Este domingo, Toni Roberto se interroga sobre la existencia del ser asunceno y evoca la Asunción de antaño con sus patios, arroyos y el espíritu de vecindario.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

“Me gusta la acuarela porque cuando corre va para donde se le antoja”, decía la gran maestra doña Edith Jimé­nez en sus clases del viejo Centro de Estudios Brasi­leños allá a mediados de los 80. Parafraseando, puedo decir me gusta charlar con Teresa Pozzoli y Pedro Gamarra Doldán porque se vuelve como una acuarela del pasado, van y vienen, como cuando el rojo se mezcla con el verde, el azul con el amari­llo, de esa misma manera van pasando los diálogos.

A veces advierto que el prin­cipio puede empezar por el final y ahí me pregunto, si esta ciudad, madre de ciuda­des, que empezó siguiendo el curso de sus poéticas aguas de arroyos y surgentes, que después cambió con el cua­driculado del Dr. Francia, tiene identidad. ¿Existe un ser asunceno? Y la res­puesta de Gamarra Doldán fue tajante, contundente y corta: “Existió”. Acto seguido, un silencio de los dos y unas poéticas palabras de Tere, aquella niña tere­siana, habitante del barrio Gral. Díaz de la zona Loma Tarumá.

Dejamos de ser gente que disfruta sus lugares, sus casas, sus barrios, sus patios, sus arroyos, y ade­más perdimos el espíritu del vecindario, difícil de resca­tar con la vida loca de hoy, el progreso nos aleja de la humanidad, van comple­tando la idea entre los dos.

La posición de Loma Tarumá en la geografía de Asun­ción fue la atalaya de otras épocas o pico geográfico, que se puede constatar en los archivos del Instituto Geográfico Militar y desde donde piensa este matrimo­nio de muchas décadas.

Todo está en la memoria de esta pareja que, además de sus vidas, unieron sus barrios. Teresa recuerda hasta los antiguos deli­very asuncenos, como el franchute, el repartidor de leche en la camioneta Peu­geot en los años 60 o a las mercaderas que venían del sur rumbo al Mercado 1. Por su parte, Gamarra Doldán cita a las familias de la zona de La Encarnación como los Manzoni Vierci, las Codas Duarte Sánchez, hasta las travesuras de los Bibolini Quaranta. Todas aquellas historias están registra­das en las páginas de estas memorias de barrio de estos cuadernos de otras épocas.

En este recorrer y correr como en una acuarela que fluye y va para todos lados, Pedro recuerda al señor Tombeur, importante hom­bre de las finanzas para­guayas de principios del siglo XX, y a monseñor Aní­bal Mena Porta, del que está investigando su veta artís­tica como pintor, acudiendo también a la memoria de sus sobrinas.

Así como los tarumás florecen en octubre, hoy en esta Asun­ción de agosto de lapachos en flor, desde la loma, renueva su amor el matrimonio Gamarra Pozzoli, acompañados de unas vistas desde unas alturas de otros tiempos y tal vez el piano de alguna de las jovencitas de la época tocando alguna pieza de Chopin o un “Asunción” de Federico Riera.

La afanosa búsqueda de Toni de una obra que grafique su artículo denominado “El arte, el fútbol y la paz” terminó con el encuentro de esta pieza artística del gran pintor de Asunción Ignacio Núñez Soler denominada “Canchita sobre la calle Carpinelli en 1974”.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Dicen que cuando en la contienda del Chaco los músi­cos paraguayos ejecuta­ban una pieza a la tarde­cita, paraba el fuego y del otro lado los bolivianos escuchaban atentamente. Momentos de tregua y paz en la inmensidad del Chaco Boreal. Por eso el título de hoy “El arte, el fútbol y la paz”, a partir de las con­frontaciones extrafutbo­lísticas del Mundial 2026 por todos conocidas.

Así busqué una imagen que nos hablara de arte y fútbol para encontrar un momento de paz, como lo hacían los combatientes en la guerra del Chaco.

En medio de tanto ruido mediático, perseguí afa­nosamente una canchita vacía de algún artista para­guayo del siglo XX encon­trándome con una obra de Ignacio Núñez Soler, el pintor de Asunción, cuyo título reza al dorso: “Can­chita de la calle Carpinelli en 1974”. Una horizontali­dad tan llana como la vista chaqueña desde Asunción.

La cancha vacía deja de ser solo un lugar donde se juega un partido y se con­vierte en expresión pura: dos arcos que equilibran los extremos, la arboleda ali­neada de fondo y detrás el poético arroyo Mburicaó o Tembetary. En el centro, el inmenso verde, un espa­cio vacío para pensar, ins­pirarse y escribir.

Hasta bien entrados los años 80 del siglo pasado, en muchos barrios asunce­nos, naturalmente, se usaba algún terreno baldío que sobraba en los alrededores para jugar y además realizar vida social entre los vecinos. En una memorable charla con David Prono Toñánez, me contaba con lujo de deta­lles cómo eran esos parti­dos, cómo se componían los equipos en un baldío de barrio, dando una mirada casi antropológica del tema.

