Un caos vehicular se generó esta mañana sobre la Ruta Transchaco a raíz de un tractocamión que volcó en horas de la madrugada en el interior del túnel Semidei, ubicado en el barrio Loma Pytá de Asunción, tras ser presuntamente rozado por un recolector de basura.

El camión de gran porte transportaba un cargamento de madera (troncos de eucalipto) que quedó esparcido en el pavimento debido al percance, ocasionando el cierre total del paso a desnivel.

El incidente se registró alrededor de las 1:45 de la madrugada de este jueves. “Un camión de basura me apretó y ya no pude salir”, relató Victorino Espínola, conductor del camión, en declaraciones a la 1020 AM.

Añadió que venía de la localidad de Villa del Rosario, departamento de San Pedro, y se dirigía a la ciudad de Villeta (Central). Afortunadamente, el conductor resultó ileso, pese al impacto. “Me golpeé, pero no me fracturé”, expresó el hombre.

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Asimismo, mencionó que el conductor del camión de basura huyó del sitio. “Corrió”, aseguró el trabajador, quien comentó que lleva 20 años en el transporte de cargas y que es la primera vez que protagoniza un accidente de esta magnitud.

El director de la Policía Municipal de Tránsito (PMT) de Asunción acudió al lugar para supervisar el procedimiento y señaló que la cantidad de madera esparcida hace presumir una posible sobrecarga del camión.

El siniestro obligó a clausurar completamente el túnel Semidei. Agentes de la PMT organizaron los desvíos vehiculares y solicitaron apoyo municipal para disponer de grúas y maquinaria pesada que permitan retirar el camión y los troncos, a fin de liberar la vía.

El conductor fue sometido a la prueba de alcotest, mientras que las autoridades iniciaron las averiguaciones para determinar las circunstancias del accidente.

También se dispuso la revisión de las cámaras de seguridad de la zona para verificar la presencia del supuesto camión recolector mencionado por el chofer.

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Este martes, se realizó una requisa general tras la fuga de dos reclusos de la penitenciaría Martín Mendoza, de Emboscada y dejó al descubierto graves privilegios en un bloque de máxima seguridad, además, de una zona de vigilancia completamente desatendida. La Fiscalía ordenó la detención del director, un jefe y subjefe de seguridad, y varios guardiacárceles.

El comisario José Delgado, del departamento contra el Crimen Organizado de la Policía Nacional, informó que durante la intervención de la penitenciaría descubrieron una celda en la que estaban como “huéspedes privilegiados” siete condenados por varios hechos graves y que tenían comodidades que ningún otro recluso tenía.

“Eran las celdas casi normales, pero sí con muchas comodidades como ventiladores, artefactos para la cocina y cosas así. Esto sería el bloque siete alta, donde no tendría que estar ningún PPL y, sin embargo, estaban allí. Son condenados por varios hechos graves”, detalló Delgado, a los medios de comunicación.

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Afirmó que deberán revisar las documentaciones para determinar desde cuándo funcionaba ese espacio que aún no estaba listo para ser usado y el porqué estaban estos reclusos en ese lugar. La identidad de los internos que fueron descubiertos en el sitio y sus respectivas causas judiciales serán dadas a conocer por el Ministerio Público.

“La fuga de los dos reclusos fue alrededor de las 00:30 una vez que se hizo el relevo, que sería a las 7:00, el guardia entrante se percató de que faltaban dos reclusos. Entonces ahí se verificó y se constató la veracidad. Estos guardias detenidos antes del primer cateo sacaron una mochila que tenía aparatos tecnológicos”, expresó.

Hasta el momento se confirmó la detención del director del penal, Pablo Abel González Apuril; el jefe de seguridad de la institución, Aldo Agustín Galeano, y el subjefe Mario Cristaldo. Además, de los guardiacárceles: Héctor Enrique Ozuna Giménez, Carlos Martín Agüero Cáceres, Pedro Antonio Balbuena Gayoso y Leandro David Guzmán Maidana. No se descartan más detenidos a medida que avancen las investigaciones.

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• Por David Sánchez, desde El Gouna (Egipto), X: @tegustamuchoelc (*).

El presidente de Fipresci y responsable de CineGouna Funding analiza desde Egipto cómo los fondos de financiación, la cooperación regional y los mercados internacionales han transformado la presencia del cine árabe en el mundo.

