El evento contará con la destacada presencia de artistas nacionales.
El próximo domingo 4 de agosto se celebrará la III edición del Festival Folclórico Frazada de Trapo, que se llevará a cabo en el Centro Comunitario Tte. Rafael Cáceres de la compañía Potrero, cuna de la mencionada artesanía.
Esta iniciativa tuvo su primera edición en el año 2021, con la intención de promover y fortalecer tanto la artesanía carapegüeña, como la música paraguaya, en un emblemático mes como es el mes del folclore.
Entre los artistas que confirmaron su presencia en escena se destacan: Banda Capiibary, Roscer Díaz y su grupo, Tania Duarte, Contra-Tiempo, José López y su grupo Carapegüeño, Milena Sofía, Cristóbal Morán, Elenco Artístico Municipal de Ciudad del Este, Mayra Lezcano y su grupo, además de elencos de danzas nacionales.
A través del festival, que será de acceso libre y gratuito, se busca mantener vivas las tradiciones locales e impulsar el sentido de identidad cultural entre los habitantes de la ciudad y visitantes.
La frazada de trapo es una artesanía ligada directamente a Carapeguá, siendo un ícono y emblema de la tradición local. Un festival de música y artesanía para no perderse y disfrutarla a pleno, donde el frío invierno se combate con música paraguaya, que arropa el corazón como si fuese una frazada de trapo.
La artesanía de trapo tiene su espacio en la tradición. Foto: Gentileza
En ese sentido, la oportunidad servirá para habilitar distintas ferias de emprendedores, de comidas, exposición y venta de artesanía.
Carapeguá es conocida como la capital del poyvi, por su fina producción artesanal de productos en hilo de algodón. Pero a inicios de la década del 50, además de utilizar dicha materia prima principal, los artesanos de la compañía Potrero lograron introducir restos de tela y lanzar así la tradicional manta de trapo.
Norma Annicchiarico transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual. Foto: Gentileza
Exposición: cuatro artistas revelan sus universos creativos en la Manzana de la Rivera
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Para este miércoles 4 de noviembre, a las 19:00, se prevé la inauguración de la exposición “Tránsitos y Revelaciones”, organizada por el colectivo de mujeres artistas Sinergia.
La muestra, que se desarrollará en el Espacio Miguel Acevedo del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino de la Manzana de la Rivera, reunirá cuatro universos creativos a través de pinturas, experimentaciones visuales y objetos de arte, en una propuesta que celebra la diversidad de lenguajes y la libertad de expresión artística.
La pregunta surge: ¿Qué sucede cuando cuatro artistas deciden compartir un espacio sin renunciar a la singularidad de sus miradas? De esa libertad nace “Tránsitos y Revelaciones”, la nueva propuesta expositiva de Sinergia, colectivo integrado por
Gloria Valle
Norma Annicchiarico
Osvaldina Servián
y Carla Ascarza.
Los organizadores aclaran que lejos de una temática única, la exposición plantea un recorrido por diferentes maneras de interpretar la realidad, la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación. Cada artista presenta su propio universo visual, en una convivencia de lenguajes que no busca semejanzas, sino descubrir nuevas posibilidades de diálogo.
La propuesta, que reunirá pinturas en diversos formatos, técnicas mixtas, objetos intervenidos y piezas experimentales cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y la Fundación Itaú.
Gloria Valle exhibirá una serie de pinturas en acrílico sobre lienzo que recuperan la arquitectura tradicional del paisaje rural paraguayo. A través de una pincelada expresiva, texturas visibles y una paleta donde conviven los verdes intensos, los azules y los tonos de la tierra, la artista transforma antiguas construcciones en testimonios sensibles de la memoria colectiva.
