Guillermo Careaga y Tamara Terashima describen el éxito del evento, así como el presente y futuro de la animación en Paraguay.

• Por Carlos Giménez
• cultura@gruponacion.com.py

Aunque Paraguay aún carece de una sólida industria cinematográfica como otros países y que en el sector de la animación tenga casi nula visibilidad, hay talen­tos paraguayos ubicados en importantes compañías de Hollywood como Walt Dis­ney Animation Studios y DreamWorks Animation. Entre ellos, Guillermo Care­aga lleva unos 13 años en la última compañía con crédi­tos en éxitos como “Kung-Fu Panda” o “Madagascar”.

Desde el 2016, Careaga, junto con Esteban “Rocko” Pedrozo, impulsa el colec­tivo Paraguay Animation, que este año celebró la cuarta edi­ción del ciclo de conferencias Animate (Facebook: @ani­mateparaguay), el 7 de julio pasado, en el CCPA, conec­tando a 160 asistentes con experiencias profesiona­les de DreamWorks y Sony, incluyendo la labor detrás de la película ganadora del Oscar “Spider-Man: Into the Spider-Verse”.

El equipo, que ha crecido con incorporaciones como Tamara Terashima, des­cribe el balance del evento como valioso barómetro de la animación en Paraguay, de cara a proyectos como “Alas de gloria” o la inclusión de un apartado en el “Libro Blanco Quirino de la Animación Ibe­roamericana”, con una decena de casas productoras para­guayas.

–Guillermo Careaga: En el 2017 tuvimos 80 asisten­tes. En el 2018, 150. Y este año mínimo asistieron alrededor de 160 personas. Estamos muy contentos de que está creciendo no solo la asistencia, sino también el interés y el entusiasmo por la animación, que es justamente una de las metas de Animate.

–Tamara Terashima: A nivel concurrencia tuvimos 160 asistentes con un creci­miento promedio por año del 41,5% desde que iniciamos, cobrando entradas en el 2017 a la fecha. Podemos ver una fuerte reincidencia de varios seguidores del evento desde la primera edición hasta esta cuarta, lo cual nos pone muy felices porque quiere decir que siguen encontrando con­tenido atractivo para su creci­miento personal y profesional, y eso nos anima a superarnos cada año.

–GC: En esta edición pro­bamos por primera vez que los speakers participen por videoconferencia y fue un éxito rotundo. Lo ideal es siempre que den la charla presencialmente, pero tanto Juan Pablo (JP) Sans como Humberto Rosa estaban con compromisos previos. Aun así, los asistentes pudieron disfrutar de ambas charlas y también interactuar con ellos al final, a la hora de hacer pre­guntas. JP compartió acerca de su trabajo como direc­tor del cortometraje “Bilby”, ganador de varios premios en diferentes festivales de ani­mación. La charla de JP fue enriquecedora porque dio un pantallazo general del pro­ceso de creación del corto: desde escribir el guion hasta la creación de la banda sonora. Explicó claramente cómo el director interactúa con los diferentes departamentos, proveyéndoles visión y guía, pero siempre con un espíritu de colaboración.

Humberto Rosa, por su parte, nos habló acerca de su invo­lucramiento como supervi­sor de animación en la aclamada “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, película gana­dora del Oscar por el mejor largometraje animado del 2018. Humberto entró en detalle acerca de los desafíos técnicos que encararon para lograr el estilo animado tan particular de Spider-Man. También mostró varios ejemplos de tests de anima­ción, explicando las diferen­tes versiones que probaron antes de llegar al resultado final. Toda esta informa­ción fue de suma importan­cia, pues dio a entender cuán minucioso y detallado es el trabajo del animador, más allá de simplemente hacerle mover a un personaje.

