El cantautor Hugo Ferreira se presentará en vivo este sábado 26 de septiembre, a las 21:30, en el espacio cultural Verso | Casa de Arte (Herrera 875 casi Tacuary, Asunción). La velada ofrecerá un recital en formato acústico e íntimo, con acceso totalmente libre y gratuito para el público.

Para esta noche, el artista estará acompañado en la guitarra por Gabriel Colmán. Ambos interpretarán las composiciones de “Carrousel” (2026), el sexto álbum de estudio de Ferreira, el cual recorre ritmos como milonga, tango, balada y pop, además de hacer un repaso por las canciones más representativas de su trayectoria.

El material “Carrousel” fue gestado en diversos estudios de Asunción, Buenos Aires, Montevideo, Campo Grande y Washington. Esta producción reúne doce títulos y cuenta con destacadas colaboraciones de músicos invitados, consolidando la evolución sonora del cantautor en la escena nacional e internacional.

Ferreira inició su camino musical a fines de los años noventa como integrante del movimiento de la Canción Social Urbana. A lo largo de su carrera ha publicado álbumes emblemáticos como “La sombra del águila” (2000), “Delitos y fantasmas” (2003), “Vacíos” (2011), “Profundo” (2012) y “Claro y fuerte” (2017). Esta propuesta se enmarca en la agenda musical de Verso | Casa de Arte, una plataforma cultural independiente, multidisciplinaria y autogestionada que busca conectar de forma cercana a creadores consagrados y emergentes con el público asunceno.

El single rescata la figura protagónica del deportista pilarense, a semanas de la participación de la selección paraguaya en el Mundial de Fútbol 2026.

“Es una canción que escribí sobre la base de la historia del regalo de Reyes, que había hecho en su momento Roberto Cabañas a los niños de Pilar, un 6 de enero. Por eso empieza la canción con eso ” , comenta el cantautor Hugo Ferreira al referirse a la fuente de inspiración de su último sencillo musical, “El mago de la Albirró”, canción pública dis­ponible en las dis­tintas plataformas de música desde el pasado lunes 25 de mayo.

Roberto “La Pantera” Caba­ñas (1961-2017) es una de las figuras históricas más desta­cadas del fútbol paraguayo. Pilarense de origen, regis­tró su nombre en la memo­ria colectiva nacional con su relevante participación en el mundial de México 1986, además de haber jugado en prestigiosas ligas como la de Estados Unidos, Colombia, Francia, Ecuador y un gran paso por Argentina, donde se lució en el Club Atlético Boca Junior.

“La canción surge a partir de su imagen, de su estampa, diríamos, de un futbolista exitoso, nacido en la pobreza, con la necesidad de conquis­tar todo lo que conquistó. Este homenaje es como un recordatorio de todo lo que logró, en el marco de la próxima participación de la selección paraguaya en en el Mundial”, señala Ferreira a La Nación del Finde.

Cabañas es un símbolo de orgullo de la pobla­ción de Pilar, donde se lo recuerda en el marco de un sin fin de anécdo­tas de todo tipo, pero, por sobre todo, el de su com­promiso con la niñez de la ciudad, a la que rendía plei­tesía con regalos los días de Reyes, recordando su ori­gen humilde, jugando sobre la calle Colón, que hoy lleva su nombre.

“La canción también nace en el marco del trabajo lite­rario de Augusto dos Santos, en el que incluye muchas referencias a Roberto y a Pilar. La idea es contribuir un poco con toda la emo­ción del mundial a través de un histórico, no tanto los actuales, sin desmeri­tarlos, pero en este caso haciendo una referencia de aquella imagen de Roberto Cabañas como ídolo”, agrega el compositor de “El mago de la Albirró”, un track de 3 minutos 29 segundos, que arranca con una grabación que contextualiza la obra.

Hugo Ferreira viene de lanzar su último material discográ­fico “Carrusel”, y ahora rea­liza este aporte con sonido roquero, grabado y producido en César da Costa. “Roberto es un ídolo destacado, es un tipo que jugó con Mara­dona, que jugó con Pelé, que hizo goles, que hizo goles en el Mundial 86, fundamenta­les”, concluye.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

Se trata de un proyecto gestado desde Uruguay, donde el cantautor paraguayo vive desde hace unos años, en el que reúne a figuras de la música regional.

