 del Museo de Arte Sacro y presenta una selección de obras arqueológicas griegas de 2.500 años de antigüedad que pertenecen a la colección privada de Nicolás Latourrette Bo y se muestran al público por primera vez.
Estas obras fueron adquiridas en 1872 por el español Conde de Luarca y durante 130 años pasaron por varios coleccionistas hasta que fueron finalmente compradas por Latourrette Bo en 1994 y desde entonces están en Paraguay.
Estos mitos, que se fueron desarrollando oralmente hacia la edad de bronce, 5.000 años atrás, tuvieron luego varios procesos históricos de plasmación en obras de arte, de expansión territorial, de renacimientos y reelaboraciones en el arte, la literatura y el pensamiento en general, antes de llegar hasta la cultura popular y poblar nuestro imaginario colectivo con dioses olímpicos y héroes homéricos.
Estos mitos griegos, que nunca fueron del todo olvidados, atravesarán el periodo medieval para influenciar el arte renacentista y el barroco –incluido nuestro hispano-guaraní – y luego tendrán un resurgimiento glorioso en el arte neoclásico expandido por Napoleón a toda Europa.
La increíble riqueza y variedad de la colección privada Latourrette Bo nos permitirá ilustrar estos procesos con una selección de arte aplicado y originales producidos para la propia familia Bonaparte, junto a obras del Museo de Arte Sacro y otras del historicismo griego del siglo pasado”, señala.
SOBRE EL MUSEÓLOGO
Con más 20 años de trayectoria, Luis Lataza, licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires y máster en Museología por la Universidad española de Valladolid, ha creado, renovado y actualizado más de 32 museos en todo el Paraguay.
Desde el emblemático Museo de Arte Sacro de la Fundación Latourrette Bo –del cual es actualmente director académico– ha tenido a su cargo la renovación de grandes museos nacionales como el de Itaipú o el de Yacyretá, además de todos los museos de la Ruta Jesuítica incluyendo el de Trinidad y el de Jesús, entre otros trabajos destacados.
Lataza fue fundador de la Asociación Paraguaya de Museólogos y Trabajadores de Museos y del Congreso Paraguayo de Museología y el diplomado universitario en Museología.
Mitos y verdades sobre la afrodescendencia en Paraguay
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Fotos: Emilio Bazán/LN
Augusto dos Santos convocó al periodista César Chávez y a la docente Gloria Domínguez para un diálogo que se centró en el silenciamiento de la presencia de esclavizados en el devenir histórico nacional, tema que propició un análisis sobre el intrínseco racismo que sostuvo, hasta el presente, esta práctica.
La entrega semanal de “Expresso”, programa emitido por el canal GEN, contó con la participación del periodista y activista César Chávez y la docente Gloria Domínguez, con quienes Augusto dos Santos desarrolló una profunda charla sobre la presencia de africanos esclavizados y afrodescendientes en la historia paraguaya, y cómo el silenciamiento por omisión hace que en el presente esa sea todavía una verdad negada y desconocida. La charla se da en el contexto del debate social sobre racismo en Paraguay, que proliferó en las últimas semanas, tanto en redes sociales como en las más altas esferas políticas.
ADS –Gloria, ¿cómo empezamos una historia tan potente, pero también tan oculta para la sociedad?
GD –La afrodescendencia, la presencia de los kamba, de los morenos, es una identidad silenciada dentro de nuestra historia paraguaya, eso es así, sin dudar. Fue algo sistemático. Es como si fuera que se encargaron, por un lado, el propio Estado, la Iglesia, y como que los morenos, los kamba, que también se callaron, para irnos a esa identidad única.
–Esto se observa desde cuestiones que pasan tan desapercibidas, como mirar la historia y leer que en determinado lugar había 1.000 almas, y saber que en “1.000 almas” se mencionaban solamente a las almas blancas.