El cine árabe ha dejado de ocupar una posición marginal en los grandes festivales internacionales. Su creciente presencia en las programaciones de Cannes, Berlín, Venecia y otros certámenes responde, en parte, a una transformación de sus mecanismos de producción y financiación. Ahmed Shawky, responsable de CineGouna Funding y presidente de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), analiza este cambio durante una entrevista realizada en la novena edición del Festival de Cine de El Gouna, celebrado del 15 al 23 de octubre de 2026 en esta ciudad egipcia situada a orillas del mar Rojo.

«Si observamos la programación de cualquier gran festival internacional, probablemente encontraremos varias películas árabes. Hace veinte años no sucedía lo mismo», afirma Shawky, quien considera que el desarrollo de los mercados de coproducción ha sido determinante para abrir nuevas oportunidades. Sin embargo, rechaza atribuir el mérito exclusivamente a El Gouna: «No diría que CineGouna haya sido la principal fuerza impulsora, pero sí una de las más importantes».

La plataforma comenzó en 2017, coincidiendo con la fundación del festival, y actualmente selecciona proyectos cinematográficos árabes en desarrollo y posproducción. En 2026 participan diecinueve proyectos, trece en desarrollo y seis en posproducción. «Buscamos los mejores proyectos árabes e intentamos ayudarlos y apoyarlos», explica Shawky, cuya responsabilidad comprende desde la selección hasta las sesiones de formación, mentorías y contactos con posibles financiadores.

El crecimiento del cine árabe tampoco puede entenderse sin la colaboración entre festivales. Abu Dabi y Dubái impulsaron anteriormente mercados de coproducción, mientras que El Cairo, Marrakech y otros certámenes desarrollaron iniciativas similares. «Colectivamente hemos tenido un impacto en cómo se hacen las películas, cómo se desarrollan y cómo se presentan al mundo para conseguir coproducciones, distribución y ventas internacionales», sostiene.

La financiación constituye uno de los principales objetivos de CineGouna. El Red Sea Fund, vinculado al Festival Internacional de Cine del Mar Rojo de Arabia Saudí, participa por tercer año consecutivo concediendo un premio a uno de los proyectos seleccionados. También asisten representantes de otros festivales regionales, como El Cairo y Cartago.

«Existe cierta competencia por los estrenos o por algunos invitados, pero eso forma parte del juego. Colectivamente estamos trabajando juntos para apoyar a las películas y a los cineastas árabes», señala Shawky.

La plataforma ha ampliado progresivamente sus actividades. CineGouna Emerge está dirigido a nuevos talentos, CineGouna Funding acompaña proyectos que necesitan financiación y CineGouna Forum organiza encuentros, conferencias y talleres profesionales. A ellos se suman CineGouna Market y el recién incorporado CineGouna Series, dedicado a proyectos televisivos.

«Nuestra situación ideal sería que todas las personas que trabajan o desean trabajar en esta industria pudieran encontrar algo beneficioso en CineGouna», explica sobre el futuro del programa. Su objetivo es ampliar su alcance internacional sin esperar necesariamente otros diez años.

Su responsabilidad en CineGouna convive con la presidencia de Fipresci, circunstancia que plantea interrogantes sobre la independencia de la crítica frente a los intereses económicos de la industria. Shawky insiste en separar ambas funciones.

«Mi trabajo en CineGouna Funding no consiste en ser parte interesada de ningún proyecto. Intentamos ayudar a esas películas, pero cuando escribo como crítico lo hago de manera completamente independiente».

El presidente de Fipresci asegura que incluso ha publicado valoraciones negativas sobre películas que anteriormente participaron en CineGouna. También recuerda que los premios de la plataforma son decididos por jurados independientes o entidades patrocinadoras, sin que su cargo implique intervenir directamente en esas decisiones.

La situación económica de los críticos constituye otra preocupación. «Cada vez resulta más difícil mantener un nivel de vida adecuado dedicándose exclusivamente a la crítica cinematográfica», reconoce. Muchos profesionales necesitan trabajar también en universidades, festivales o instituciones culturales, una realidad que obliga a establecer reglas para evitar conflictos de intereses.

Shawky explica que quienes participan activamente en la producción, distribución o promoción de películas no pueden integrar jurados Fipresci. «Si existe alguna relación con una película seleccionada, debes comunicarlo. Yo solicitaría ser reemplazado porque existiría un conflicto de intereses», afirma.

Una nueva etapa para Fipresci

Elegido presidente en septiembre de 2025, Shawky se convirtió en el primer dirigente de Fipresci procedente de fuera de Europa y Norteamérica. Considera que su elección refleja una transformación internacional más amplia: «El mundo está cambiando para ofrecer más oportunidades a personas que no proceden del centro occidental que dirigió durante décadas muchas organizaciones».