La canción es una forma explícita de la expresión artística, donde las metáforas y los signos tienen formas definidas que sirven de insumo reflexivo y sensitivo para aquellos que logran llegar hasta ella.

En algún sentido, la canción es el fragmento de un diálogo con un otro ausente, es una conversación que para el oyente es solo un monólogo, pero que para el compositor tiene un interlocutor ante quien se confiesa, se responde, se muestra o se oculta.

Ese otro, para quien se hace el arte, ese espectador de primera fila, ese oyente privilegiado, ese lector anhelado, cambia todo el tiempo para el artista. Para Hugo Ferreira primero fueron sus amores, sus pares, sus ídolos, su generación, y ahora comienzan a ser sus hijos.

El reconocido cantautor paraguayo presentó en la última semana “Carrusel”, su último trabajo discográfico que cuenta con la colaboración de artistas internacionales Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu, Popo Romano, Juan Carlos Baglietto, Litto Vitale, Alex Mesquita y Thiago Rabello.

Fiel a su forma, Hugo se centra para este disco en el respeto que siempre le ha tenido a la palabra, la forma y la fuerza que se plantea en ella, dentro del oficio de cantautor.

La Nación conversó en el músico que sigue dialogando, desde Uruguay, con el Paraguay, con su Asunción, con la gente de su tierra y ahora también con sus hijos.

–¿Qué te motiva hoy por hoy a la hora de iniciar un nuevo proyecto como este?

–Hacer un disco completo de canciones inéditas, melódicas y con mucha letra, hoy por hoy resulta un tanto desafiante, quizás delirante, dado que lo que se consume es otra cosa, al menos mayormente. Sin embargo, este material lo trabajé mucho desde la introspección y resultó catártico para una etapa de mi vida en donde hubo mucha reflexión y cambios.

La motivación principal de continuar haciendo música propia luego de casi 30 años e invertir tiempo y recursos en grabarlas, es principalmente eso, continuar caminando y creo yo, empezar a dejar un pequeño legado en la cultura paraguaya. No obstante, también creo que en este disco nuevo, “Carrousel”, hay canciones que pueden reflejar lo que muchas personas sienten en el mundo actual.

Es un disco que encara temas muy presentes en la vorágine que vivimos: la soledad, el repensarse, el volver a empezar, el no rendirse, el seguir creyendo en el “todos”, contra esa constante loa al “yo primero” que está haciendo mucho daño, a mi entender.

Siempre se encuentran cómplices que validan lo que a veces parece un desatino, no toda la música debe ser para “alegrar”, hay veces que se necesita parar, pensar, llorar, y ahí es donde entramos los cancionistas, cantores o cantautores.

–Tu obra transita una parte de tus propios procesos internos, ¿cómo se articula creación y vida así?

–Sí, muchas de mis canciones nuevas hablan de mi yo más profundo, de los conflictos que uno tiene, de los fracasos o pequeñas conquistas, del día a día, de cosas más simples pero a la vez contundentes. Ya quizás no es tanto esa discursiva que intenta encarar las grandes ideas desde grandes consigas, sino desde los pequeños detalles del vivir.

Es un desafío también, porque yo suelo tender a llenar mis canciones de lemas grandilocuentes, algo medio común en los cantautores quizás.Yo creo que creación y vida, para un cantautor en edad difícil, diría el cubano Frank Delgado (demasiado viejo para ser una revelación y demasiado joven para que me hagan homenajes) es lo más común, ya que no existe la presión de escribir algo específico, sino que vas componiendo sobre lo que te pasa cotidianamente, sin pensar en crear algún hit, solo reflejarte en la música, como antídoto, o elixir renovador de vida.

Algunas canciones incluso nacieron solas, como espasmos creativos podría decirse, así de la nada, caminando por la calle, y se hacen en una hora o dos… como si algo inexplicable me susurrara al oído los versos. De hecho son las canciones que más me gustan, porque son como esos regalos inesperados que te da la vida.

–¿Qué imaginario sentís que te aportó tu residencia en Uruguay y qué parte de tu mirada sobre el Paraguay o lo paraguayo se amplió?