CC –La señora Gloria acaba de decir una palabra que ejemplifica y estructura totalmente lo que es la afrodescendencia en nuestra región, en tanto en América, y más en América Latina, lo que tiene que ver con el silenciamiento racial, que conlleva una cuestión estructural del propio sistema. A partir de un lugar que fue colonizado, posteriormente, se da esa independencia política, pero no social, porque, a pesar de esa independencia, la esclavitud y la presencia de los negros aquí, en nuestro país específicamente, permaneció. La independencia no significó el fin de la esclavitud en Paraguay, y tampoco en otras regiones, ni en otros países de nuestra América. O sea, la persona esclavizada siguió en ese sistema, y bajo ese cargo, durante mucho tiempo. En Paraguay, la esclavitud fue abolida en el año 1870, décadas después de lo que fue nuestra independencia. Entonces, hay que partir de ahí, y analizar lo que fue ese sistema esclavista, que nace de una concepción y una cuestión económica, que nada tiene que ver con una cuestión del color de la piel, del lugar de donde nacieron esas personas, sino una cuestión económica de beneficio de un grupo étnico, que se enriqueció a partir del sistema esclavista. El racismo es el resultado de esa esclavitud, de ese sistema que enriqueció a algunos sectores.
Gloria Domínguez. Foto: Emilio Bazán/LN
–Está muy ausente en la literatura de estudios de colegios, escuelas, en la propia universidad este tema, ¿no?
GD –Totalmente ausente, no existe. Por mis estudios tengo conocimiento sobre historia, y no existe, dentro del sistema educativo, textos que hablen de los afrodescendientes, que es un término muy moderno ya, pero no existe. Inclusive, en la propia Independencia paraguaya, así como decía una de nuestras historiadoras, Ana Barreto, existían esclavizados en ese momento, que también eran parte de la revolución de mayo. Pero hasta ahora no se puede dilucidar los nombres de aquellos esclavizados que también estaban con los patriotas.
–No hay ningún artista plástico que haya dicho “vamos a poner un kamba en el cuadro de la Independencia”, hasta ahora.
CC –Imagínate, Augusto, que hasta hoy día ese silenciamiento existe en cuanto a la premisa de decir: Paraguay no tuvo esclavitud, o en Paraguay no hay afrodescendencia, excepto los de Kamba Cua. Imagínate, hoy esa es la premisa, y en 1811, lo que habrá sido. Si hoy esa premisa es la negación, en 1811 no habrá sido distinta, y, como vos decís, no hubo persona que se haya atrevido a colocar la identidad del afrodescendiente de la persona negra en un cuadro artístico como mencionás.
–En una franja de tiempo la historia decía que toda la comunidad afrodescendiente vino con los lanceros de Artigas, y ahí empezó y acabó toda la historia.
GD –Desde la llegada de los primeros españoles en lo que hoy es el Río de la Plata, porque en aquellos tiempos no tenía ese nombre. Llegaron ya unos 200 esclavizados en la primera flota.
–Llegaron los primeros 200 esclavos a Paraguay, ¿en qué momento?
GD –En 1492 se descubre América. En 1520 llega la primera flota con 200, nosotros decimos, esclavizados, porque ellos no fueron personas libres, que llegaron por A o B motivo, a esa condición de esclavitud.
CC –Hay que entender que con la llegada de los conquistadores, ya llegaron las personas esclavizadas. Llegaron con sus armas, con sus herramientas, con perros cazadores, y también con personas esclavizadas posterior a la conquista. Porque, primeramente, ellos van, reconocen un sitio, y a partir de ello, ellos conquistan ese sitio, y realizan villas, puertos, lugares donde ellos van, colonizan en nombre de su bandera, en nombre de su imperio, que en este sector fue el español. En otros sectores fue el portugués, en otros sectores fue el francés, también el holandés, en otro lado fue el inglés. O sea, varios países, potencias, que hasta hoy son potencias, se enriquecieron gracias a este sistema. Entonces, lo que dice la señora Gloria es importante entender. La persona no es esclava, no nace esclava, es esclavizada, o sea, está en una situación de persona esclavizada.
–¿Cuándo fue el momento de mayor volumen de esclavizados en Paraguay?
GD –Según las investigaciones mías. Puedo decir que, de acuerdo a estos historiadores, teniendo en cuenta la cantidad de africanos que llegaron al continente, en primer lugar está lo que es hoy Cuba, luego Cartagena, y en tercer lugar está el Río de la Plata. Imagínese que con esos datos, después se dice que nunca existieron, ¿dónde están? Asunción prácticamente se convirtió en un lugar donde llegaban (los esclavizados) y se los dispersaba por todo el Río de la Plata, tanto se iban a lo que hoy es Bolivia y Chile. Era un centro de distribución.