La federación, fundada en 1925, reúne, según sus cifras, a más de 1.600 profesionales de ochenta países. Su nueva dirección ha sustituido el antiguo modelo concentrado en la figura de Klaus Eder por una estructura colegiada y electa, formada por Shawky y tres vicepresidentas.

La organización también amplía su presidencia internacional. Tras el centenario de 2025, festivales como Doha y Sundance han mostrado interés por incorporar sus jurados. Sundance contará con su primer jurado Fipresci en enero de 2027.

«Mientras se trate de un festival serio, nuestros críticos puedan descubrir películas nuevas y se respete nuestra profesión, podemos incorporar más jurados», concluye Shawky. Una expansión que pretende acompañar los cambios de una industria donde el cine árabe reclama cada vez mayor protagonismo.

(*) David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.

• Por David Sánchez, desde El Gouna (Egipto), X: @tegustamuchoelc (*).

El cineasta peruano Roddy Dextre ha descubierto en Egipto que las distancias culturales entre Latinoamérica y el mundo árabe pueden ser mucho menores de lo que parecen. Durante su participación en el Festival Internacional de Cine de El Gouna, donde presenta su cortometraje “Allá en el cielo” (Nobody Knows the World), el director encuentra sorprendentes semejanzas entre las experiencias de los niños y las familias de ambas regiones. «Tenemos muchas similitudes, el mundo árabe y el latinoamericano», afirma.

Dextre, admirador del cine árabe y del iraní, considera que el público egipcio puede reconocerse en una historia ambientada en los barrios populares de Lima. «La forma en la que crecen nuestros niños, las calles caóticas, inundadas de problemas y las particularidades que viven algunas familias creo que se replican». El cineasta destaca además la capacidad de las películas árabes para encontrar humanidad en situaciones cotidianas. «Logran encontrar la simpleza en el lado más humano de la palabra y lo convierten en una lección de vida», explica.

Su visita coincide con la novena edición del Festival Internacional de Cine de El Gouna, celebrado del 15 al 23 de octubre de 2026, en esta localidad turística egipcia situada junto al mar Rojo. Fundado en 2017, el certamen es una plataforma de encuentro cultural entre el cine árabe, africano e internacional, con competiciones, actividades profesionales y programas de apoyo a nuevos realizadores.

“Allá en el cielo”, de dieciocho minutos, cuenta la historia de Chito, un niño de once años que cuida palomas mensajeras y cuya vida cambia tras el asesinato de su hermano mayor. La película refleja una realidad que preocupa especialmente a su director. «La extorsión, el sicariato, las drogas, no solamente han tomado el espacio público, sino también han tomado el espacio político», advierte.

Dextre lamenta que los menores sean vulnerables a esta situación. «Hay infancias que están expuestas a crecer en estos entornos tan complicados sin haber elegido nacer ahí», señala, antes de advertir que muchos terminan por «volverse adultos siendo niños».

El cineasta también expresa preocupación por los cambios políticos en Perú y sus posibles consecuencias para la creación artística. Recuerda que durante el gobierno anterior existieron propuestas para aumentar la intervención sobre la cultura. «Esperaría que este gobierno no dificulte las cosas para los artistas, porque definitivamente ya hacer cine es difícil en toda Latinoamérica», afirma.

Dextre defiende especialmente la independencia de DAFO, organismo peruano encargado de promover y estimular la producción audiovisual, y considera imprescindible mantener los fondos públicos. «Estos fondos nunca han sido suficientes y nunca serán suficientes, pero son el punto de inicio para nosotros los cineastas», explica.

El cortometraje comenzó su recorrido internacional en la Berlinale de 2026, donde obtuvo una Mención Especial del jurado juvenil en Generation 14plus. Posteriormente participó en festivales de Japón, China, Estados Unidos y diferentes países europeos. «Vamos alrededor de 55 o 56 festivales», explica Dextre, que calcula haber recibido unos doce premios, incluido el reconocimiento a la fotografía de Julián Amaru en Manaki Brothers.

Parte de este éxito se debe al trabajo comunitario con intérpretes sin experiencia profesional y a la distribución internacional de Flavio Armone, cofundador y director ejecutivo de Lights On Film. «Trabajamos con chicos que nunca habían actuado, trabajamos de forma comunitaria», recuerda el director.

Mientras continúa su gira internacional, Dextre prepara su próximo largometraje después de más de un año de investigación. Su experiencia en Egipto confirma, según sus propias reflexiones, que las historias nacidas en comunidades locales pueden encontrar espectadores que comparten preocupaciones similares al otro lado del mundo.

(*) David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.