En otras zonas donde había calles planas decidían cerrarlas para los improvi­sados compromisos futbo­leros barriales.

En muchos casos, los par­tidos barrio contra barrio eran simplemente calle con­tra calle, así como cuenta Sil­vio Codas Friedmann en su libro “Pelota con picho”; el empedrado, algún baldío, la escalinata, o la cancha del Club Nacional se pres­taban para armar los céle­bres y recordados partidí. Nada tenía límites. Cuenta también que formaban hasta partidos de féminas, cuyas participantes eran, entre otras, doña Coca de Lara Castro y doña Argen­tina Cavina de Aguirre en el barrio La Catedral, zona del Perpetuo í.

Una fresca tarde de café, José Luis Ardissone miraba con nostalgia desde la ventana del bar San Roque, el lugar donde se armaban partidos al lado de la vieja iglesia.

Se juntaban los chicos del barrio con los del bajo, “ellos venían y como no tenían ‘championes’ nosotros nos quitábamos y jugábamos con ellos, todos por igual, des­calzos”, decía emocionado.

Al final le doy de nuevo una mirada a esta gran pintura de don Ignacio y vuelvo a imaginar aquellas épicas tardes en plena contienda, los legendarios músicos del Chaco. Ahí también se podía encontrar paz en medio de la guerra. Este domingo sirvió de inspiración esta obra, de un verde campo de fútbol de un barrio de Asunción, en el silencio y la paz que puede dar el arte en medio de una batalla campal futbolística.

Con su particular estilo, Toni Roberto hace un homenaje a los 55 años de la Veterinaria Tacuary, del doctor Raúl Tuma Pedro, y recuerda a Gloria Domecq de Masi, consagrada a las mascotas, que partió de este plano muy joven hace muchos años.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

En 1971, Raúl Tuma Pedro empezaba su veterinaria. En esas épocas en que, como bien dice él, el veterinario de pequeños animales era considerado alguien que solo podía entrar a las casas por la puerta auxi­liar o, como la llamamos nosotros, “puerta de servi­cio”. Además, casi no exis­tían razas caninas y estaban llegando los primeros oveje­ros alemanes que se trajeron para la Presidencia. A partir de ahí era común escuchar que se decía “este o aquel es el hijo o el nieto de los ovejeros de Mburuvicha Róga”.

En esos años, teniendo apenas cuatro o cinco años, llega a mi casa de la mano del Dr. Tuma un perrito al que le llamamos Pupi. Era todo un aconteci­miento la visita del doctor. En ese mismo tiempo, las líneas de ómnibus pasaban por varias arterias antes del reordena­miento del itinerario de buses.

La elegante Línea 9 con cho­fer con corbata por la calle 15 de Agosto, el 30 y el 44 San Vicente - Loma Pytã por Segunda, pero el 44 doblaba en Alberdi, en ese camino rumbo al sur.

Una mañana pasó lo peor. Ese hermoso perrito blanco y negro fue alcanzado por las ruedas de aquel viejo Merce­des 308 D. Una llamada y en minutos estuvo ahí el sal­vador de los animalitos de aquellas décadas, el Dr. Raúl Tuma, que había constatado su muerte.

En este camino de tan­tas décadas, hay anécdotas increíbles como el hombre tenía que irse de noche a los institutos radiológicos para hacer un estudio para los ani­males porque no era aceptado por los concurrentes de esas épocas. “¡Un animal en el consultorio del Dr. Vicente Martínez!”, decía una cons­picua dama de esos ya lejanos años, refiriéndose al ins­tituto radiológico de la calle Montevideo.

Este pionero con el tiempo empezó a traer especialistas extranjeros en diversas afec­ciones caninas y felinas, en una época en que había sola­mente cuatro o cinco vete­rinarias consolidadas en el Paraguay frente a los cientos de hoy en día.

La charla con Tuma Pedro va desde los recuerdos de su infancia en Sajonia, su pasión por la veterinaria, la Alianza Francesa, el Botá­nico, sus estudios en Francia, su imperdible Club de Regatas el Mbiguá, hasta su inolvida­ble viaje París - Nueva York en el legendario Concord que había ganado en un concurso.

Los cambios o las mudan­zas de muchos asuncenos del centro hizo que allá a finales de los años 80 muchos cam­bien y otros lleguen a la Vete­rinaria Tacuary. En esos años conocí a Gloria Domecq de Masi, una mujer tan entregada al cuidado de las mascotas como el Dr. Tuma. Lamentablemente, los cami­nos de la vida hicieron que ella parta muy pronto en los años 90. La recuerdo con su mameluco de vaquero y su “championcito”, en aquella antigua casona de España y Gral. Santos. Tal vez ella también habrá disfrutado desde alguna estrella la noche del 2 de junio los 55 años de la veterinaria que abrió camino para cuidar a tantos animalitos que fue­ron y son parte de muchas familias en los más diver­sos rincones del corazón de América.