En esa parte quiero detenerme. Tantos comentarios que yo leí en las redes sociales diciendo que nunca existieron. Pero esa gente estaban viviendo (acá), era mano de obra en todos los aspectos de la vida de Asunción en aquel tiempo, y además pasaban a Chile, pasaban a Bolivia.
–Se dice que solamente estaban en Kamba Cua y en no sé dónde.
CC –Hay que entender cómo funcionaba este sistema. La cuestión racial, y el racismo va con una estructura que busca invisibilizar, silenciar, ocultar lo que fue ese sistema. A partir de 1870, aquí, en Paraguay, y a finales de 1800, en Brasil y Cuba, ¿qué hicieron los Estados? Silenciaron eso, no hubo censo. Hasta hoy día, en Paraguay, no hay un censo que permita saber oficialmente cuántos afrodescendientes existen en Paraguay. En esa época, posterior a la abolición de la esclavitud en estos Estados, lo que se realizó fue el blanqueamiento racial, que buscaba el mestizaje y el blanqueamiento de la piel, ocultar el sistema, lo que fue el sistema esclavista.
–¿No solamente el blanqueamiento con lo que se llama mestizaje, sino el evitar reconocer que en mi sangre puede haber genes afrodescendiente?
CC –Ahí tiene que ver con la identidad, la concepción de la identidad. El blanqueamiento racial. Por ejemplo, Argentina lo que buscaba con los inmigrantes era parecerse más a Europa, a la etnia europea, y no tanto al americano, que tenía que ver con el indígena y con la persona negra. Eso repercute en varios países: México, Paraguay, Colombia, Chile, que niegan la existencia de afrodescendientes, y en casos como Argentina, la existencia de indígenas. Ahora, el silenciamiento racial tiene que ver más con el sistema, con la estructura, que oculta, por ejemplo, en la educación, en los censos, en las estadísticas, la presencia negra.
César Chávez, periodista. Foto: Emilio Bazán/LN
–Vos tuviste experiencias en otros países. Realmente llama la atención que no se debata. ¿Te parece que en las universidades, en los centros de estudios, es un asunto que está eludido?
GD –Sí, totalmente. Es más, hice mucha lectura de tantos historiadores actuales nuestros, que pareciera que tampoco quieren que se hable del tema. Dan una explicación básica y barata. Pero ocultar es imposible, porque es como si fuera que el dueño quiera ocultar cuánta plata en el banco, porque tener esclavizado significaba rango, significaba riqueza, y por supuesto, puntillosamente tenían anotada la cantidad (de esclavos), el sexo y la edad, el nombre que ellos le ponían. Porque apellidos no tenían. Es así que nosotros los paraguayos, si es que vamos a escarbar hacia atrás en nuestras familias, siempre tenemos un vacío. Cuando encontramos un vacío, ese vacío le corresponde a un esclavizado, a un africano que vino acá en calidad de esclavo.
–¿Cuando una familia busca su árbol genealógico y encuentra a una persona que solamente tiene nombre, probablemente no tiene apellido o algo parecido, es probable que haya sido un esclavizado?
GD –Sí. Era considerado como un animal, y al animal le ponemos nombre, al perro le ponemos siempre un nombre. Así fue tratado, pero puntillosamente el señor de la casa, inclusive cuando la hija se casa, le obsequia como dote a un esclavizado, y de casos como esos está lleno el archivo nacional. Y si es que una persona docta, preparada, que dice ser historiador, no lee eso y no trata de explicarle a la población paraguaya (sobre estos hechos), qué está haciendo con ese mote de historiador. Eso a mí me llena, no sé, de molestia, ¿por qué no hablan?
–¿La Iglesia fue cómplice en ese ocultamiento?