Sus composiciones, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo, la identidad y la persistencia de aquellos espacios que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
Las composiciones de Gloria, despojadas de presencia humana, sugieren historias que permanecen en las paredes, las puertas y los caminos, proponiendo una mirada poética sobre el paso del tiempo. Foto: Gentileza
Norma Annicchiarico
Norma presentará “Crónicas urbanas de luz y color”, una serie realizada en acrílico sobre lienzo que reinterpreta paisajes arquitectónicos y escenarios urbanos desde una mirada contemporánea.
Cuadernillos de la memoria de Norma Annicchiarico. Foto: Gentileza
A través de perspectivas dinámicas, contornos definidos y una paleta de contrastes vibrantes, la artista transforma edificios, calles y espacios cotidianos en composiciones donde la memoria urbana adquiere una nueva dimensión visual.
Sus obras transitan entre la representación y la síntesis de las formas, otorgando al patrimonio arquitectónico y a los paisajes de la ciudad una vitalidad que trasciende el registro documental y propone nuevas maneras de mirar y habitar los espacios.
Osvaldina Servián
Osvaldina expondrá su serie “Arte y cultura, inspiraciones estéticas que nacen a partir de objetos de la artesanía paraguaya tales como la pantalla, el ñandutí y sombrero piri”, una propuesta pictórica realiza en acrílico sobre lienzo que reinterpreta elementos emblemáticos de la artesanía paraguaya desde la abstracción geométrica.
Osvaldina Servián construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual. Foto: Gentileza
A través de formas circulares, tramas entrecruzadas y estructuras radiales que evocan los encajes del ñandutí y los tejidos del sombrero piri, la artista construye composiciones de gran riqueza cromática y equilibrio visual.
La combinación de líneas precisas, planos de color y ritmos geométricos transforma estas referencias tradicionales en un lenguaje plástico contemporáneo, donde la memoria artesanal dialoga con nuevas posibilidades de expresión estética.
Carla Ascarza
Estudios sobre papel intervenido de Carla Ascarza. Foto: Gentileza
Esta artista mostrará “La herencia del Daimon”, una serie de realismo simbólico y resonancias surrealistas, desarrollada en óleo sobre lienzo, óleo sobre papel Figueras de 300 gramos y objetos de arte.
Sus pinturas construyen escenarios donde la figura femenina, las aves, las habitaciones y los objetos cotidianos participan de situaciones inesperadas que interrogan la identidad, la memoria y las dimensiones ocultas de la experiencia humana.
La propuesta se amplía con “Habitaciones del inconsciente, vestigios del Daimon”, pequeños dispositivos artísticos realizados en cajas de madera que integran dibujos sobre papel intervenido y objetos tridimensionales pintados y dibujados.
Estas construcciones funcionan como espacios íntimos de evocación, donde los fragmentos, las ausencias y las presencias simbólicas sugieren narraciones abiertas, situadas entre el sueño, el recuerdo y aquello que permanece inexplicable.
Tras un año de intensa actividad cultural, Sinergia inicia una nueva etapa de exploración artística. Durante 2025, el colectivo desarrolló la exposición “Arte femenino en diálogo con la memoria urbana”, el encuentro participativo “Atelier Abierto y Café en el Staudt” y la feria “Arte en Navidad”, propuestas que contribuyeron a consolidar su presencia en la escena cultural paraguaya.
Aquellas experiencias fortalecieron una manera de trabajar basada en la colaboración, el intercambio y el respeto por las búsquedas individuales. La diversidad de sus lenguajes, lejos de representar una dificultad para la construcción colectiva, se ha convertido en uno de los principales rasgos de identidad de Sinergia.
El colectivo sostiene que trabajar juntas les permitió descubrir que la colaboración no diluye la identidad individual, sino que la fortalece. Esa convicción impulsa una nueva etapa orientada a ampliar sus horizontes creativos, experimentar con otros soportes y consolidar su presencia en el circuito artístico contemporáneo.