–Uruguay ha sido un viaje muy complejo en lo personal, una aventura agridulce, muy difícil desde la distancia y la soledad, de mis hijos, de mis amigos más cercanos, de la familia, pero así también, el descubrimiento de un país con enorme cultura, con mucha inquietud social, con mucho arte, por todos lados, con gente fascinante.

Mirar al Paraguay desde el Uruguay me mostró que hay mucho tramo, nos falta como país cultural, es decir, ese tesoro que es Paraguay en su riqueza cultural todavía necesita mucho apoyo para que deje de ser solamente un detalle de nuestra identidad en el exterior.

Que no solo sirva para adornar un evento protocolar, sino que empiece a ser un lenguaje cotidiano y una marca país genuina, que reditúe no solo aplausos sino ganancias materiales y mejor vida para los artistas, como lo es aquí en Uruguay, que también tiene sus dificultades como toda vida por el arte, pero tienen mucho desarrollo en estructuras, sistemas, gremios, apoyos, y principalmente conciencia del potencial de la cultura como generadora de valor.

Desde Uruguay, y quizás desde cualquier otro país desde donde uno mire al Paraguay, como paraguayo, puede darse cuenta que existe un potencial enorme en sus características culturales para erigirse como referente de la amalgama de culturas autóctonas y foráneas, y de cómo desde ahí, desde ese “arte paraguayo” creaciones de todos los géneros artísticos pueden consolidarse y multiplicar beneficios.

–¿Cómo se da el proceso de producción en tiempos de la virtualidad? ¿Con quién lo fuiste llevando?

–Es un mundo distinto. Anteriormente era todo un tema juntar la banda en el estudio y hasta grabar por separado. Luego de la pandemia y los avances de la tecnología casi que se hace natural a veces trabajar a distancia. La capacidad tecnológica hace que prácticamente todo pueda hacerse por separado y con la mejor calidad.

Recuerdo que mi primera colaboración a distancia fue con Drexler, en el 2003, cuando su grabación me vino en un CD por correo postal, porque no existía capacidad de red que soporte el tamaño de un archivo de voz. Hoy, hay invitados que grabaron su voz en un teléfono, y con la tecnología quedaron impecables en la mezcla.

Este disco “Carrousel” fue un aprendizaje hermoso de cómo construir consenso a partir de la idea de la canción, viendo cómo los que formaban parte, desde su lugar, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Perú, Cuba, hicieron que pareciera cercana la distancia.

El comando en jefe del disco estuvo a cargo de Willy Suchar, desde Asunción, por donde pasaban todas las ideas que yo pergeñaba desde Montevideo, en Asunción se pulían y ensamblaban los aportes que fui recibiendo de los músicos y arreglistas con los que grabé.

–¿Pensás en la imagen de tus hijos interpretando y hablando con tu obra?

–Y ese creo, básicamente, es la razón por la que sigo escribiendo canciones, para que alguna vez ellos las tengan como suyas. Te hablaba del legado, a la cultura paraguaya, sí, pero primordialmente es el legado para mis hijos, una forma de seguir con ellos cuando ya no esté. ¡Mi hija ahora está empezando a aporrear el piano y mi hijito canta cuando escucha cualquier música… la sangre no es agua dicen! Veremos.

–¿Podrías hablarnos un poco de las colaboraciones que lograste en este proyecto?

–Creo que es lo lindo de este disco, cuando hablábamos de virtualidad y de la capacidad que te da la tecnología de acercarte a personas que antes hubiera sido muy difícil. Pero, igualmente, creo que no solo se trata de la posibilidad de grabar con una leyenda, sino que esa leyenda quiera hacerlo.

Creo que esto último me llena como artista, el poder compartir con estos músicos que grabé, no por obra de alguna compañía o productora, sino por voluntad propia, porque no se sintieron incómodos al hacerlo.

Grabé en Uruguay con Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu y Popo Romano; en Argentina con Juan Carlos Baglietto y Litto Vitale. Después están los músicos de Brasil, de Campo Grande, Alex Mesquita en bajo y Thiago Rabello en batería.

Dani Cortaza desde Estados Unidos puso algunas guitarras, Aldo Mesa grabó una voz aquí, en Montevideo; Juanma, mi hermano, y Susana Zaldívar también pusieron voces en el estudio de César da Costa, en Sajonia; Willy Suchar, por supuesto, el gran maestro Óscar Fadlala piano y arreglos de la canción que da nombre al disco: “Carrousel”. Mezcla y mastering de Ricardo “Rapái” Zucarelli.