CC –De hecho hay que entender que la Iglesia compartía el poder con el Estado en sí. La iglesia fue partícipe en cuanto a que, si uno quería en la época de la colonia, y posterior en la época de la independencia, salvo en Paraguay, donde el gobierno de Francia le quitó más poder a la Iglesia, si quería realizar, digamos, el acta de nacimiento de su hijo, ¿a dónde acudía? A la Iglesia, a la parroquia, a la catedral. Te doy un ejemplo, la catedral de San Lorenzo, en la diócesis de San Lorenzo, era el sector de una estancia, que era la de los jesuitas. En esa iglesia, uno se iba y recibía el acta de nacimiento, y muchas veces a través del bautismo. Ese era el documento oficial que determinaba que una persona existía. En Paraguay, posterior a la colonia, el doctor Francia crea lo que sería la esclavatura del Estado, una institución encargada de la compraventa y regularización de las personas esclavizadas, que fueron tomadas de estas órdenes religiosas. Y como dijo Gloria, hay que entender que las personas esclavizadas eran consideradas bienes. Yo tengo una mesa, tengo una vaca, todo eso está a mi nombre. Estas personas estaban a nombre de Gloria, por ejemplo, y llevaban el apellido de Gloria. Y esa persona esclavizada tenía un documento en el cual decía a nombre de quién estaba. O sea, el sistema esclavista hizo que los seres humanos traídos de África fueran considerados bienes. Si se moría la persona, el dueño, entraba en disputa, y esto está, existe en el Archivo Nacional, solo basta ingresar en el Archivo Nacional, buscar, y van a encontrar que hay disputas judiciales de los hijos de los dueños de personas esclavizadas que buscaban y se disputaban estos bienes, estas personas esclavizadas.
“Obsesión”, terror de bajo presupuesto que arrasa en la taquilla mundial
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La película de terror de bajo presupuesto “Obsesión”, del debutante Curry Barker, va camino de convertirse en uno de los filmes más rentables de la historia, después de haber recaudado más de 400 millones de dólares en el mundo. Tras presentarse en el Festival de Toronto el año pasado y estrenarse en los cines a principios de mayo, el filme se ha convertido en todo un fenómeno en los últimos dos meses, especialmente entre el público de la Generación Z.
Este éxito ha catapultado a Barker, de 26 años, de creador de vídeos en YouTube a los grandes nombres de Hollywood, con un largometraje que costó entre 750.000 y un millón de dólares. “En términos de proporción entre la taquilla mundial y el presupuesto de producción, ‘Obsesión’ va a ser el mayor éxito de todos los tiempos, lo cual es extraordinario”, dijo a AFP Bruce Nash, fundador de la web especializada The Numbers.
La película, que cuenta cómo un chico utiliza un amuleto para que su amiga de toda la vida --su amor platónico-- se enamore de él, ya alcanzó unos 430 millones de dólares en todo el mundo, superando el thriller “El proyecto de la bruja Blair” (1999), un filme de un presupuesto de 600.000 dólares que recaudó unos 250 millones, según Nash.
A nivel general, las grandes producciones de Hollywood como “Avatar”, “Frozen” o “Titanic” consiguieron montos mucho más importantes, pero también necesitaron un financiamiento colosal, muy superior al de “Obsesión”.
Inde Navarrette protagoniza “Obsesión”, la película de terror, dirigida por Curry Barker. Foto: Gentileza
De YouTube a la gran pantalla
Barker superó en taquilla al otro fenómeno de terror de este año: “Backrooms”, de Kane Parsons, de 20 años, que recaudó 360 millones de dólares con un presupuesto de unos 10 millones de dólares.
Ambas películas están entre las 10 más taquilleras de 2026, lo que refleja el interés por este género entre el público joven y marca el inicio de lo que se perfila como una nueva tendencia: creadores de contenido en redes sociales que dan el salto al cine.
Estos directores “son una esperanza para el futuro del cine”, dijo recientemente el cineasta Christopher Nolan a la prensa en la presentación en París de su monumental “La odisea”.
Barker se mudó de su ciudad natal de Mobile, en Alabama, a Los Ángeles tras terminar los estudios de secundaria, con la idea de estudiar cine y formarse como actor. Mientras intentaba encontrar empleos en el sector, trabajó en la restauración.
Inde Navarrette y Michael Johnston protagonizan “Obsesión”, la película de terror, dirigida por Curry Barker. Foto: Gentileza
Consiguió un pequeño papel en la serie “Siempre hay sol en Filadelfia” y trabajó supervisando protocolos sanitarios anticovid durante la pandemia en otra producción.
