• Paulo César López
• paulo.lopez@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Kóga es una banda de thrash metal que nació en 1997 en la ciudad de Fernando de la Mora, zona norte. Con su sonido potente y letras con fuerte contenido social, se ganó un lugar destacado en la emergente escena metalera nacional de principios de este siglo. Hoy, a casi 30 años de que cuatro jóvenes hambrientos de rock and roll formaran esta ya legendaria banda en los noventa, Jorge “Gato” Sánchez, el frontman y uno de los dos únicos miembros fundadores que quedan, nos habla de la historia, el presente y de los proyectos para este 2026 que se viene.

Gato es sin duda un personaje bastante peculiar. Además de docente de filosofía, lo cual sin duda es la fuente principal de su lírica, fue candidato a concejal en su ciudad, donde siguió ruidosamente el escrutinio y terminó haciendo furiosas denuncias de fraude.

En esta charla con El Gran Domingo de La Nación, Sánchez nos cuenta sobre los inicios de la banda, sus influencias, su presente y los proyectos de cara al 2026, para el cual tienen proyectado un nuevo disco y varias presentaciones en vivo.

“Responder a la pregunta de cuándo y dónde surge Kóga es tan complejo como dar cuentas de nuestra vida misma y quizás explicar el origen del universo musical de cuatro adolescentes hambrientos de rock a finales del siglo XX. Desde ese momento transformamos un grupo de amigos en una incipiente banda de rock que solo intentaba divertirse, simplemente juntarse por la pasión musical. Todos nos convertimos en fundadores y por ello debo mencionar a los integrantes de ese entonces, que fueron Julio Duarte, hoy Julio Kóga, en guitarra líder y voz principal; Rubén Ortiz, guitarra rítmica, Daniel Espínola en batería y yo, Gato, en el bajo y coros. De esa camada del 97 a 99 solo quedamos Julio Kóga y yo como miembros activos de la banda”, comienza relatando.

En estos 28 años tuvieron varios integrantes hasta la formación actual con Gato concentrándose en la voz, Julio en la guitarra única, Fer Sarría en la batería y Marcelo Pederzzani en el bajo.

Respecto a cómo surgió el nombre Kóga, rememora que “lo encontramos en el diccionario guaraní-español del profesor Pedro Moliniers, que significa ‘siembra’, ‘cultivo’. Nos pareció muy interesante porque representa hoy en día la forma en que la música emerge. Se siembra, se riega y se construye, y se muestra como un fruto a la sociedad musical, ya que es el resultado de nuestro sacrificio y nuestro esfuerzo de años de práctica y de reflexión permanente sobre el mundo, la sociedad, el ser humano y sus vicisitudes, y, por supuesto, el sueño de transformar la realidad y encontrar la paz universal”.

Sobre si se inspiraron en el “nativismo” de Hermética y Sepultura para la elección del nombre, señaló que estas influencias efectivamente existen, pero que sobre todo “le quisimos dar un toque autóctono y, sin hacer covers, hablar de nuestra realidad a partir de nuestros problemas sociales, nuestro enfoque cotidiano y la dinámica tradicional del Paraguay, que al fin y al cabo es la problemática que subyace a todos los pueblos de América Latina. Temas como la pobreza, el hambre, la corrupción y la muerte son centrales en Kóga”.

En lo referente a sus principales influencias a la hora de componer las letras, cita a José “Pichón” Florentín de la banda nacional Corrosión, Ricardo Iorio, Joaquín Sabina, Héroes del Silencio. También filósofos como Jean Paul Sartre, Friedrich Nietzsche y Albert Camus. Además, los escritores paraguayos como Augusto Roa Bastos, Mario Halley Mora y el inigualable Emiliano R. Fernández.

El primer disco oficial de la banda es “El gran aliento de la tierra” (2007). En 2009 grabaron el DVD en el concierto Penta Música en Luque y en 2017, con motivo del vigésimo aniversario, grabaron un show realizado en Fernando de la Mora, cuna del grupo. Luego, en 2019, un EP de canciones en vivo en un concierto que fue realizado en Absoluto Rock.

Sin embargo, la principal fortaleza de Kóga es el vivo y el contacto con el público. Su lírica interpela directamente sobre lo que nos genera rabia, frustración y hasta desesperación.

“Rompe el viento su clamor contra el verde campo / Agita enérgica su voz, quiere paz sin llantos / Dónde iremos a parar si matamos tanto / confesiones de un dolor y un oscuro… / ...¡universo de fulgores que revientan hoy! / ...maquinarias nucleares y todo vuelve a comenzar! / ...¡¡¡y para no volveeer jamááás!!!”, reza una estrofa de “Tumbas sagradas”, uno de sus temas más emblemáticos.

Respecto a las canciones más coreadas por el público, señaló que para él en cada concierto “el tema más espe­rado es ‘Al tirano’, que habla entre otras cosas sobre la dic­tadura de Stroessner. Tam­bién ‘Tumbas sagradas’, que nos recuerda nuestra finitud en este plano y exhorta a vivir la vida plenamente buscando la trascendencia siendo fieles a nuestros ideales”.

Ayer sábado realizaron un concierto junto con otras 12 bandas en Fernando de la Mora y al cierra de esta página se auguraba una importante concurrencia.

Por último, sobre cuáles son los planes para 2026, ade­lantó que están preparando un nuevo disco y están previstas varias presentaciones. “Para eso, estamos produciendo las maquetas necesarias y compo­niendo las letras con el mismo énfasis del disco anterior. Por supuesto que tendremos un par de presentaciones como corresponde para el 2026 que estaremos anunciando en su momento”, finalizó.