Por: Adelaida Alcaraz

El arte fue la llave para abrir la ventana al mundo del maquillaje, en el que Fátima Peralta descubrió algo que nadie estaba mirando: las cejas. Hoy, 12 años después, los clientes se ven al espejo y se emocionan y vuelven al día siguiente con una amiga porque no pueden esperar a contarle. En 17 sucursales están transformando vidas, porque cuando ofrecen lo mejor, la calidad se sostiene sola.

“Bar de Cejas nació de una búsque­da muy íntima. Soy artista plástica de corazón; crecí amando la pintura, pero el arte no me alcanzaba para sostener a mi familia”, relató Fátima Peralta, socia fundadora y creadora de protocolos estéticos de la firma.

Entonces optó por dedicarse al maquillaje. En ese lapso detectó un patrón que nadie veía y era que cada vez que maquillaba a alguien, se en­contraba con el mismo obstáculo: “ce­jas descuidadas. Y me preguntaba por qué nadie se ocupaba de ellas”, dijo.

Y es que hasta ese entonces las cejas no eran industria, sino más bien eran consideradas un accesorio. Na­die hablaba de diseño y mucho menos de técnicas con hilo.

El obstáculo no fue técnico sino cultural, indicó Fátima. Encontró que lo más desafiante era contarle a la gente que las cejas merecían un espacio propio. Eso implicó crear des­de cero el concepto, la necesidad y la confianza. Ella no vendía un servicio, al contrario, mostraba una transfor­mación en vivo.

El punto de inflexión llegó en 2014 con su primer local en Los Laureles. “Abrimos con mucha ilusión y muy poca estructura, y los primeros clien­tes salieron tan felices que empezaron a recomendarlo a todos”, recordó con emoción. Reconoció, además, que el buen trabajo realizado corrió de boca en boca y se volvió una avalancha. “Tuvimos que mudarnos a un lugar más grande porque no dábamos abas­to”, reveló.

Entonces tomó la decisión que lo cambió todo. “Dejamos de ofrecer otras cosas y nos dedicamos exclu­sivamente a las cejas. Esa decisión marcó el rumbo”, dijo entre risas. Desde ahí, Bar de Cejas dejó de ser un servicio y se convirtió en sistema.

“Cuidamos obsesivamente la formación del equipo, los protocolos, la estética, pero sobre todo el alma de Bar de Cejas”, comentó Fátima y explicó que esa “alma” era la forma de mirar. Porque el diseño no era depi­lación, sino interpretación. “Antes de tocar una sola pelusa, había un análisis del rostro: la simetría natural (que nunca es perfecta, y eso es her­moso), la expresión, el ángulo de los ojos, la forma de los pómulos, incluso la manera en que la persona sonríe”, precisó.

El cliente ve el resultado, no hace la lectura. “Una ceja bien diseñada respeta la anatomía y la personali­dad de quien la lleva”, afirmó Fátima, quien dejó entrever que el servicio no era el producto, que la experiencia lo era. “Nosotros escuchamos primero, miramos juntas el espejo”, explicó el proceso. Es así que el efecto va más allá de lo estético. “La gente viene por estética, pero lo que se lleva es autoes­tima”, garantizó.

Un aspecto a destacar es el plano de la experiencia -comentó- y explicó que la intención es profundizar el concepto de “bar” para que los clien­tes sientan que vienen a un espacio de bienestar, no a una silla de servicio.

En lo digital, reveló que están desarrollando herramientas para que reservar, consultar y mantenerse en contacto con su esteticista de con­fianza sea cada vez más fácil. “Pero por sobre todas las cosas, lo que viene es lo mismo que nos trajo hasta acá:amor por lo que hacemos, y el deseo profundo de que cada persona que entra a Bar de Cejas se vaya sintiéndo­se un poquito más linda y, sobre todo, más ella”, expresó.

Nunca nada fue estándar. “El rostro manda siempre, después la edad, luego la expresión. La persona­lidad y la moda es lo último”, indicó la emprendedora. Hoy día la tendencia migró hacia lo real, “la gente quiere cejas pobladas pero reales. La era de la ceja muy gráfica quedó atrás”, dijo.

También existe una línea ética innegociable. Sobre el microblading, fue clara: “Un profesional serio te tiene que decir cuándo sí y cuándo no, aunque eso signifique perder la venta”, reflexionó.

El crecimiento llegó sin negociar identidad. Hoy Bar de Cejas cuenta con 17 sucursales y casi un centenar de personas. “Hoy somos 17 sucursa­les, y cada una me sigue emocionando como la primera”, manifestó.

Para Fátima, el equipo es tan im­portante como la técnica: “Para mí, formar gente es tan importante como formar cejas. Estamos transformando vidas, también de quienes trabajan con nosotros”, reveló.