En paralelo, él y su colaborador Cooper Tomlinson probaban contenido en línea, entre gags en TikTok e Instagram y cortometrajes de terror como “The chair” en su canal de YouTube “That’s a bad idea”.
“En ese tiempo, aprendes a dominar el ritmo, descubres trucos, entre ellos cómo captar la atención de alguien en los primeros tres segundos”, aseguró Barker hace poco en el pódcast The big picture.
El joven director ya tiene varios proyectos en marcha: un segundo largometraje, “Anything but ghosts”, en el que él mismo actúa junto a Tomlinson. Y se encargará de una nueva versión del clásico “La masacre de Texas” (1974). “Tengo mucho que sopesar y de ahí viene realmente el estrés. No sé qué hacer después”, dijo a The Hollywood Reporter.
Jack O’Connell protagoniza el drama “Ink” sobre el ascenso al poder mediático de Rupert Murdoch, a través de la prensa sensacionalista británica. Foto: Gentileza
Festival de Venecia abrirá con el drama “Ink” sobre el magnate Rupert Murdoch
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Una película sobre el magnate de los medios Rupert Murdoch, dirigida por el británico Danny Boyle, autor de “Trainspotting”, abrirá el Festival de Venecia en septiembre, anunció ayer jueves el certamen. “Ink” cuenta cómo Murdoch compró en 1969 el tabloide británico The Sun y lo convirtió en el diario más vendido del país mediante una combinación de deporte, sexo y política de derechas.
El multimillonario australiano está interpretado por Guy Pearce (“Memento”), y el nuevo director de la cabecera, Larry Lamb, corre a cargo de Jack O’Connell (“Pecadores”). La historia se sitúa en 1969, “el año en que pisamos por primera vez la Luna, y el año en que Rupert Murdoch y Larry Lamb lanzaron un periódico que iba a cambiar el mundo mucho más”, afirmó Boyle en un comunicado conjunto con el Festival de Venecia.
La película, basada en una obra de teatro del mismo nombre del guionista James Graham, se estrenará en la noche de apertura del certamen, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre.
Boyle, que saltó a la fama por “Trainspotting” (1996), ganó el Óscar a mejor director y mejor película por “Slumdog Millionaire” (2008). Uno de sus filmes ya trató otra figura histórica del mundo empresarial, “Steve Jobs” (2015), sobre el fundador de Apple.
La programación completa de la Mostra, uno de los tres grandes festivales europeos junto a Cannes y Berlín, se dará a conocer probablemente la próxima semana. Por el momento ya se anunció que dos grandes de Hollywood, George Clooney y Ellen Burstyn (“Alicia ya no vive aquí”, “El exorcista”), recibirán un León de Oro honorífico por su carrera.
Las acciones de Netflix caen ante disminución de sus usuarios
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Las acciones de Netflix cayeron hasta un 8 % el jueves, después de que sus resultados decepcionaran a los inversionistas ya preocupados por la disminución de la participación de sus usuarios. Netflix registró 3.400 millones de dólares de beneficio neto entre abril y junio, más del 9 % respecto al mismo período del año anterior.
Los ingresos ascendieron a 12.560 millones de dólares, ligeramente por debajo de las proyecciones de los analistas. Esto supuso un incremento interanual del 13,4 %, la tasa de crecimiento más baja en casi tres años. La empresa prevé una desaceleración adicional en el tercer trimestre, con un crecimiento del 11,7 %.
Netflix no ha publicado una actualización de su número de suscriptores desde el primer trimestre de 2025, al considerar este indicador, antes seguido muy de cerca, demasiado volátil.
La plataforma informó, no obstante, que los suscriptores pasaron 97.000 millones de horas viendo contenido en la primera mitad del año, un aumento del 2 % con respecto al mismo período del año anterior.
El gigante del streaming se enfrenta a una feroz competencia con YouTube, TikTok y otros proveedores de contenido de formato corto.
YouTube superó a Netflix en tiempo promedio de visualización diaria en 2025, según la firma de investigación Digital i, citada por TechCrunch. Y TikTok recortó distancias en 2024, de acuerdo a datos de eMarketer.
Pero Netflix insistió en que aún tiene margen para crecer.
La empresa está diversificando su contenido, más recientemente con videos de formato corto, tras expandirse a eventos en vivo, pódcasts y videojuegos.