–TT: Tanto Guillermo Care­aga como los speakers por videoconferencia, que fueron JP Sans y Humberto Rosa, lograron interactuar con la audiencia de una manera exitosa. Cada uno tuvo un enfoque distinto para sus charlas acorde a cada estilo, personalidad y material. Guille hablando del trabajo detrás de “Cómo entrenar a tu dragón 3” y nuestro tra­bajo en Paraguay, Humberto Rosa siendo más técnico con la galardonada “Spider-Man: Into the Spider-Verse” y JP Sans ofreciendo una mirada profunda detrás del crear tu propio corto y trabajar en equipo con “Bilby”. Esa varie­dad fue lo que más me atrajo de esta edición. Así también, resalto que es siempre un pla­cer poder ver que los que asis­ten realmente aprovechan al máximo los momentos de preguntas e interactúan entre ellos en los breaks para conocerse más.

–GC: El concurso Jaguatá estuvo espectacular. Tuvi­mos una participación récord de 22 concursan­tes, la mayoría de los cuales estaba participando por pri­mera vez. Otra cosa genial que notamos es la varie­dad de técnicas empleadas: había animación 2D, 3D, stop motion, collage y, den­tro de esas técnicas, otra vez había una variedad de estilos personales. Algunos traba­jos eran cómicos, otros más serios, otros eran abstractos. Todos estuvieron excelentes.

La consigna del concurso Jaguatá es crear un bumper animado de 10 segundos. El tema es libre, pero la única condición es que la animación termine con el logo de Ani­mate 2019. Fue espectacular ver el trabajo de los anima­dores, quienes dieron rienda suelta a su imaginación.

La ganadora de la catego­ría individual fue Giuliana Samaniego, quien ya había ganado en concursos anterio­res. Su premio fue un módulo pago de clases de anima­ción online con el legenda­rio artista Toniko Pantoja. Las ganadoras de la catego­ría grupal fueron Mary Mar Martínez y Mayra Ayala. A ellas se les otorgó acceso pago a un mes de material de aprendizaje de animación online del animador de Dis­ney Aaron Blaise. Agradece­mos, de paso, a José Peder­sen, quien tuvo la difícil tarea de ser el juez y decidir entre tantos buenos trabajos.

–TT: Recibimos 22 bumpers de 13 segundos (10 segundos de contenido y 3 segundos de créditos) en dos modalidades: individual y grupal. Estamos muy contentos porque vimos más estilos, técnicas e ideas. Variedad entre 2D, 3D, colla­ges y stop motion. Es alenta­dor ver que cada vez más asis­tentes se animan a mostrar sus trabajos y que van sumán­dose a este concurso que tiene como misión fomentar la práctica de las técnicas de animación adquiridas, bási­cas, pero importantes, para entrenar el trabajo direccio­nado y la presión de una fecha de entrega, que además de la creatividad y calidad de ani­mación son muy importan­tes a la hora de trabajar en proyectos. La ganadora en la categoría individual fue Giu­liana Samaniego.

–GC: Este año logramos un paso muy importante: el de enlazar a los animadores paraguayos con el mercado. Por primera vez, en Animate contamos con la presencia del equipo de “Alas de glo­ria” (quienes están traba­jando en el primer largome­traje animado del Paraguay), e I-Reel Studios, importante estudio de efectos visuales y animación. Los asistentes pudieron acercarse a ambas mesas y charlar con los repre­sentantes, mostrarles su tra­bajo, recibir feedback y hacer networking. Ya hace cuatro años venimos organizando Animate con la meta de pro­mocionar la animación en nuestro país e inspirar a la gente. Y ahora estamos avan­zando a la siguiente fase, que es crear un vínculo entre los entusiastas de la animación y oportunidades reales de tra­bajo. Queremos continuar haciendo esto en los próxi­mos Animate, con más reclu­tadores y representantes de estudios, tanto locales como internacionales.

