Este domingo, Toni Roberto relata cómo llegó a sus manos una obra invaluable del maestro Livio Abramo, su mentor, destacando la importancia de gestos intangibles como la confianza, los recuerdos y el legado cultural compartido.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Era un día cualquiera de 1979 en el preludio de la Navidad sobre la calle Caballero, en el centro de Asunción. Muchos chi­cos tenían enormes regalos debajo del arbolito, otros no. Desde aquella época empecé a entender que lo importante no era un regalo lujoso sino “el corazón del regalo”. Con los años, todos estos hechos me hicieron ver la vida de otra manera, lo que me llevó a encontrar otro tipo de obse­quios: gente distinta, como el maestro Livio Abramo, padre del grabado moderno latinoamericano, quien vivió en Asunción desde princi­pios de los años 60 hasta su final, en 1992. Pero todo esto me llevó a recordar también aquel día que recibí el lla­mado del nieto de mi oyente Reina de Jara Casco, que me decía: “La abuela pidió que se te entregue toda su colec­ción de Selecciones desde 1952, antes de su partida”. O a la señora que me regaló muchas guías telefónicas antiguas que sumó a la colec­ción y que hoy forman parte del futuro Museo de la Guía Telefónica del Paraguay, que tengo la obligación de dejarle a la ciudadanía antes de mi partida.

Pero, ¿por qué todo este preámbulo?

Por dos motivos; el primero, el envío de la máquina de escri­bir del maestro Abramo que me hiciera llegar el excónsul de Brasil en Ciudad del Este. Lo segundo, la llamada del doctor Óscar Doldán Pérez que me cuenta que entre las cosas que encontraron en un viejo altillo del escritorio de su padre, el escribano Doldán, en la calle Presidente Franco y 15 de Agosto, rescataron un sobre de considerables medi­das. Al abrir se sorprendieron con nada más y nada menos que una matriz al linóleo, obra del maestro Livio Abramo, que el gran artista brasileño había dejado en depósito ahí, por su decisión de no reprodu­cirla, que habla de su honesti­dad y rectitud, y que rezaba:

“Autor: Livio Abramo. Avda. España 619. Realizado por encomienda de ‘MPM’. Propaganda de Río de Janeiro, Brasil, de acuerdo con el pedido del Sr. Antonio Carlos de Austregésilo de Athayde. Realizado, entregado y depo­sitado en Notario Público el 25/09/1980, en Asunción. Firmado por el autor: Livio Abramo”.

Muchas veces, el regalo puede ser algo tan intangible como la confianza, en este caso, las palabras del doctor Doldán Pérez que me dijo: “Nos reu­nimos los seis hermanos para definir qué hacíamos con esta pieza histórica y después de una larga charla decidimos entregarte a vos para que veas qué hacer con ella, por­que tampoco nos pertenece a nosotros. Conociéndote y sabiendo que le ibas a dar un destino público”.

En efecto, así como la máquina de escribir que el maestro uti­lizó en su época de periodista en São Paulo, como luchador social junto a su hermana Lélia, lo que después dio en la creación del PT (Partido de los Trabajadores), y que le hice entrega al exagregado cultural de la Embajada del Brasil, Ney Canani, el mismo destino ten­drá esa pieza: el museo Livio Abramo que se encuentra en la esquina de Perú y Maris­cal López, en la vieja casa que fuera de la familia de Anselma Heyn Denis.

Así, aquella historia que empezó con un pedido del legendario publicista carioca, dio origen a este artículo de domingo, en una época del año donde todos corremos “a ningún lugar”, y nos enseña que un regalo también puede ser la con­fianza depositada por una familia, en este caso los her­manos Doldán Pérez, más allá de aquellos lujosos regalos de esa antigua opulenta resi­dencia de la calle Caballero de Asunción, en el último año de la década de 1970.

• Toni Roberto
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• Foto: Archivo

Toni Roberto la evoca siempre con lágrimas en los ojos y a ella dedica hoy su espacio con mucho afecto. El próximo jueves 27 se cumplirán dos años de la partida de una mujer que fue clave en la vida del creador de “Cuadernos de barrio”, una figura que siempre acompañó sus ideas y que también dejó recuerdos imborrables en todos los que la conocimos y tuvimos el privilegio de trabajar con ella. Editora y coordinadora de El Gran Diario de los Domingos por muchos años, Marycruz Najle, la de la voz ronca y radiantes ojos de color ámbar, dejaba siempre una estela de genialidad y alegría a su paso por la Redacción, deleitándonos con sus anécdotas infinitas. Tantas cosas que contar de ella. Se la extraña.