Con “Tránsitos y Revelaciones”, Sinergia propone una exposición donde la libertad expresiva se convierte en el verdadero punto de encuentro. Una invitación a recorrer cuatro imaginarios que parten de experiencias distintas, pero comparten la voluntad de explorar nuevos territorios del arte.
En el segundo nivel del Shopping del Sol sigue abierta la sexta edición de la exposición de artistas locales que reúne más de 100 obras de 24 escultores de distintas generaciones, miradas y lenguajes de la escultura contemporánea local. La muestra presenta obras realizadas en bronce, vidrio, hierro, madera, cerámica, mármol, piedra, resina, fibra de vidrio y técnicas mixtas, entre otros materiales y procedimientos.
Participan artistas con más de 25 años de trayectoria, con recorrido tanto nacional como internacional, acercando al público una diversidad de propuestas que permiten descubrir la riqueza y la vigencia de la escultura paraguaya.
Esta exhibición fue una iniciativa del ingeniero, coleccionista y escultor Roque Ardissone. Se trata de una oportunidad para encontrarse con el arte, conocer de cerca el trabajo de nuestros escultores y escultoras y, por qué no, llevar una pieza única a casa.
Missmaella encabeza versión primaveral de “El Barullo” en el Puerto
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El sábado 12 de septiembre, desde las 15:00, el Centro Cultural del Puerto de Asunción (Avenida República y Colón) albergará una nueva edición del festival “El Barullo - Edición Primavera”, un encuentro al aire libre y con entrada libre y gratuita pensado para el disfrute de toda la familia. La propuesta combina música en vivo, una feria de emprendedores y artesanos locales, y variadas opciones de comidas y bebidas a precios accesibles.
La jornada musical contará con una variada grilla de artistas emergentes de la escena independiente nacional. Entre ellos destaca Missmaella, con su fusión de hip hop, jazz, R&B, trap y funk, junto al colectivo multidisciplinario Chicoplastic, que presentará el repertorio de su primer EP, “Mundo Material”.
El rock alternativo y el indie también tendrán un espacio protagónico a través de las presentaciones de la banda Índole, que interpretará sus recientes lanzamientos “La ira” y “No lo merezco”; así como de El Ojo de Orión, proyecto que dará a conocer los temas de su material “Ruido Púrpura”.
La propuesta sonora se completará con el sonido indie y “dreampop” del grupo Domingo Sounds. Con esta edición primaveral, “El Barullo” busca consolidarse como un punto de encuentro recreativo y cultural en el centro histórico capitalino, promoviendo el acceso a la música nacional y el apoyo a los emprendimientos artesanales.
Tercer Piso celebra 16 años con el festival “Fuera de órbita”
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La banda Tercer Piso festeja sus 16 años de trayectoria ininterrumpida con la cuarta edición de Fuera de órbita, el sábado 12 de septiembre en Voüdevil, ubicado en Mariscal Estigarribia casi Estados Unidos, en Asunción, junto a Gaia, Antenna y Basstian, con Otakool como anfitrión. Las entradas están disponibles en Ticketea.
Tercer Piso, los dueños de casa, serán los encargados de cerrar la noche con un show especial, repasando su catálogo con su característico nu metal y sonido pesado. Como invitados de honor estará Gaia, referentes del rock alternativo nacional con casi tres décadas de trayectoria, presentando en vivo su reciente séptimo álbum de estudio, “Dopamina”, además de sus clásicos.
La grilla se completa con Antenna, con su propuesta de rock alternativo de alto voltaje y preparando nuevo material, y Basstian, encargado de abrir la noche y presentar sus últimos lanzamientos, entre ellos el EP “Claroscuro” y el sencillo “Bye Bye”.
El festival contará además con Otakool, el formato multiplataforma de GEN dedicado a la cultura pop, el animé y la nostalgia de los 90 y 2000, que estará interactuando con el público, realizando sorteos y animando los cambios de escenario. Más información y novedades en las redes oficiales: @tercerpisomusic.