Y así, realmente, un puzle fantástico, un dream team y un honor haber grabado con todos ellos.

Paraguay ante el Mercosur ofrecerá un bloque artístico en el marco de una actividad de dos días por el Día del Patrimonio del Uruguay, con la participación de los artistas paraguayos Herencia Guaraní, Las Juky, Dina María Paz y Hugo Ferreira. El sábado 4 y domingo 5 de octubre, el Edificio Mercosur abre al público en Montevideo, en horario de 10:00 a 16:00.

Los visitantes podrán disfrutar de un recorrido guiado por las emblemáticas instalaciones del Edificio Mercosur, sede de la Secretaría del Mercosur (SM), ubicada en el antiguo Parque Hotel. Específicamente podrán conocer el Salón de los Presidentes y el Salón de los Plenarios. También se deleitarán con diversas exposiciones y actividades culturales representativas de los Estados Partes del bloque: Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Uruguay.

Entre las actividades permanentes, se destacan las visitas guiadas por funcionarios de la SM y la Unidad Técnica FOCEM, quienes brindarán información sobre el proceso de integración y la contribución del Fondo para la Convergencia Estructural del Mercosur en los países miembros.

También se podrá disfrutar de la exposición de las fotografías mejor rankeadas del 7.º Concurso de Fotografía del Mercosur y de los videos cortos del 1.º Concurso de Reels, cuya temática de este año es «Gastronomía y Sabores del Mercosur». Además, se expondrán las fotografías ganadoras de la 6a edición, cuya temática fue “Mercosur en Acción: Obras emblemáticas del FOCEM”.

La Unidad de Comunicación e Información del Mercosur, corresponsable del evento, proyectará una serie de materiales audiovisuales, incluyendo campañas relacionadas al Estatuto de la Ciudadanía y a los proyectos financiados por el Fondo no reembolsable del Mercosur.

Asimismo, se realizará una exposición de pinturas de artistas argentinos residentes en Uruguay, así como una muestra de fotografías del Edificio Mercosur, tomadas por fotógrafos de Uruguay y Argentina, contribución de la Embajada y Representación Permanente de la República Argentina ante el Mercosur. Se proyectará también el concierto del emblemático músico uruguayo Rubén Rada, en el marco del Bicentenario de la Independencia de la República Oriental del Uruguay, espacio ofrecido por la Representación Permanente de Uruguay ante Mercosur.

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Ayer sábado arrancaron los recitales con la participación del Coro Departamental de Tacuarembó Carlos Gardel, “Mujeres Sambistas Uruguay” con las “Matriarcas do Samba”, además del Coro Montevideo, de la Escuela de Música Vicente Ascone (EMVA). El domingo 5 de octubre, a las 11:00, el músico Fabián Arias dará a conocer más sobre la música de Bolivia en una presentación hecha a medida para la ocasión.

A las 12:30 de hoy, la Embajada y Representación Permanente de Paraguay ante el Mercosur ofrecerá un bloque artístico paraguayo empezando con el dúo “Herencia Guaraní” de guitarra y arpa paraguaya, seguido del elenco folklórico “Las Juky” del Club de Residentes Paraguayos en Uruguay.

Enseguida, a las 13:00 horas abrillanta la jornada la solista paraguaya Dina María Paz, quien viaja a Uruguay exclusivamente para ofrecer su interpretación artística. El bloque paraguayo cierra con la actuación del diplomático y cantautor paraguayo Hugo Ferreira, ganador del reciente concurso municipal de la capital paraguaya “Una guarania para Asunción”.

El Coro Vox Populi del Uruguay se presentará a las 14:30, y el broche de oro estará a cargo de la pareja de bailarines de tango Rodrigo Freitas & Sara Olivera a las 15:30 horas. Los visitantes también podrán disfrutar de una muestra gastronómica representativa de los países miembros del Mercosur. Se ofrecerá una selección de platos salados y dulces típicos de la región, permitiendo que los asistentes no solo conozcan el arte y la cultura, sino también saboreen la diversidad cultural del bloque.