–TT: Sentimos que estamos avanzando y eso es bastante reconfortante, ya que lo que hacemos es justamente para que esta industria crezca. Y ver la reacción de los ani­madores existentes y los que quieren incursionarse en esto, buscando información, formándose, estudiando y asistiendo a nuestros even­tos, realmente nos recarga de energías para continuar y seguir este camino. El nivel de la animación paraguaya hoy en día nos impresiona. Nos impresiona cómo en 4 años tantas cosas pueden cam­biar y cuánta dedicación hay detrás de cada uno de los que desde el 2016 están con noso­tros y por su cuenta alzan la vara en calidad, creatividad y persistencia. Espero poda­mos seguir trabajando en con­junto para llegar a conocer a más de estos profesionales y entusiastas para continuar apoyándolos e inspirándo­los a seguir en este camino. Como grupo, estamos solidi­ficando la conformación de la organización y fortificando el trabajo en equipo, que es vital para seguir adelante con los proyectos.

–GC: Estuvo espectacular contar con la presencia de Joaquín Serrano y su equipo. Proyectos como “Alas de glo­ria” representan la meta de todo animador: poder traba­jar en un proyecto real, tangi­ble y que tenga preponderan­cia. Con Paraguay Animation somos muy conscientes de que, por más de que es impor­tante inspirar a la gente con la animación, la inspiración sola no paga el alquiler ni las cuentas. Es necesario crear un puente con el mundo labo­ral. Y aunque “Alas de gloria” todavía no está en etapa de producción, es muy alentador ver el entusiasmo y apoyo que están recibiendo solamente con el teaser. Nuestro anhelo es que, cuando se empiece a animar la película, muchos animadores paraguayos estén listos para participar de la misma.

–TT: Como oportunidad en sí, es una enorme. Además de poner en el mapa comercial a la animación paraguaya, abre puestos de trabajo para ani­madores locales y esperamos que para el proceso de reclu­tamiento, muchos paragua­yos estén preparados para enfrentar este proyecto y se postulen sin miedo.

–En relación a los speakers internacionales, ¿cómo ven a Paraguay desde afuera? ¿Se percibe el interés de referen­tes de la industria en acom­pañar el proceso que acá se viene construyendo?

–GC: Como país, Paraguay no es muy conocido en el resto del mundo. ¡Y mucho menos en el mundo de la animación! Pero de a poco queremos cambiar esa perspectiva. Ya hay una buena cantidad de paragua­yos trabajando en el extran­jero, en diferentes estudios, todos haciendo un excelente trabajo. Por darte solo unos ejemplos: Joaquín Baldwin, supervisor de layout en Dis­ney Animation; Melki Melga­rejo haciendo layout para una serie de Netflix desde Canadá; Gabriel Arrellaga, animador 2D, trabajando en Vancouver; Laura Giménez, especialista en simulación de vestimen­tas, entre otros.

–TT: Lo vengo diciendo siem­pre y resalto nuevamente que doy gracias a los paraguayos que están triunfando en esta industria en distintas partes del mundo porque van sem­brando poco a poco una bue­nísima reputación para Para­guay. Esperemos estar a la altura con cada uno de los que se van incursionando ahora y mantengamos el nivel pro­fesional y la ética laboral que caracteriza a nuestros repre­sentantes, para así afrontar proyectos grandes como país y ponernos en el mapa de la animación latinoamericana. A nivel interés de los referen­tes en acompañar este pro­ceso, hasta la fecha, hemos recibido un muy buen apoyo de los colegas latinoamerica­nos y sus compañías, y es por lo que cada año seguiremos trabajando.

–GC: Tenemos grandes ideas y las vamos a compartir ni bien las confirmemos.

–TT: Las vamos a compartir más adelante cuando cerre­mos más detalles.

–¿Qué se puede anticipar sobre los próximos proyectos de Paraguay Animation para lo que queda de este año 2019?

–GC: El año pasado otorga­mos becas a Giuliana Sama­niego y Nico Barrios, que con­sistieron en un ticket de avión y una entrada a la conferencia de animación CTN Expo, en Los Ángeles, California. Este año, volver a ofrecer una beca, pero quizás enfatizando más en la capacitación y apren­dizaje. Estamos ultimando ciertos detalles, pero ni bien tengamos algo concreto, lo vamos a estar anunciando en nuestra página.

–TT: ¡De momento los dejamos expectantes a la página web!