Es de noche y mi editora Gloria Ocampos me escribe: “No nos olvidemos de nuestra Marycruz”, al mismo tiempo, en el auto suena “A la huella, a la huella”, del maestro Ariel Ramírez y Félix Luna del compendio “Misa criolla”. Acto seguido, me sigue diciendo: “El 27 se cumplen dos años de su partida”.

Para los que tuvimos la suerte de conocerla a María Isabel de la Cruz Najle de Ale, Marycruz para muchos, la Turca para otros, aquella mujer con tonito cordobés, reflexiva, callada, que había llegado, jovencita, entre finales de los 70 y principios de los 80 de Gral. Cabrera (Córdoba, Argentina) hasta Asunción y que pronto fuera incorporada al viejo Diario Hoy. Periodista, escritora, editora, pensadora, refinada humorista en aquellas inolvidables siestas radiales de “Ni diosas ni panteras” con su inseparable Lita, su hermana paraguaya, como también lo fueron otras como Clotilde y Milia.

Como todas las tardecitas-noche me bajo, subo las escaleras y camino por los pasillos del cincuentenario edificio, ese que había diseñado Curt Tippach “a piacere” de Humberto Domínguez en 1973, y se escuchan los recuerdos de un pasado glorioso de la Redacción del diario que ella me contaba, entre su vieja máquina de escribir portátil, el radex, un elemento para borrar errores (para que conozcan los millennials), su escritorio para escuchar problemas “tan humanos de los humanos”, porque también fue psicóloga clínica empírica, de las buenas y de fondo, la voz de un Maneco o un Romero Valdovinos que resuenan en las paredes.

Mientras sigo escribiendo, escucho en algún rincón de mi cerebro, atendido por Rosemary Gómez y el neurólogo Joel Sanabria, la canción de Ariel Ramírez que me pone más nostálgico, melancólico y allá, en el fondo del coro, la sigo viendo, la sigo escuchando en silencio, cada lunes de mañana a las 8 en punto, cuando nos preguntábamos: “¿Qué inventamos para el diario del próximo domingo?” Y sé que me va a seguir respondiendo, sin palabras, hasta el final, hasta el último día que escriba en esta misma página en la que publico “Cuadernos de barrio”, versión escrita, desde hace casi siete años.

Nada más puedo decir solo seguir cantando “A la huella, huella”, esa canción tan argentina como era ella y su amor a Boca, en este preludio de Navidad y en el recuerdo de Marycruz y su partida un 27 de noviembre, hace ya dos años.

Este domingo, Toni Roberto evoca la amistad con una gestora cultural y actriz que integró el elenco de una de las más emblemáticas series de la última década del siglo pasado.

• Por Toni Roberto
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Son las 13:50 y como todos los sábados desde hace 15 años, haciendo “Cuadernos de barrio”, primero en la vieja radio de la calle Choferes del Chaco y desde 2019 en aquella cincuentena­ria arquitectura del viejo diario Hoy, lo que hoy se refuerza con la presencia de Clotilde Cabral, quien tra­bajó ahí durante décadas.

Cada pisada suya, un recuerdo, el recibimiento de Francisco Cáceres Garay, el eterno recepcionista del edificio desde hace casi cua­tro décadas, con quien se da un abrazo. Por supuesto, el primer tema de los dos es la inolvidable serie televi­siva “Sombras en la noche”, donde Clota, como la llama­mos con todo cariño, era directora y actriz principal junto a Jesús Pérez, Marga­rita Irún, entre otros.

Desde aquel programa de los años 90 que fue ins­piración para muchos, de repente se volvió normal ver marcas comerciales sobre temas mitológicos. Fue un antes y un después en la producción nacional. Los personajes hablaban naturalmente, así como lo hacemos todos cotidiana­mente, allí, muchas estre­llas de teatro pasaron a hacerse populares, como Amada Gómez, quien actuó desde muy joven, pero cuando empezó a salir en esa inolvidable serie, todos en su barrio le saludaban, en las calles, en el micro, en todas partes, una gran representante barrial, con su bello pelo blanco que habla del “hermoso paso del tiempo”.

El trayecto de Clotilde Cabral –tanto en radio, televisión como en el cine– es innumerable. Sin embargo, cuando habla­mos del barrio, una mirada como si fuera cuadrarse frente a una comitiva real, el Callejón 40, una legenda­ria calle corta de su barrio Ciudad Nueva que le vio nacer.

Este es uno de los enclaves con más historia de Asun­ción, donde a principios del siglo XX empieza una vida urbana, que se con­solida en los años 40 con la construcción de la igle­sia de San Miguel Arcán­gel. Ahí se crió Clota, entre el canto de la vecina Alma María Vaesken, que enga­lanaba todas las bodas, y las niñas de la zona, vesti­das de punta en blanco, se sentaban en la última fila de los asientos para mirar aquellos inolvidables casa­mientos de otras épocas, una cita barrial de todos los sábados en esas alturas de Asunción de los años 50.

