• Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

El realizador audiovisual José Alcides Báez viene impactando en redes con sus trabajos. En ellos, momentos destacados de la Guerra Guasu, la guerra del Chaco, las vidas de héroes, sucesos históricos y los mitos paraguayos son resumidos en videos cortos de gran factura. Cuenta que su idea es que “el mundo conozca la rica historia de este país, la cultura que tiene el Paraguay y que empiecen a mirar más lo que nosotros tenemos para mostrar”.

La recreación del buque Pirabebé, la cruenta batalla de Tuyuty, el naufragio del Myriam Adela son algunos de los episodios que pueden verse en las cuentas de Instagram y Tiktok (@jozeroth) del realizador José Alcides Báez, un especialista en diseño gráfico e inteligencia artificial aplicada a lo audiovisual. Viralizado en redes sociales, el trabajo de Báez conectó con la audiencia dándole verosimilitud a episodios que serían muy difíciles de recrear en una película normal.

“La IA no reemplaza lo que yo hago, lo que hace es ampliar un poco el campo de posibilidades. Es como tener una cámara nueva, pero mucho más poderosa. Estamos en un momento particular donde hay que seguir experimentando herramientas”, apunta.

Lo hace sin dejar de mencionar que el advenimiento de nuevos métodos genera resquemores: “Siempre habrá un temor, una incertidumbre de qué va a pasar con los artistas o qué va a pasar con ciertas profesiones. Siempre surge esa pregunta cuando aparecen tecnologías nuevas, es algo que pasó a lo largo de la historia de la humanidad”, agrega.

“Lo que me pasa a mí es que te obliga a reinventarte o incluso a desarrollar habilidades que antes estaban como ahí dormidas. En mi caso, como diseñador gráfico, empiezo a experimentar la herramienta y me lleva a un mundo más audiovisual, cinematográfico, casi como un salto. Entonces, entiendo que pasaría lo mismo con todos los sectores”.

Ahí están como prueba los muy logrados shorts (videos cortos) sobre san Roque González de Santa Cruz, el tornado de Encarnación, la batalla de Boquerón, entre otros episodios destacados de su producción. Para Báez, “la gente que se va a animar va a empezar a probar, le va a llevar a otro lugar. Entonces, yo no lo veo como que viene a reemplazarnos, sino a potenciar algo que era difícil de hacer antes. Entonces, la idea es que todos empiecen a experimentar, a probar esto, a formar equipos, a animarse a crear proyectos grandes, interdisciplinarios, y empezar a mostrar lo que tenemos para el mundo”, señala.

Aquí su diálogo con La Nación/Nación Media:

–¿Cómo empezaste el uso de la IA en tu producción audiovisual?

–La verdad que fue bastante orgánico, no fue algo que planifiqué desde el inicio. Vengo del mundo de la dirección de arte, diseño gráfico, pensar ideas visuales y narrativas siempre. Entonces, cuando apareció la IA, la inteligencia artificial, al principio me dio una curiosidad, como todas las herramientas que aparecen y fui experimentando, haciendo muchas pruebas y, en ese proceso, pasó algo clave: me di cuenta de que se podía empezar a construir escenas que antes en Paraguay eran imposibles de producir o de realizar, sobre todo en el contexto histórico, en los momentos épicos. Cosas que antes requerían altas producciones cinematográficas o un 3D imposible de hacer, ahora con esta herramienta se tiene el potencial.

–Tus videos con temas históricos son un verdadero hit en la internet. ¿Ellos parten de un interés tuyo en la historia, percibiste que era algo importante para la gente o ambas cosas?

–Creo que nacen de ambas combinaciones, primero obviamente una inquietud personal mía, siempre me interesó la historia como un hobby, como un pasatiempo y los relatos que están ahí presentes, pero que quedaron medio olvidados o están mal contados. Noté que la forma en que se contaba la historia muchas veces no conectaba con la gente, especialmente con los más jóvenes. Estaba el contenido ahí, pero el lenguaje no era adecuado. De hecho, si vos te fijás, hay muchísimos blogs de historia, hay muchísimas fuentes en internet… No era cambiar lo que se contaba, sino cómo se contaba. Era volverlo más visual, más emocional, más cercano al lenguaje audiovisual actual, más cinematográfico. Cuando pasa eso, la gente reacciona.

–¿Qué te parece que disparan los videos en la gente, qué efectos puede producir esta información audiovisual en los niños y jóvenes de escuela, por ejemplo?

–Lo más importante es que se genera curiosidad y para mí eso es clave. Vivimos en un contexto donde hay demasiada información disponible, pero lo que pasa es que hay poca atención. Entonces, si un contenido logra que alguien ahí parezca y se detenga, mira y quiere saber más, para mí eso ya es un valor enorme. Como siempre digo, para mí el objetivo principal de esto es instalar el tema sobre la mesa y que se empiece a hablar. Y en el caso de los jóvenes y los más chicos, para mí es una puerta de entrada. Y respecto a la educación, esto no reemplaza la educación tradicional, pero sí te despierta un interés. Puede que alguien diga “esto no sabía y quiero investigar más sobre esto”. Para mí eso es bastante intergeneracional. Todos de alguna forma toman interés y empiezan a investigar, empiezan a preguntar más sobre esto. Y esa es la gran paga emocional y ahí también hay algo más profundo que es la construcción de una identidad. La historia en sí es representada con esta calidad, con respeto sobre todo, genera orgullo, genera conexión, un sentido patriótico, incluso de pertenencia.

