El filme, dirigido por Sofía Paoli y que recibió el premio a Mejor Dirección Documental en Málaga, presenta la historia de Celsa Ramírez, una artista, madre y luchadora que fue víctima de la represión durante la dictadura estronista. A partir del testimonio de vida de una persona se busca generar un diálogo franco y abierto sobre un periodo de la historia reciente del país cubierto de ignominia.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Celsa Ramírez (72) es la protagonista que presenta en su docu­mental la cineasta Sofía Paoli, quien bajo el título “Guapo’y” expone una historia de huma­nidad, valor y resiliencia que se sobrepone a décadas de injus­ticia e impunidad.

Hablar del pasado reciente sigue siendo en Paraguay un esfuerzo que rompe el silencio e ir más a allá de la generalidad, mostrar la vida y resistencia de una protagonista como Celsa Ramírez de alguna forma es busca superar esa casi común negación de la tragedia que se hizo, y de lo que se hace, por simpatía política o por igno­rancia.

Paoli propone el siguiente momento como el central: el diálogo, pero ese conver­sar arranca con un primer decir que se deja ver en un relato de 72 minutos de fil­mación. Ahí, entre natura­leza y primeros planos, se ve la vida de Ramírez, quien fuera presa política y madre en pri­sión durante la dictadura de Alfredo Stroessner.

El filme se estrenó en 2022 en las últimas semanas logró un reconocimiento internacio­nal en España y en este abril se proyectará por primera vez en Latinoamérica, y será en Uru­guay; en tanto, el equipo de pro­ducción aguarda con ansias las proyecciones en Paraguay.

–Fue hace varios años cuando leí un artículo periodístico del periódico E’a, “Canciones de cuna en los calabozos de Stroessner”, escrito por Jorge González. Ahí conocí la histo­ria de varios niños que habían nacido en prisión durante la dictadura cívico-militar y que vivieron en el campo de con­centración de Emboscada junto con sus madres. En ese tiempo el artículo me con­movió y lo guardé por mucho tiempo. Años después, junto a otros compañeros estábamos queriendo hacer un documen­tal sobre la dictadura. Es ahí que empiezo a leer los infor­mes de la Comisión de Verdad y Justicia y me reencuentro con ese artículo periodístico. Vol­ver a leerlo me impactó de una forma distinta. Yo había cam­biado, acababa de ser madre y eso hizo crecer en mí una nece­sidad muy fuerte por conocer más a Celsa Ramírez y poder contar su historia.

–Iniciamos en el 2015, es ahí cuando nos conocimos con Celsa. Ella nos abrió las puer­tas de su casa y nos recibió con esa dulzura y calidez que la caracterizan. Después de ese encuentro, empezamos a com­partir y disfrutar de momen­tos, de charlas y mate juntas. Así fue creciendo nuestra amis­tad, hablábamos muy poco de la película, pero ella y su fami­lia manifestaban siempre la importancia de hablar de lo vivido en la época de la dicta­dura y poder contribuir a res­catar la memoria. Durante este proceso tuve la dicha de con­tar con un equipo de excelentes profesionales de gran calidad humana, que acompañó todo el proceso creativo enrique­ciendo el proyecto y hacién­dolo crecer.

–Fueron varios años de tra­bajo. Dentro de ellos tuvimos tres rodajes en tiempos totalmente distintos, con equipos de dirección de fotografía dis­tintos también y donde tuvi­mos una pandemia de por medio. Pero todo ese tiempo nosotros estuvimos traba­jando en el proceso creativo, con asesorías desde el desa­rrollo de montaje, de guion y de distintos tipos de áreas. Nosotros pasamos durante el periodo de trabajo por varios laboratorios internaciona­les, pasamos por ejemplo por Argentina, donde ganamos Mejor Desarrollo Proyecto; en el Bolivia Lab ganamos incen­tivo a la distribución, tuvimos asesorías con Paz Encina, con Marta Andreu. Eso fue parte del proceso.

–Estuvimos trabajando tam­bién ya desde el desarrollo con la dirección de sonido. Hay una propuesta también que se hace desde dirección de sonido. La película no tiene música, por ejemplo, se tra­baja la banda sonora prácti­camente con sonidos propios de la naturaleza, creados en una pista, que está compuesta por elementos naturales úni­camente. Especialmente por la narrativa de la sanación a través de las plantas trabaja­mos mucho los sonidos de las hojas, raíces, semillas, agua, no hay nada fuera de lo que es el ambiente propio de la casa de Celsa y los elementos pro­pios de la naturaleza que ella utiliza para sanar.

–Guapo’y es el nombre del árbol que estaba en el campo de concentración de Embos­cada. Era el lugar donde todos los presos políticos y los niños que estaban ahí se reunían a disfrutar de su sombra, com­partiendo momentos de diá­logo, arte y sanación.

–Estamos esperando con muchas ansias el estreno en Paraguay, especialmente por la reacción que pueda tener el público paraguayo. Hay toda­vía en la sociedad muchas posturas distintas sobre lo que fueron los años de la dic­tadura. Creemos que va a ser una buena oportunidad para generar espacios donde poder hablar y debatir sobre nues­tra historia. Queremos que se estrene en salas de cine, pero también poder tener circuitos alternativos que permitan lle­var la película a la mayor canti­dad de público.

–La película fue financiada por Ibermedia, Fondec el Incaaa de Argentina, la Secretaría de Cultura y el Doha Film Ins­titute, que es el coproductor de Qatar. La película es una coproducción de Paraguay, Argentina y Qatar, y práctica­mente todo el rodaje se hizo en Itá y el diseño sonoro y la pos­producción de sonido se hizo en Paraguay, pero toda la otra posproducción mezcla, colo­rimetría, todo fue hecho en Argentina.

–En noviembre “Guapo’y” tuvo su estreno mundial en el IDFA (Festival Interna­cional de Cine Documental de Ámsterdam), donde tuvi­mos la alegría de recibir Men­ción Especial del Jurado. Se estrenó en Estados Unidos en el True/False Film Fest y este mes de marzo tuvo su estreno en en el Festival de Málaga de España, donde recibió el pre­mio a Mejor Dirección Docu­mental. Que la película pueda tener reconocimiento en fes­tivales internacionales de tra­yectoria es muy importante para nosotros porque permite que “Guapo’y” tenga mayor visibilidad en Paraguay y que pueda llegar a mayor público, propiciando diálogos sobre la memoria, generando debate sobre las injusticias y la vio­lación de los derechos huma­nos que se dieron en época de la dictadura de Stroessner.

–Es importante que se puedan conocer las historias de tan­tas personas que fueron víc­timas en esos años. En el país aún hay grupos políticos y de poder que reivindican la dic­tadura. Existe mucho descono­cimiento en la sociedad sobre las víctimas de la dictadura, los desaparecidos y la lucha de mucha gente por la identifica­ción de sus familiares.

–La película tendrá su estreno latinoamericano en el 41 Fes­tival Cinematográfico Inter­nacional del Uruguay, que se desarrollará desde el 5 al 16 de abril, donde participará de la Competencia de Cine de Dere­chos Humanos junto con otras seis películas más.