Caminar por los pisos del viejo edificio Hoy, hoy Nación Media, con Clo­tilde Cabral es recordar hasta los viejos pisos rojos con cerámica Chiarelli colocados en 1974. Me vie­nen a la memoria los gran­des personajes del pasado, encabezados por supuesto por Humberto Domínguez Dibb, Jalil Safuán, Mary­cruz Najle, la Turca, como le bautizó Nicodemus Espi­nosa; Néstor Romero Val­dovinos, Maneco Galeano y la Clota –como la lla­maba Juan Carlos Moreno– quien dirigía Sociales en el inolvidable espacio “En voz alta”, donde aparecían desde el más encumbrado casamiento hasta el más sencillo de los quince años.

Tendría mucho más que decir de Clotilde Cabral, habiendo sido gestor de muchas amigas del barrio con quienes concurría hasta su oficina, soñando ellas en aparecer en aquel prestigioso espacio del importante diario, una especie de redes sociales de aquellas últimas déca­das del inolvidable siglo XX y del que Clota ya es parte de su gran historia.

Este domingo, Toni Roberto evoca la memoria de un barrio del oeste de Asunción que no existe oficialmente, pero que persiste como tal en el imaginario de sus antiguos habitantes.

• Por Toni Roberto
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La fuerza de la memoria se conjura para recor­dar pasajes del legen­dario Varadero, desde loca­ciones de una película con Charles Aznavour en 1963 pasando por el almacén de un antiguo ciudadano espa­ñol, los recuerdos de un bis­abuelo geólogo italiano, la vida comercial, naviera, de provee­duría para las embarcaciones y para los barrios aledaños.

Tal vez en Varadero no haya grandes edificaciones como en la calle Palma o Estrella, pero sí la vida urbana de una zona, absolutamente distinta, hace su arquitectura. Ahí que­dan las paredes de ladrillos vistos del gran almacén Gar­cía, una especie de shopping de principios del siglo XX en el oeste de la Asunción, que cerró sus puertas definitiva­mente en 1998.

Escudriñar el pasado con Julio Villanueva y Vladimir Correa, el poeta y el pintor de Varadero respectivamente, es un honor que tienen pocas zonas de Asunción. Si don Ignacio pin­taba recuerdos del centro, o Di Lascio rescataba algún chale­cito de barrio; Correa Paniagua inmortaliza barrancos, esqui­nas, personajes del enclave y sus alrededores como el ofi­cial Galindo, Pateto y Luchí, dos pescadores profesionales; Juan Ramón Benítez, recor­dado maquillador del viejo Canal 9 y mecánico dental que ayudó a mucha gente del villorio, quien era conocido en el barrio como Pa’i Recorte, la casa de la actriz Blanca Nava­rro, donde se reunían conoci­dos actores, o a Dora Gómez Bueno de Acuña, la poeta eró­tica de la zona.

El citado oficial Galindo, un policía de la época, una espe­cie de guardia urbana de la zona, que hasta prohibía las reuniones de dos personas, un día llega y dice: “Alto, se van a ir presos a la garita por estar más de dos personas reuni­das”. Ante esto le contes­tan: “Pero oficial, somos dos nomás; a lo que responde el agente: “¿Ha che pio mba’e?” (y yo qué soy). Anécdotas como estas hay a montones y muchas de ellas fueron grafi­cadas por el acuarelista.

En un momento de la charla, Villanueva y Correa Paniagua se miran y “al unísono” recuer­dan a ña Betty, la gran maes­tra del barrio, ante la atenta mirada de Tatiana Genovese, quien hoy desea rescatar la memoria de la zona con sus proyectos culturales. Tatiana es hija del recientemente falle­cido Pirulo Genovese, cam­peón de básquet, quien tam­bién vivió en Varadero.

Los límites imaginarios de Varadero inspiran, antes que nada, poesía, porque no existe como barrio ofi­cialmente. Corresponde a la zona baja del barrio San Antonio y está entre los más de 250 barrios nombrados por los vecinos de Asunción, más allá de los 68 barrios reconocidos de la ciudad.

Tal vez algún día pueda lograr su independencia, ya que hasta tiene su propia música dedicada por Villa­nueva, que un día de 1983 con aquella gran inundación se fue para siempre del lugar, pero dejó aquella música “¡Oh, mi barrio Varadero!”, que quedó inmortalizada ahí en el tan cercano oeste de Asunción.