–De acuerdo a tu experiencia, ¿pensás que la IA puede reemplazar por completo la dirección humana?

–Esto es un tema bastante debatido. Sostengo que la IA sigue siendo una herramienta y como todas las que venimos usando por generaciones evolucionan y siguen siendo herramientas. Para mí es una herramienta muy potente, pero que sigue necesitando la dirección humana. Así como una cámara nueva que aparece con toda la tecnología del mundo, la fotografía increíble no la logra la cámara, sino el fotógrafo, que es el que tiene criterio, el que sabe en qué momento usar, cómo encuadrar, qué tipo de configuración le da a su cámara para que saque determinadas fotos. Entonces, sigue necesitando la dirección humana. Sobre todo en las decisiones que puede tener, qué historia contar, cómo contar, qué tono, qué emoción estoy buscando para contar eso, eso sigue siendo humano. La veo como una evolución más en el mundo creativo que un reemplazo.

–¿En cuánto pensás que puede ayudar la IA al cine nacional a reconstruir episodios importantes?

–De hecho, creo que se están usando ahora mismo herramientas con esta tecnología para producir películas, cortos, incluso en la publicidad se está usando ya para ahorrar ciertos tiempos y costos. Así que, y sobre todo en un país como el nuestro, donde no hay grandes inversiones cinematográficas o visuales, entonces nos favorece mucho más. Y, sobre todo, porque históricamente una de las grandes limitaciones del cine fue el presupuesto. Y hay historias que obviamente son difíciles o imposibles de contar o de transmitir porque implican demasiado costo de producción. Ahora la IA con todo lo que estaba avanzando viene un poco a romper esa barrera.

–¿Trabajaste o te gustaría trabajar con actores?

–Sí, claro, no todo tiene que ser IA. Obviamente hay que saber usarla, para mí es una cuestión de integrar talento local. Se pueden armar proyectos con actores reales, música real, ciertos escenarios, es decir, la parte artística siempre va a estar presente, la parte humana va a estar presente. Hoy se filman películas con actores frente a una pantalla azul y todo lo demás se recrea con estudios especializados en crear entornos. Lo interesante del caso es que hoy esto se puede hacer con la IA. Me parece que es el momento de probar y experimentar, porque los costos y los tiempos son muy diferentes ahora. Entonces, se van a animar más personas, el círculo de audiovisualistas, directores de cine, entiendo que surgirá como una generación de artistas que utilicen las herramientas para maximizar su tiempo, maximizar sus recursos y empezar a crear más cantidad. Y con eso, obviamente, va a haber aprendizaje para todas las partes y esto va a empezar a madurar. Hay que pensar que era inimaginable crear películas de acción o bélicas, y sobre todo históricas, o también, quién diría, películas de ciencia ficción paraguayas. Entonces, esto nos abre un mundo de posibilidades. Me parece que es una oportunidad para todos.

–¿Qué película estás haciendo y cuál sería tu sueño de realización?

–Sigo desarrollando proyectos que tienen que ver con la cultura del Paraguay y quiero transformarlo todo a este código cinematográfico. Sigue siendo para mí una exploración, un conocerme a mí mismo y ver hacia dónde me voy volcando, porque uno nunca sabe a dónde va a terminar. Para mí es encontrar cada vez más contenido, relatos, no necesariamente históricos, sino que se puedan sacar a la luz, se puedan mostrar al público y, más adelante, eso se puede transmitir en formatos de miniseries, series o incluso una cinematografía que se puede hacer 100 % con IA o no. Se pueden asociar directores, se pueden asociar productores y crear un proyecto superinteresante que le lleve al país, por qué no a Hollywood, a concursar en alguna categoría de serie o documental o película extranjera. Yo le veo mucho potencial porque la tecnología ya está y nosotros tenemos demasiadas historias que todavía el mundo no conoce.

José Alcides Báez es director de arte y trabaja hace más de 20 años en agencias de publicidad y comunicación, desarrollando marcas, campañas y contenidos. Es parte de la agencia Prana e impulsa Retina, una unidad enfocada en proyectos visuales más especializados.

En los últimos años se enfocó en explorar el uso de inteligencia artificial aplicada a contenido audiovisual, especialmente para contar historias vinculadas a la historia y cultura paraguaya.

Estos contenidos tuvieron bastante alcance en redes y su interés está puesto en “seguir desarrollando este cruce entre tecnología, narrativa e identidad cultural, buscando llevarlo a formatos cada vez más ambiciosos”.